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白描是我国的中国画法技巧，用毛笔把形状勾勒出来，完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描又是工笔画的一个基础技能。 工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。
练习建议：从基本的长短直线，圆线，螺旋线，波纹线开始，学习不同的用笔。然后找白描线稿蒙上后进行临摹练习，学习感受原白描线稿线条的用笔、力量、顿挫。一周再拿开纸下面的白线稿自已边看边描，能临摹的八九分，这时你的白描就基本入门了。 在练习白描的时候我们应该用中锋进行练习。因为中锋饱满而富有弹性，线条非常稳重，显得更加有力度。刚开始练习的时候很容易出现侧锋问题。尤其在线条转弯的时候。因为毛笔也是圆锥形的，转弯时我们应该学会提笔。用手腕的力量使毛笔管扭转方向。这样就可以保持中锋。 每一条线都应该有提笔，行笔，收笔，这三个步骤。不应该随性而为，工笔画还要有足够的耐心。在细心上也不能有一点差池。很多人在画工笔画的时候都会出现很多的问题。最主要的原因就是不够细心，这个问题很多人都会有的。所以我们在画画的时候。应该可以听听音乐，放松一下注意力。  中锋 笔杆稳定直握，腕力注于笔尖，笔尖在纸面上基本垂直，笔峰藏于笔划中央。  侧锋 笔杆倾斜握在手中，行笔时笔尖倾斜一侧，笔尖一边线条光齐，笔身一边线条毛糙，行笔稍有颤动时，出现明显锯齿状的变化。  顺锋 拖笔运行，线条光挺流畅。  逆笔 倾斜用笔、笔杆前你倾、笔尖向前逆行，遇到线的阻力而散开。线条有力度。  劈笔 毛笔蘸墨后，将笔压扁，平扫出现飞白和疏密的变化。此法在兼工写人物画中经常采用。  转折 勾线中通过用笔的轻重、提压、快慢、顺延勾出的线条富有粗细、方圆的节奏、韵律。  顿挫 勾线在运笔中有暂时停顿，但笔不离开纸，一步一顿，笔断气不断，产生线的节奏感。  线描基本笔法练习 中国画的线描，是运用线的粗细、浓淡、方圆、转折的变化和用笔的轻重、快慢、顿挫等艺术手法，描绘人物、花鸟等的结构、质量感、空间感和形神的一种技法。它是中国绘画造型的主要手段、形式、基础。 用笔练习——主要勾线练习，是中国画的基本练习，而勾线技巧，即每一条线都是直接显示某种感情的技巧。 先由短、中直线开始练习，再练习勾波纹线、圆线、长线、螺旋线。勾描时执笔要紧，运腕要活，指实掌虚。  圆线练习  螺旋线练习——以指、腕运笔，由里向外顺、逆时针的勾描，线描要圆润匀细。  波纹与螺旋结合的勾线练习，从入到收一气呵成，要掌握线描的节奏与运笔的变化及指运、腕运、肘运的结合。 入笔、收笔、行笔以指、腕运笔为主，从入到收，一笔将螺旋纹勾好，再辅以短线勾小花纹。 线描的分类
铁线类：此类线条匀细，行笔慢。勾线时中锋用笔，用力平稳均匀，笔在运行中没有上下提按的动作，如书法中的篆书，线条柔中见刚，圆润、挺拨、流畅，有种含蓄内在的力量。画家顾恺之、张萱、李公麟的作品多用此种线描。 兰叶类：此类线条有粗细变化，行笔较快，勾线仍用中锋，用力有轻有重，毛笔在落笔和运行中的提有压的动作，提笔时线条细，压笔时线条粗，有如书法中的行书。此种线条变化较丰富，线条的粗细、转折、顿挫、虚实的变化近似兰叶的形象。画家吴道子的作品经常用这种描法。 减笔类：此类线条的粗细变化大，行笔快，勾线中锋侧锋并用。用笔时力量有大有小，行笔速度有快有慢，毛笔在运行时提压动作大，线条的动势强，减笔类描法把线条导向面的扩展，有如书法中的草书，写意人物多用此种线描，便于抒发作者的思想感情。画家梁楷的作品是典型的减笔类线描。 衣纹线描练习
剖析左袖在不同动态时，衣纹的组织变化，可以加强对于衣纹与人体结构的关系的认识，从外看到内，可以理解衣纹的主线与辅线、繁与简、实与虚、密与疏的关系。 上臂衣纹在不同角度（前、后、正侧、半侧）的变化情况，注意衣纹经转换角度后线与结构，线与线交搭时的变化 动态线描练习 弯腰扑蝶的动态，衣纹的组织富于动感。 转换角度人物线描练习 这幅人物是《宫中图》的变体，将扑蝶背后姿态改画成前面的扑蝶姿态，应注意动态的变化，衣纹从背后转到前面的变化，这种练习必须从立体的全面的理解之后，才能想像出转换角度的的人物姿态。 |
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