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今年11月，张艺谋非常有面子。 先是新作电影《一秒钟》在北京首映后反响不错。 接着，周冬雨在金鸡奖上获封最佳女主角，成为继章子怡、周迅之后的第三个华语电影界大满贯影后。 与此同时，老谋子力捧的新一代谋女郎刘浩存，因为顶着“下一个周冬雨”称号，引发了各方关注，即将大火。  从巩俐到章子怡再到周冬雨、倪妮、刘浩存，网友纷纷表示，张艺谋挑选女主角的眼光始终如一。 对此，老谋子倒也不避讳，在发布会上提及此事，以刘浩存为例主动总结了一下选角标准： “她身上有一股劲儿，眼睛会说话，像白纸一样，没接过影视剧和广告，而且历史清白、政治正确。”  简而言之，谋女郎的必备要求就是“像白纸一样干净”，也就是我们通常所说的“纯”。  这一特点，在许多人看来只是导演个人审美偏好。 可只要深入去挖掘就可以发现，每一个导演的选角标准，都藏着自己的性格特点。 这些标准，往往与他们自身的经历有关。 01、张艺谋喜“纯”张艺谋出品的“谋女郎”，从巩俐、章子怡到董洁、周冬雨、倪妮，以及现在的刘浩存，基本都是气质干净、偏清纯挂，正如他所说“历史干净”“像白纸一样”。  这样的选角，除了有电影美感方面的考量，还与张艺谋的性格与经历有关。  他是出身草根的陕北汉子，因为家庭成分不好，又没有背景和资源，初中刚毕业就去乡下插队，一待就是三年。 插队回来，他进纺织厂做普通操车工，机缘巧合下爱上了摄影。 1978年，他带着自己最好的作品报考北京广播学院，所有老师对他赞不绝口，最后却因“超龄”被拒门外。  无奈之下，张艺谋展现出前所未有的韧劲。 他辗转找到著名画家黄永玉和白雪石，在他们的认可下，最终被北京广播学院摄影系破格录取。 大学就读期间，张艺谋和田壮壮、陈凯歌等一帮大院、世家子弟相处，经常被嘲笑没见过世面的。 即便如此，他的心里依然没有太多浮华，反倒是对淳朴的故乡念念不忘。 也因此，张艺谋成名后的作品，不论是《红高粱》还是《秋菊打官司》，都体现了其对西北土地的热爱。  显而易见，有这样的经历和性格，他在选择演员时，偏爱那些淳朴干净，又具有一定力量感的女星。 哪怕这些女主角身材原本就凹凸有致，可在张艺谋的镜头下，她们绝大多数都是“土”的打扮，乡野村妇的身份。 而在土气背后，又有绝佳的韧性和不服输的精神。 当年拍《红高粱》时，巩俐还是个清纯的大学生，莫言认为她不适合演如带刺玫瑰一般的“我奶奶”，生怕电影毁在她手里。  然而电影才拍一半，莫言的顾虑就被打消了。 巩俐为了贴合角色，提前到乡下体验生活，光挑水的就练习1个多月，一边肩膀磨破了就换另外一边。当地的很多居民以为，她原本就是一位农民。  最后《红高粱》大获成功，巩俐一炮而红，这也证明老谋子选角眼光的毒辣。 他发现了巩俐自己都不知道的特质，那种清纯干净外表下的巨大韧性。  章子怡就不用多说了，她对自己多狠人尽皆知。 事实上，除了韧性之外，张艺谋选角的另一个重要标准，就是要“亮眼”，要一眼能在人群中被看见。 2009年《金陵十三钗》为了选出“玉墨”，副导演耗时3年，在全国海选中先后筛掉了2万多人，直到倪妮出现。 她虽不是科班出身，却自有一股出尘的气质，让她在人群中瞬间脱颖而出。  从被选中到正式参演，倪妮足足接受了三年的封闭训练。 为了更贴合角色气质，她学习形体、礼仪、书法、舞蹈等各种课程，凭借这股韧劲儿，最终呈现出一个完美的“玉墨”。 新任“谋女郎”也有类似的经历。 