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罗丹雕塑作品欣赏

2020-12-06  热带咖啡


《圣徒约翰》

罗丹(1840-1917年),在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法,塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感,表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情,可以看出约翰具有坚定安详的眼神,他仰起头来,微张着口,右臂伸出,手指着上天,似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步,不是刹那间的凝固动作,却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式,生动地表现了这一题材;更重要的是,雕刻家不仅追求“外在的真实”,而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象,但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特,力求在一个普通劳动人民的形象中,表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感,即在混乱的现实生活中,渴望真理与光明。



《地狱之门》和《思想者》奥古斯特·罗丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命,雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中,有雄健的躯体,也有柔美的裸身,其中的主要形象后来成为独立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。关于《思想者》同《地狱之门》的关系,罗丹在1904年发表过声明:“关于《思想者》有一段故事,在以往的日子里,我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前,但丁坐在岩石上,正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离,无任何目的。而我由于最初灵感的启发,联想到另一个思想者,一个裸体的男人也坐在岩石上,脚蜷缩在下面,拳头托着他的下颚,他正在梦想。”《思想者》可以说是艺术家自己的化身,他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中,思想者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字:“我思索着,因而我被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人,成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者,他居于《地狱之门》的顶上。雕刻家说过,一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情,形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人,裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不停息的冥想。

《思想者》

青铜,198×129.5×134厘米,法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880-1900年,藏于巴黎罗丹美术馆。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》,它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来,放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》,意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象,罗丹倾注了巨大的艺术力量。

雕像《思想者》,塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态,表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张,不但在全神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧,他同情、爱惜人类,因而不能对那些犯罪的人下最后的判决,所以他怀着极其矛盾的心情,在那深刻的沉思中,体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感,通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来,例如那突出的前额和眉弓,使双目凹陷,隐没在暗影之中,曾强了苦闷沉思的表情,有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾,有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》,并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上,不妨用罗丹自己的几句话来解释,他说:“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感,形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人,裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中,一方面采用了现实主义的精确手法,同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想,他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

罗丹常常孤独地迷恋一块大理石,静静地沉思着,直到在石头中幻视出美的形象才动手制作。在他工作室里做模特儿是不受拘束的,不必摆规定的姿势,可以自由地走动。雕刻家仔细地观察和想像,注视他们的神态与心情。每当发现中意的情态时,立即神速地塑出草图。罗丹有极强的造型记忆力。所谓艺术上的记忆,指的是储存直接观察所得,这是对灵感作出反映并得到发展的技能。他的许多作品就是这样创作出来的。

在罗丹的一生中,凡是杰出的作品总要引起激烈的争论,尤其是在晚期的创作中。为了深刻地表达人物的性格和内心世界,他不断追求新的表现手法和新的风格。一种象征性的、超越时空的形象日渐占据重要的地位,特别是有些形象充满了忧郁、厌世、伤感的气氛。在塑造技巧上,罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法,同时放松对局部的琢磨,强调总体的精神感觉,使人物形象好似从光线和空气中浮现出来,因而为雕刻中的印象主义开了先河。



《加莱义民》

青铜,208.5×239×190.5厘米,法雕塑家罗丹,1884-1886年,现存法国加莱市。

1884年,当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时,加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件,源出于法国的历史年鉴:14世纪百年战争时期,英国军队即将攻陷法国的加莱市,加莱市被英军围困将近两年,市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判,英王爱德华三世提出残酷的条件:加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死,并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈,把城门钥匙拿在手里,才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个,但罗丹了解到历史后,答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

《加莱义民》分为两组,前边三个一组,后边三个一组,他们身材相似,站立在一起。中间一个头发稍长,眼睛向下凝视的,是最年长,最有声望的欧斯达治,他迈着沉着的步伐向前走去,不看四周,也不迟疑和恐惧,他那刚毅的神情,显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强,鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人,皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤,两手紧握着城门钥匙,他茫然望着前方,似乎感到命运的不公平,在心中无声地抗议着。右边第三个义民,死亡使他恐怖,他用双手遮住眼睛,似乎想驱散恶梦,但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个,内心表现出无比的愤怒,那举手向天的手势,不是祈祷,而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视,半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民,年纪较轻,他似乎被迸发出的爱国热情所冲动,但由于想到转瞬间将离开人世,不免引起生离死别的悲愤情感,他蹙起眉头,摊开双手,表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民,两手抱头,陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢,但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲,这种壮举同样值得尊敬。

