千百年来，山水画的创作技法一直在继承传统的同时求新图变，正是这种艺术表现手法的不断创新，才使得山水画的艺术魅力得以长盛不衰。张哲珠先生的山水画作品，充满了创新求变的精神，不论是笔墨运用还是色彩表现上都给人似曾相识又耳目一新的感觉。
张哲珠：字墨缘，吉林市人，现居北京。现为中国美术家协会会员、中国中国画学会会员、中国水墨研究院院士、中国书画市场报艺术顾问、深圳宝安画院签约画家、北京中艺财富画院签约画家、吉林省美协理事、吉林省中国画学会理事、吉林省书画院特聘画家、阿里郎书画院院长。先后进修于中国国家画院、中国艺术研究院、韩国美术人协会客座教授、当代少数民族实力派艺术家。
2005年作品《秋谷人家》在第三届黎昌杯青年中国画展中获优秀奖；
2006年作品《春夏秋冬》《凉山姐妹》入选中国美协十九次新人新作展；
2006年作品《醉秋图》入选中国美协远大杯第三届北京双年提名资格展；
2006年作品《节奏》入选中国美协城市山水画展；
2007年作品《流金岁月》入选中国美协全国小幅工笔重彩作品展；
2007年作品《水回青嶂合，云度绿溪阴》在第五届黎昌杯青年中国画展中获铜奖；
2009年作品《寒秋》入选中国美协2009年中国画展；
2010年作品《封存记忆》入选中国美协上海世博会中国美术作品展；
2010年作品《棚户区》入选第二届中国美协线描展；
2011年作品《清末新政》入选中国美协辛亥革命100周年全国中国画展；
2012年作品《秋收》入选中国美协第七届中国西部大地情中国画展。
重彩浓墨壮河山
文/金石开
（成功美术馆书画艺术评论员 ）
在山水画历史悠久的发展过程中，历代画家不遗余力、锲而不舍地耕耘，以筚路蓝缕，以启山林的精神，创造了众多绘画精品佳构，也积累了浩如烟海的表现技法，精妙而独特的个人经验。
兼工带写法一般在半生半熟宣纸上完成，描写物象造型比较严谨，较具体地描绘物象的形态状貌，但笔法自然灵动，笔致较工而洒脱有致，点染秀雅沉稳，敷色澹远清逸，具有生意浮动的艺术情味。
张哲珠先生的《山居秋暝》，画面构图疏密得宜，设色清新明丽，淡绿的叶片映衬着灰黄色山崖，画中小屋白墙乌瓦，崖下场院正有两个边走边话桑麻的农人，充满着生活里来的朝气与活力，给人以健康向上的艺术感染。无论是用笔、施墨、敷彩、题款，元人意气盎然。在妍润的意象中、神秘的寂静里，画家寻到了不被物扰的精神自由。
作品场景交待气足韵满浑然一体，墨法追本溯源博采众长，勾皴气势豪迈元气淋漓；树木房屋势险笔稳、绿白映带、天衣无缝。长锋皴染和夹叶双勾法，把植被繁茂，烟云苍茫的崇山峻岭、幽山江河等高远华兹的瑰丽景象，表现得氤氲飘逸，淋漓尽致。
是废纸三千，临摹古人大作佳构；十日一笔，写生自然山水草木深厚功力的具体表现。画家沉浸在“与天为徒、与古为徒”的博观约取中。如此佳作，也源自真诚、清净、澄澈的心灵。将“墨有尽而意无穷”的艺术效果表现出来，难能可贵。
是张哲珠先生绘画的另一个鲜明特色。张哲珠先生继承了大师的风范，在色彩、笔墨上又有自己的想法；体现出其内心深处对回归自然的向往，更体现了一种世界因人而美的精神寄托，是画家在精神层面的托物言志。
一横一竖的红色四尺整张，在半生半熟宣上，用色近乎名闻遐迩的天山红，却自出新意。作品给人一种连绵不断、大气磅礴、意境高远的空旷渺远。
画面构图精巧微妙，远中近景处理井然有序，虽然在笔墨使用和色彩展现上仅配以黑蓝白，但干净利落、自然流畅、意象迭出，有一种咫尺天涯的视觉效果，在画面形与势布局上可谓是煞费苦心，有“山水遥相望”独树一帜的美妙体悟；让我们欣赏到了另外一种风格的山水场景。可谓：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。”
张哲珠先生的水墨人物《休闲图》，让我们再次体悟到“形神兼备，著手成春，文质相兼，雅俗共赏”的艺术境界。画家把古代文人雅士们聚集的美妙瞬间予以定格。
笔法不拘物形，灵活多变，飘逸潇洒，老到贯气；皴擦时笔笔贯气，刚中涵柔；人物造型结构精准，形态洒脱，些许水墨点缀，外衣肩上的浓墨渲染，让画面神态安恬、清静自然，水墨浓而不烈，淡而不疏，搭配和谐统一。
运线遒劲，有北碑风采；致力于写，多化古为新；线条的长短、节奏、韵律、力度刚柔相济，简约而不简单，配景寥寥几笔纯素而简远，平淡而天真，折射出传统文化的精髓和传统哲学思想的熠熠光彩；一个从古代姗姗而来的故事跃然纸上……
由以上的作品分析中，我们可以接触到张哲珠先生的人格，包括他宽宏大度的豁达襟怀，和对大自然的深切感悟。“画如其人”心胸豁达，站在高处才能有如此山水图所表现的浩然襟怀；正是由于他常年纵目白山黑水之间，所以才能写出这样真情实感逼人的作品。
这使我们想起了范宽的千古名句：“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”这也是我国绘画理论的中心体系，值得千言万语来详细发挥，但“吾道一以贯之”，张哲珠先生画作正是最恰当、最具体、最完整的精粹诠释。