从2018年被选中出演《一秒钟》，刘浩存就开始接受各种训练，直到两三年后，才正式和观众见面。这对于一个新人来说，确实非常难得。 可见，能担起“谋女郎”大任的，不仅要具备外形条件，更需要能沉得住气，经得起打磨，有成为一名好演员的决心。 而这，也隐藏了张艺谋对自己的要求，脚踏实地，贴近观众，不轻易放弃。 02、 冯小刚爱“艳”同样身为名导，冯小刚的标准却大不一样。 他出身北京一个普通家庭，从小父母离异，平平无奇的他从未受到过任何关注。 1984年，26岁的冯小刚从部队转业回来，单位领导不待见他，打发他去看仓库。 不甘平凡的他，找到当时北京电视艺术中心副主任郑晓龙，给自己谋了个打杂的差事，却依然不受重视。 一次偶然的机会，冯小刚认识了“京圈大咖”王朔。 他安排一桌酒席，对着王朔一顿猛夸，一口一个“王老师”地叫着，靠吹嘘大佬交下了这个珍贵的朋友。 围着王朔转的那些年，溜须拍马的冯小刚学到不少编剧本事，但眼看四十岁依然没混出什么名堂。 直到1997年，《甲方乙方》横空出世，他才就此一战成名。 七年后，又一部《天下无贼》让他出尽风头，从此正式跻身一线导演之列。 冯小刚隐忍多年，终于一夕上位。曾经有多不受重视，成名后就有多爱张扬。 他偏爱一切能快速抓住眼球的人和事，这也影响了他在选择演员上的审美。 从早期的徐帆到范冰冰、许晴，以及后来的钟楚曦，都是让人难忘的明艳美人。 喜欢“美艳款”并没错，但冯小刚镜头里女性的美，大多是为了满足男性的需求和欲望，或成为某种交易的筹码。 《手机》里范冰冰饰演的武月，为工作成了男主严守一的情人，用身体谋取职场利益。 《老炮儿》里许晴饰演的话匣子是男主六爷的情人，两人的亲热戏没有任何铺垫，直接男性主导，单刀直入，让不少女性观感不适。 就连在戏外的公共场合和女星拥抱，他也憋不住要说一句“胸好大”...... 他简单粗暴的男性视角审美，让镜头下的女星成了被审视的猎物。 哪怕回归生活，看到演《阮玲玉》的自己太太徐帆，当下第一想法也是“把一代名优据为己有。” 这男性思维，你品，你细品。 03、陈凯歌偏好“大牌”一提到“女郎”这个词，大导演陈凯歌多少有些尴尬。 这些年他屡屡被嘲从未捧出过自己的女郎，因为他的作品，一向是任用已经成名的大牌演员。 不论是《霸王别姬》，还是《无极》，亦或是《妖猫传》、《赵氏孤儿》，全部都是众星云集的超豪华阵容。 其实也不能都怪他，这主要和他的出身、性格相关。 陈凯歌含着金汤匙出生，从小习惯借助父辈的关系打通资源，交友上也是强强联合。 早些年还没出头的时候，也谦卑过一阵子。 可从《霸王别姬》戛纳影展回来后，他连走路都有点飘，人人见他都得叫一声“凯爷”。 毫无疑问，《霸王别姬》就像一剂强心针，让他更加对自己笃定不疑，甚至陷入迷之自信。 他开始构建自己的电影版图，发挥他的艺术创造力。 哪怕并不是所有人都买账，但其业内权威位置无法轻易撼动。 权威，最容不得被人挑战。 《演员请就位》里，李成儒说一句《无极》不好，他拐弯抹角怼回去十句。 有人说陈凯歌太小气，毫无格局，而究其原因，是他实在不愿意跌落神坛。 在这种心态的支配下，他凡事都要尽可能降低风险，绝对不能让问题出在自己手上。 于是，在选择演员上，大牌就成了最好的保障，也是他一以贯之的选角准则。 04 、贾樟柯钟情“懂得”如果说陈凯歌得失心比较重，那么同为导演的贾樟柯则显得佛系很多。 贾樟柯的父亲是语文老师，他从小就表现出文学天赋，中学开始在刊物上发表小说。 因为在学美术期间，常去学校附近的电影院溜达，让他开始对电影产生了兴趣。 