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油画发展到文艺复兴时期，影子才真正在画面中出现。
那画影子应注意哪些？
首先要观察是影子的形状。 初学者倾向于把注意力集中在绘画主体，而艺术家通常会关注，主体周围的形状(称为负空间)和主体所塑造的形状。
室外绘画时最常见的两种照明条件，阳光直射、多云的天空；
直射的阳光产生清晰可见的阴影，影子形成“实”边缘。
多云的天空，产生柔和的光源，影子形成“虚”边缘。 投射阴影的颜色、取决于光源的颜色； 一般来说，晴天是暖黄色光，产生微妙的蓝色、紫罗兰色的冷灰色阴影。 你必须仔细观察，才能看到细微的冷暖、颜色变化。
约翰·辛格·萨金特《两个酒杯》1875年👆 白色台布的阴影，部分是一种柔和的冷色，而地板的颜色要暖得多，因其是黄色的地面。
画者要对阴影有明确的认知，阴影不是黑色！！
互补色的使用: 在阴影中使用互补色，可使阴影将产生更微妙、自然的效果，是对阴影处理的首选方法。
阴影中互补色的添加，增加画面颜色的丰富度的同时，也增加阴影的透气性，在使用互补色时，一定要注意颜色的冷暖。
当在调和阴影时，一定要考虑画面整体颜色。 阴影物体本身颜色的互补色+环境色组成。
不要把阴影作为一种单独的颜色，易使得颜色突兀，与画面整体颜色不协调。
画面上所有的颜色都要与周围环境有关，不仅仅是阴影。 在画任何颜色时，都要与画面其他颜色进行冷暖、明度、纯度等进行对比。
阴影亦需要有深度。不要画“单一”的阴影，阴影亦是有纹理和细节，需要明度、色彩冷暖的变化。 油画选自：Jonas·Lie
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