群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立,然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体,是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神,尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构,和就其对纪念性形象的理解,以及对英雄人文的阐述,都具有革新的意义,显示了罗丹艺术的辉煌不凡。





永恒的春天

时期:公元1882年 材 料:青铜 规 格:17×48×20厘米

存藏处:法国巴黎罗丹博物馆

《永恒的春天》是罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗:用男女人体描绘人间最甜美的感情,春天的空气清新撩人,花草树木枝芽初发,年轻人爱的种子也在心中萌发,青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。少年背倚石座,左手抓住石头支撑身体,右手紧紧揽住少女的肩头,他低头深情吻着心中所爱,少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情,她身躯仿佛一弯明月,尽量向后弯伸,她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈,表达投入,一拥一抱,身体的拉伸呈现出激情的张力,他们不仅给春天带来更新鲜的活力,实际上他们就是春天,他们的爱是永恒的春天。



女人体

时期:公元1885年 规格:36×71×53厘米

材料:大理石 存藏处:法国巴黎罗丹博物馆

罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家,这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部,而人体俯卧的石块却粗加雕琢,使细腻的人体与略显粗糙的背景对比,更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下,使人体与飘散铺开的长发形成对比,让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。



《沉思》

大理石雕像,75×55×52厘米,法国雕塑家罗丹创作于1866年,现收藏于巴黎罗丹美术馆。

罗丹的一位好友回忆道:“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石,对着它细细揣摩,盘算着,静静地度过几个小时,直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》,就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁,在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象,她低着头正沉浸在默默的沉思之中,那忧郁而凝视的目光,紧闭的双唇,表露了她复杂的内心世界,她那恬静、执着的沉思神情,的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面,却既没有肩颈身躯,也没有手足,而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说,他是要以这个雕像集中地表现“冥想”,因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为,在一些和主旨无关的局部上加工雕琢,只会损害对中心主题的注意,因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候,初时会感觉好象未做完,形象似乎不完整,但渐渐地,注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引,会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中,而不会再因为她没有手足,没有身躯而深感困惑。



《吻》

《吻》,大理石雕像,高190厘米,法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年,现藏于巴黎罗丹美术馆。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧,罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式,塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣,在幽会中热烈接吻的瞬间。

这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中,避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态,引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命,正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时,每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情,本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻,这纯洁肉体的最初接触,因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中,表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索:人的罪恶由不可克服的欲望而来,而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来,因此人类的欲望就是罪恶的深渊,人类的欢乐就是导向罪恶的途径,而人类的痛苦就是注定不可抗拒的,永无完结的。



卡米尔·克洛岱尔的《沙恭达罗》罗丹《永恒》

《永恒的偶像》也译《永恒》

《永恒的偶像》,大理石雕像,75×40×52厘米,作者是法国雕塑家罗丹,现收藏于巴黎罗丹美术馆。

对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品,过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾,因而构成了人间种种悲喜剧,有的人甚至不能自拔于“情欲”,他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时,罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像,并相互纠缠在一起,这尊《永恒的偶像》便是一例。尽管有人责备他的这件作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示,揭示人生除了被利禄所惑之外,生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸,谁也无法避免,但个人追求的途径却截然不同。

这一尊《永恒的偶像》则传达了人类之爱的灵魂升华,是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求。通过有形的人体雕像,把人间转瞬即逝的情感之火,物化为一种凝固的崇拜物,它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现,强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活,毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上,罗丹是充满信心的,他曾公开表示:“假如真理不该毁灭,那么我向你们预言,我的雕像终将立于不败之地。”

罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛岱尔。她从19岁就进入罗丹的工作室,成了他生活中的一个重要内容。他们之间的爱情与烦恼深深地折磨着艺术家与克洛岱尔本人。克洛岱尔也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间,创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。据罗丹的助手德博瓦回忆:罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次,他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前,跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活,但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪,表达了他崇拜女性美的象征性激情。 (漂泊的石头)

