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曾经让我们开怀大笑的小品，如今为什么越来越逗不笑我们了？ 小品这个词，其实经过了多次演变。最早它就是指演员或者学员在学校表演的一种作业形式，观众很少，演员们以此做表演练习。那个时候的小品，是包括喜剧和其他悲剧正剧的。 自从1984年陈佩斯、朱时茂表演《吃面条》，小品这个词逐渐成为喜剧小品的代名词。从那时候开始，一说小品一般就是指喜剧小品，不管陈佩斯、赵本山谁是小品王都是如此。  不过在这些年里，小品确实越来越变得不可笑，而且一般到最后都要进行主题升华，非要感动一把观众否则作品就显得没有意义。然而最后只能落得哭笑不得。 那么，小品逐渐成为这样，究竟是为什么呢？
小品这种形式，最早是从春晚而来，后来也是由于春晚而开始变了味道。其实1984年的《吃面条》就是纯搞笑，没有任何意义在其中，这也是为什么导演在直播之前迟迟无法做决定的原因。 这段小品并没有完全讽刺陈佩斯扮演的想出名的演员，即使有也是为了搞笑，其他重大意义就更不存在，最后的最后，也没有非要弘扬主题把观众演哭。 随后几年的春晚小品，也都不太强调意义，即便有时候气氛有些感动人，也是情之所至，是情节的自然伸展，不是硬煽情，比如赵本山的《小九老乐》和《我想有个家》。  然而从九十年代中期开始，一些人的小品开始上价值，其中以黄宏为主要代表，很多时候到最后演员都要感慨一把，音乐也变得煽情。作为春晚也越来越强调节目的意义，而后连同赵本山等人也开始往作品中加入意义，或者是极为主旋律的内容，非要把观众搞哭。  春晚这样做，其他综艺节目和卫视节目也都跟着效仿，后来的后来，小品就变得越来越煽情，干干脆脆像当年《吃面条》那样纯粹逗人笑的小品，如今几乎找不到了。
其实不管是纯搞笑也好，还是笑中有泪也好，只要作品本身水平足够高，这都不是问题。就像前面说的《吃面条》，还有赵本山的《相亲》，这都是纯逗笑作品，而后来笑中有泪优秀作品比较典型的就是贾玲那段《你好，李焕英》。  你被这些作品逗笑，你被这些作品搞哭，这都是作品和表演本身的魅力，这没有什么不对。问题就在于，这样的作品如今实在太少，我们并不是排斥所有的笑中有泪，而是排斥低质量的笑中带泪。  这些年喜剧类节目不少，但高水平的小品却极为少见，很多作品就是在糊弄观众，创作者、演员和电视台一起跟着糊弄。我参加过一些喜剧类节目的录制，很多表演在现场基本没有笑声，就靠后期硬加入罐头笑声，实在是尴尬。 
随着抖音等众多网络搞笑视频的火爆，小品这种曾经让我们念念不忘的喜剧形式，也许会越来越远离大众视野。就像电视晚会越来越少人看，很多电视喜剧节目也越来越少人捧场一样。  赵本山告别舞台，陈佩斯不演小品，沈腾投身大银幕，贾玲现身综艺，曾经逗笑我们的那些小品演员们，如今越来越很少见到。 可惜吗？有一点。 |
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