 黄永玉说：“他的艺事和他的为人经历学识一样: 谦和、沉着、丰富、精密，既有饱满的传统技巧，又有宽和从容的现代意识，不矫揉造作，不故弄玄虚。抒张有致，开合从容，让人深感亲近又肃然起敬。”  刘鸿洲：号一勺，土家族，1943年生。湖南凤凰人，高级美术师，中国美术家协会会员，中国楹联学会会员，中华诗词学会会员，湖南省美术家协会第四届理事，湖南书画研究院特聘画家，湖南省中国画学会顾问，湖南省花鸟画家协会顾问，湖南九歌画院画家，河北省书画院学术顾问，吉首大学客座教授，河北美术学院终身教授。 原学理工，1992年至1993年曾在中国美术家协会中国画高级研修班研修，2001年至2002年，曾为访问学者在清华大学美术学院学访深造。作品获国家级铜奖三次，数百幅作品被中国美术馆、齐白石纪念馆、黄宾虹纪念馆、台湾中华文化基金会等研究机构和海内外人士收藏。 作品被《国画家》、《当代中国画》、《名流》、《中外文化交流》等数十家权威刊物发表，艺术活动被中央电视台、北京电视台、湖南卫视、《人民日报》、《光明日报》、《美术报》、《湖南日报》等数十家主流媒体报道。被载入《中国美术家年鉴》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代美术家书法家汉英大辞典》等重要典籍。正式出版有《刘鸿洲中国画作品精选》（辽宁美术出版社）、《从文自传》插图（与人合绘）、《刘鸿洲写生集》、大八开精装本《刘鸿洲画集》（湖南美术出版社）。  1993年,在中国美术馆举办个人作品展，还先后在河北省美术馆、湖南省博物馆等地举办个展。数十幅作品入选国际国内大展，有一批诗词在各类比赛中获奖和发表，2015年，获联合国中华文化交流大会暨加拿大文化艺术交流大会金奖，且授予“中华文化名人”荣誉称号，并聘为“中华文化 传播大使”。2010年,被中国艺报网评为当代最具学术价值与市场潜力的国画家。 美术评论界认为：刘鸿洲的花鸟画厚重大气，强烈辉煌。既见传统笔墨情趣，又见现代色彩魅力，令人耳目一新，构成刘鸿洲花鸟画艺术的神韵,属于当今美术界全面发展的实力派画家。  刘鸿洲少小失去父亲，又身负家庭出身的黑锅子，他从小就体验到社会的复杂和人生的艰难。他自幼就爱好读书，博闻强识。除学习成绩十分优秀外，他还对绘画艺术情有独钟，几乎达到痴迷的程度。他从临摹《芥子园画传》入手，学习中国画。后来，又下工夫临摹了一大批以中国画形式绘成的连环画和年画，打下了一定的美术功底。  1962年，湖南著名画家陈白一先生来湘西写生，向他传授了一整套传统的工笔画技法。1963年，他竟然以一幅工笔人物画，闯进了湖南省美术作品展览，当时还不满20岁。  但是，在那个特殊的时代里，他的生存境遇每况愈下。他当过挑夫，做过工匠，也当过代课教师，教授学生算术、历史。1965年，他到了有“凤凰的西伯利亚”之称的腊尔山苗寨，当了十年农民。长期的社会底层生活，使他对生活和人生有了深刻的体验与感悟，为他以后的创作提供了不竭的生活源泉。  尽管生活艰难困苦，但他总是自强不息，对艺术孜孜以求。在农村时，因为买不到笔墨纸砚，他便拿起刻刀，在身边常见的梨木板上学起了木刻版画。三分天赋加上七分刻苦，功夫不负苦心人，他的木刻居然大有成就。  他将绘画看成是一种表达感情的语言，将中国画传统技法中的工笔与写意结合起来，在同一件作品中，既有生宣纸上的写意效果，又有熟宣纸的工笔效果，这种大胆探索使他的作品形神兼备，特色鲜明，他正是采用这种新技法，表达对生活的真情实感。  他好学不倦，不断地向老一辈艺术家学习，从他们的言传身教中汲取养分；不断地从书本中学习，读中国美术史，读古代画论，博览群书，以提高个人的文化修养；还同古今中外的大师对话，黄宾虹、齐白石、吴昌硕、任伯年、龚贤、八大山人、石涛……从与大师的对话中，感受无穷的快乐。  他长期深入生活，读书、写生、创作，湘西的名山大川，到处留下他的足迹。其创作内容日渐丰富，创作手法日益成熟。在国画领域，特别是写意花鸟创作方面，独树一帜，达到了非常成熟的艺术境界。 他把花鸟世界理解为一种生机勃勃，情趣盎然的艺术对象，色彩上，不仅吸收了汉唐壁画中色彩鲜艳亮丽的特点，而且吸收了民间艺术强调纯色之间对比的艺术方式，由此形成了灿烂的色彩与浓郁的墨色之间和谐对比关系。既郁结了传统的文人画气度, 又利用色彩的冲击力, 获得极富现代的视觉效果。 作品传达出积极健康、清丽洒脱的情韵, 孕育着潜在的勃勃生机。在构图上，力图拓展花鸟画的空间, 跳出花鸟画一花一枝的传统图式, 让花鸟画置于“天地”的大背景, 使其中的意象花鸟“独与天地精神相往来”。在撷取绘画素材时, 经常把野生植物纳入视野, 使之成为重要的绘画元素。 这本源于经历中的山野情结, 却恰恰成为画家心灵与时代脉搏碰撞时的真情释放, 更是热爱自然、热爱生命, 追求生命自由永恒的心性的流露。他还大胆吸收西方艺术中的光影技艺，从而表达出花鸟世界的无限魅力。 |
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