二 : 泥塑作品欣赏 泥塑的历史

泥塑,即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。[www.61k.com)是中国一种古老常见的汉族民间艺术。下面为您介绍的是泥塑作品,一起来欣赏吧。

泥塑的历史 泥塑作品欣赏 泥塑的历史

在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。发源于宝鸡市凤翔县。流行于陕西、天津、江苏、河南等地。2006年入选中国非物质文化遗产。遗产类别:民间美术。遗产编号:Ⅶ—47。

泥塑艺术是中国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形。或素或彩,以人物、动物为主。

泥塑起源

中国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右;河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。

民间艺人用天然的或廉价的材料,能够作出精美小巧的工艺品,博得民众的喜受。在明清以后,民间彩塑赢得了老百姓的青睐,其中最著名的是天津的"泥人张"和无锡的惠山泥人。

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泥塑历史

自新石器时代之后,中国泥塑艺术一直没有间断,发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物,其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的,也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世,同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品,这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

两汉以后,随着道教的兴起和佛教的传入,以及多神化的奉祀活动,社会上的道观、佛寺、庙堂兴起,直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代,泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇,道子学成,惠之不甘落后,毅然焚毁笔砚,奋发专攻塑,终成名家。为当世人称赞:“道子画,惠之塑,夺得僧繇神笔路”。

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泥塑艺术发展到宋代,不但宗教题材的大型佛像继续繁荣,小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作,作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售,不仅平民百姓买回去“乞巧”,达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元代之后,历经明、清、民国,泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰,尤其是小型泥塑,既可观赏陈设,又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产,其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

关于泥塑作品的相关信息就为大家介绍到这里了,希望这篇文章对大家有所帮助。如果大家还有什么不明白的地方可以在下方给小编留言哦,我们会尽快为您解答。

三 : 罗丹作品欣赏

◆ 同学们知道

这个雕塑的叫 什么名字吧?! 什么名字吧?!

知不知 道这是谁的 作品? 作品?


还知道 他的哪些作 品?


走进伟大的艺术家—— 走进伟大的艺术家 罗丹
(罗丹雕塑作品欣赏) 罗丹雕塑作品欣赏)

? 奥古斯特·罗丹,法国杰出的现实主义雕塑家。十 四岁学画,十八岁师从动物雕塑家巴里,1840年 至1870年间在著名雕塑家卡里耶-贝勒斯工作室 工作。1875年游意大利,研究多那太罗、吉贝尔 蒂和米开朗琪罗等大师的作品,脱出学院派的桎 梏,从而树立现实主义的创作方法,对雕塑作了 根本性的变革--以雕塑家个人的认识和深切的 感受作为创作的基点,用丰富多彩的绘画手法, 塑造有生命力的艺术形象,并赋予深刻的心理内 涵和社会意义。--罗丹一生作品林立,对世界 雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《地狱之 《 》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想 加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《 门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想 》《吻 夏娃》 者》《吻》和《夏娃》等。

名 雕 塑 作 品 。

精 华 。 地 狱 之 门 中 的 《 思 想 者 》 , 《 吻 》 现 在 都 是 享 誉 世 界 的 著

命 的 最 后 一 刻 都 还 没 有 完 成 这 件 作 品 。 然 而 这 却 是 他 雕 刻 艺 术 的

可 以 说 是 他 雕 塑 艺 术 的 集 大 成 者 。 从 1880 年 开 始 创 作 , 直 至 他 生

《 地 狱 之 门 》 欣 赏 : 罗 丹 的 这 件 取 材 于 但 丁 《 神 曲 》 的 雕 塑 作 品 ,

这件雕塑作品是罗丹代表作《 这件雕塑作品是罗丹代表作《地狱之门 罗丹代表作 其中的一个部分, 》 其中的一个部分,后来罗丹将其放 复制成单独的雕塑作品, 大,复制成单独的雕塑作品,享誉全世 这是一个强劲而富有内力 内力, 界。这是一个强劲而富有内力,成熟而 深刻的形象。那生命感强烈的躯体, 深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在 一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着 紧皱的眉头,托腮的手臂 低俯的躯干 手臂, 紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干 弯曲的下肢, 弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被 一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚 一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚 和团缩,仿佛他凝重 凝重而深刻的思考是 拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是 整个身体的力量所然。罗丹认为深刻的 整个身体的力量所然。 思想是靠富有生命力的人体来表现的, 思想是靠富有生命力的人体来表现的, 所以,他的人体雕塑 人体雕塑不仅展示人体的阳 所以,他的人体雕塑不仅展示人体的阳 刚之美, 刚之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神