1993年，他考入北京电影学院，同时也开始为导演梦做准备。 1998年，贾樟柯自编自导的剧情片《小武》，在国际上大放异彩，名声大噪。 那年他28岁，是被所有人寄予厚望的“中国第六代导演”，但很快，他就销声匿迹了。 《小武》因题材敏感遭人举报，贾樟柯也被有关部门约谈，并接到禁止拍片的警告。 最低谷的日子里，他曾去太原师范学院挑演员，结果没挑中学生，意外选中了学校的舞蹈老师——赵涛，并就此开启一段奇妙的缘分。 赵涛和他聊自己打工的经历，那些充满了酸甜苦辣的故事让贾樟柯瞬间找到灵感，几天后剧本《世界》便完成了。 赵涛给了贾樟柯灵感，也带给他无限惊喜。 一个矿泉水瓶在她手里，可以是阻挡感应门的工具，也可以是敬酒的酒杯，甚至可以是解救别人的武器...... 贾樟柯心里有一个江湖，这点可以从他的影片中看出端倪。然而，就和大部分文艺片导演一样，他也始终面临“墙里开花墙外香”的尴尬境地。 他早期拍的片子，很多无法过审公映。后来市场环境宽松些，电影终于能面世了，票房却惨淡冷清。即便他的片子在国际屡屡获奖，可贾樟柯却总是不被理解，郁郁不得志。 赵涛，就是那个极少数懂贾樟柯的人。无论是他的才华，还是他的电影艺术与追求，她都懂，也愿意一路追随。因为懂得，所以值得被钟爱。 从《站台》到《任逍遥》，从《世界》到《三峡好人》，从《山河故人》到《江湖儿女》...... 二十年里，赵涛几乎包揽了贾樟柯所有的电影，她是名副其实的唯一“贾女郎”。 两人相识的第十二年，从朋友变成了夫妻，而这份难得的“懂得”，也将幸运地陪伴他们余生。 05 、王晶只要“好看”最后要说的王晶，他是电影圈里最特别的一位导演。 王晶虽然是个“星二代”，但他老爸王天林早年当导演时事业不顺，最难过时把自己关在家里痛哭到差点崩溃。 屋漏偏逢连夜雨，他妈妈那时嗜赌成性欠下很多钱，全家的经济状况几乎陷入绝境。 从那时起，他就暗暗发誓，这辈子要走一条务实的路，绝不让家人再吃苦。 所以，他拍电影从不考虑输出文化价值，只在乎观众喜欢什么，拍什么最赚钱。 王晶清楚知道市场的喜好，更善于把握观众的心理。 1991年，王晶拍摄《赤裸羔羊》。电影上映前，他在报纸全版刊登邱淑贞的裸背美照，每天只侧面转身一点点。 连续三天的封面，吊足了观众胃口。电影上映时，全港轰动。 很多人批评王晶“低俗”，称他是“烂片之王”。但这依然无法阻挡观众对他电影的热情，你或许没看过王家卫，不知道许鞍华，但你一定看过王晶的电影。 对于他来说，导演的原罪是“不卖钱”，而他也是最受投资人钟意的导演，因为交到他手里的片子，很少有不赚钱的。 那些年王晶镜头下的风月片女主角，个个眼波流转风情万种，迷了无数少男的心神。 最后电影不仅赚得盆满钵满，还顺势捧红了诸如舒淇、李丽珍等“宅男杀手”。 王晶是众人眼中的“娱乐家”，他深谙什么样的演员最能吸引观众，票房最卖座。 答案自然是长得好看的，男要帅，女要靓。 邱淑贞、舒淇、林熙蕾、李嘉欣、钟丽缇，这些曾经的“晶女郎”，哪个不是绝色，一眼就颠倒众生的主儿。 虽然王晶选角主要看“脸”，但不可否认在他的电影中，演员的美都得到最大程度的展现。 她们也成为港片历史上，不可或缺的一道风景。 结语每个导演的选角偏好里，都藏着他们各自的性格和人生。 标准无关对错，适合才最重要。 这些充满传奇的导演中，你最喜欢谁的风格？ 作者：夏慢慢 责编：CHEN |
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