这正是罗丹为什么以这个充满生命力的 形象,来寓意人对现实思考的原因。 形象,来寓意人对现实思考的原因 《思想者》 思想者》

? 关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来 创造《思想者》,并准备把它安放在他的大件浮 雕门饰《地狱之门》的顶上,不妨用罗丹自己的 几句话来解释,他说:“一个人的形象和姿态必 : 然显露出他心中的情感,形体表达内在精神。 然显露出他心中的情感,形体表达内在精神。对 于懂得这样看法的人,裸体是最具有丰富意义 于懂得这样看法的人, 的。”雕刻家在这件作品中,一方面采用了现实 主义的精确手法,同时表达了与诗人但丁相一致 的人文主义思想,他们对人类的苦难遭遇寄予了 极大的同情和悲痛。

雕塑作品也是罗丹的一件 《夏娃》欣赏:这件雕塑作品也是罗丹的一件 夏娃》欣赏:这件雕塑作品 非常著名的作品, 非常著名的作品,为《地狱之门》两侧的两尊雕 地狱之门》 塑作品中的一件, 地狱之门》 塑作品中的一件,《地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名Eve和《亚当》英文 作品分别是《夏娃》英文名 和 亚当》 名Adam;创作这件作品的模特是意大利人丽萨, ;创作这件作品的模特是意大利人丽萨, 丽萨是一个矮小却富有弹性的女人,怀有身孕, 丽萨是一个矮小却富有弹性的女人,怀有身孕, 常被罗丹戏称为“母豹” 常被罗丹戏称为“母豹”。起初罗丹并不知道丽 萨有身孕, 萨有身孕,在创作的过程中发现丽萨的肚子越来 越大,才知道丽萨怀有身孕。由于隐情被发现, 越大,才知道丽萨怀有身孕。由于隐情被发现, 丽萨紧抱双臂遮掩面孔和乳房。 丽萨紧抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为羞涩窘迫 所引起的紧张感,却给罗丹创造了灵感, 所引起的紧张感,却给罗丹创造了灵感,在罗丹 看来这非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊甸园后不 恐惧和羞愧交加的形象。 安、恐惧和羞愧交加的形象。罗丹敏锐的抓住了 这一瞬间的动作,加上他纯熟的雕刻技法, 这一瞬间的动作,加上他纯熟的雕刻技法,表现 出人物臀部肌肉的紧缩、抽动, 出人物臀部肌肉的紧缩、抽动,跳跃的泥点子塑 造出胸腹的颤动之感, 造出胸腹的颤动之感,使夏娃有了真人的血肉表 也使这件作品成了一件不朽的经典。 情。也使这件作品成了一件不朽的经典。

夏娃》 《亚当》欣赏:《亚当》与《夏娃》两尊雕 亚当》欣赏: 亚当》 像为《地狱之门》两侧的两尊著名的雕塑作 像为《地狱之门》两侧的两尊著名的雕塑作 是罗丹的著名代表作品之一。 品,是罗丹的著名代表作品之一

。为了创作 这件作品, 这件作品,罗丹专门雇佣了一个大力士做模 据说这个模特可以牙齿举起100公斤重的 特,据说这个模特可以牙齿举起 公斤重的 货物,具有“钢颌男”之称。 货物,具有“钢颌男”之称。现在我们看到 的关于《亚当》的作品有好几尊, 的关于《亚当》的作品有好几尊,那是因为 罗丹创作了几个版本。 罗丹创作了几个版本。此处选的第一件作品 便是罗丹的第一个版本, 便是罗丹的第一个版本,亚当的食指直指着 地面来接收上帝给予他的生命。 地面来接收上帝给予他的生命。他弯曲的膝 盖和面向的角度, 盖和面向的角度,罗丹取自于佛罗伦萨百花 大教堂的《圣殇像》和米开朗基罗的《 大教堂的《圣殇像》和米开朗基罗的《奴 却又融入了自己的特色, 隶》。却又融入了自己的特色,成为了罗丹 独有的特色。 独有的特色。

《吻》欣赏:罗丹的很多著名雕塑作品 欣赏:罗丹的很多著名雕塑作品 都是取材于但丁的《神曲》 都是取材于但丁的《神曲》,这件作品 也是取材神曲当中的弗朗切斯卡与保罗 这一对情侣悲情故事, 这一对情侣悲情故事,作者添加了更加 坦荡的形式, 坦荡的形式,塑造了两个不顾一切世俗 诽谤的情侣,在幽会中热烈接吻的瞬间。 诽谤的情侣,在幽会中热烈接吻的瞬间。 这件作品中作者将双人座像的下半部纳 入大理石整体之中, 入大理石整体之中,从而避免了脚的繁 琐而加强了坐像的整体感。 琐而加强了坐像的整体感。以极为古典 的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻 细腻, 的写实手法雕刻而成。他们起伏 细腻 优雅的肌体和姿态, 优雅的肌体和姿态,引起了极为生动的 光影效果。 光影效果。仿佛其内在的青春热情与生 正凭借这些光影在闪烁。爱情, 命,正凭借这些光影在闪烁。爱情,本 就是世间亘古不变的主题。 就是世间亘古不变的主题。在这里罗丹 选取了裸体男女的接吻, 选取了裸体男女的接吻,这纯洁肉体的 最初接触,让观赏者为之动容, 最初接触,让观赏者为之动容,为之心 动。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在 地狱之门” “地狱之门”中,表达了作者那永无答 案的痛苦而矛盾的思索: 案的痛苦而矛盾的思索:人的罪恶由不 可克服的欲望而来, 可克服的欲望而来,而欲望是由于人类 对光明与欢乐的追求而来, 对光明与欢乐的追求而来,因此人类的 欲望就是罪恶的深渊, 欲望就是罪恶的深渊,人类的欢乐就是 导向罪恶的途径, 导向罪恶的途径,而人类的痛苦就是注 定不可抗拒的,永无完结的。 定不可抗拒的,永无完结的。这件作品 也是罗丹的代表作品

, 也是罗丹的代表作品,罗丹的作品总能 给人以无尽的反思, 给人以无尽的反思,这也许就是大师所 独有的魅力。 独有的魅力。

它是大型纪念碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境, 它是大型纪念碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境,表现了一 种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现, 种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现, 形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。同时, 形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。同时,还以独特 的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式。 的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表 性群雕之一,它取材于历史上的一个真实故事。 性群雕之一,它取材于历史上的一个真实故事。 十四世纪中叶英军入侵法国, 十四世纪中叶英军入侵法国, 加莱城无法抵抗, 加莱城无法抵抗,只好忍辱接 受了投降条件: 受了投降条件:让六个有威望 《 的城民拿着加莱城的钥匙去英 加 军处受降并被处死, 军处受降并被处死,这些人必 莱 须光着头,穿囚犯的衣服, 须光着头,穿囚犯的衣服,脖 义 上 着 。为了 加莱 民 城人民的 ,这六个义 》 民光 地 了 。十 世 叶, 纪 叶,为了纪念这六 壮 民, 牺牲的 民,加莱城 这一纪念群雕。 在 中心 这一纪念群雕。 罗丹以真实 法 了这一组 历史人物, 历史人物, 了 个人独特 的个性 精神 ,有 有 望 有 。

罗丹的作品《维克多 雨果 雨果》 罗丹的作品《维克多-雨果》引起轰动
1901年4月21日,今天奥 古斯塔-罗丹塑的作家维克 多-雨果的雕像在巴黎的万 国博览会上展出期间,引 起强烈反响。这些反响大 多出乎这位艺术家的意料。 他用半身裸体像再现这位 著名法国小说家的形象。 因此使众多的艺术赞助人 为之惊愕。

《丑之美》欣赏:这件雕塑作品亦 丑之美》欣赏:这件雕塑作品亦 雕塑作品 欧米哀尔》或者《老妓》 称《欧米哀尔》或者《老妓》,是 罗丹另外一种美的代表作。 罗丹另外一种美的代表作。作品取 材于法国诗人维龙的《 材于法国诗人维龙的《美丽的欧米 哀尔》 哀尔》。欧米哀尔曾是个年轻美貌 的妓女,在情场上风流一时, 的妓女,在情场上风流一时,而今 风光不再,不堪回首。 风光不再,不堪回首。罗丹刻画的 这个比木乃伊还要皱老的老妓, 这个比木乃伊还要皱老的老妓,正 在悲叹她自己的丑陋。 在悲叹她自己的丑陋。她弯着腰无 力地低垂着头, 力地低垂着头,绝望地看着自己那 干瘪如柴的胸部, 干瘪如柴的胸部,一

道道布满皱纹 僵硬的肚皮, 僵硬的肚皮,四肢筋节犹如枯干葡 萄藤。 萄藤。这件作品在展厅展出时一些 妇女看到这座雕像时,都惊叫到: 妇女看到这座雕像时,都惊叫到: 哎呀,太丑了! 确实很丑。 哎呀,太丑了! 确实很丑。但这正 是罗丹的高明之处,罗丹认为“ 是罗丹的高明之处,罗丹认为“在 认为是丑陋的, 自然中一般人 认为是丑陋的,在艺 术上可以是非常美的, 术上可以是非常美的,只要它充分 表现自身的性格和思想, 表现自身的性格和思想,这种丑要 比粉饰的美要好得多。 比粉饰的美要好得多。罗丹也确实 做到了这一点,所以《欧米哀尔》 做到了这一点,所以《欧米哀尔》 被公认为"化丑为美 的上乘佳作 的上乘佳作。 被公认为 化丑为美 "的上乘佳作。

《 巴 尔 扎 克 》

巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星,他的作品具有浪漫主义激情和批判现 巴尔扎克是法国 世纪文坛巨星, 世纪文坛巨星 实主义的精神。罗丹对他非常敬慕,十分乐意为他塑像。 所以1891 实主义的精神。罗丹对他非常敬慕,十分乐意为他塑像。 所以 年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时, 年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时,他当即表示我要 做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时 巴尔扎克就已去世。 岁时, 做一番非同寻常的事业。在罗丹 岁时,巴尔扎克就已去世。因此 在形象的塑造上,他做了大量的阅读、考察和研究, 在形象的塑造上,他做了大量的阅读、考察和研究,前后作了四十多 件形象习作,着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为, 件形象习作,着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为,创 造形似的巴尔扎克不是主要的,我考虑的是他的热情工作, 造形似的巴尔扎克不是主要的,我考虑的是他的热情工作,他的艰难 生活,他的不息的战斗,他的伟大的胆略和精神, 生活,他的不息的战斗,他的伟大的胆略和精神,我企图表现所有这 一切。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。 一切。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿 着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思, 着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思,那宽大的睡衣包 裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手。 裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手。 罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时,布尔德尔赞美地说: 罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时,布尔德尔赞美地说: 他这双手雕得太好了! 罗丹听后拿起锤

子就砸掉了这双手, “他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手,因为 他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。 他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔 扎克,双手被睡袍紧紧遮盖,面部精神被突现了出来, 扎克,双手被睡袍紧紧遮盖,面部精神被突现了出来,在月光下好像 独自整夜在行走、思考。作品完成后,出人意料的是委托人拒绝接受, 独自整夜在行走、思考。作品完成后,出人意料的是委托人拒绝接受, 甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、 甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成 形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错 形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是 世纪末颓废风气和精神错 乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多,造型不足” 乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多,造型不足”。法 国文学家协会决定废除合同,理由是他们在“粗制滥造的草稿” 国文学家协会决定废除合同,理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很 难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责,罗丹却说: 难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责,罗丹却说:“我的 巴尔扎克像,他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境, 巴尔扎克像,他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境, 他与社会生活是不可分离的,他是个真实的活生生的人。 他与社会生活是不可分离的,他是个真实的活生生的人。”他还认为 巴尔扎克像是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果, 巴尔扎克像是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果,我的美学理 想的集中体现。 想的集中体现。

《沉思》欣赏:《沉思》英文名称 沉思》欣赏: 沉思》 Thought,是罗丹的著名雕塑作品 ,是罗丹的著名雕塑作品 之一, 之一,关于这件作品的创作还有这 么一件趣事。 么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆 说:“罗丹常常一个人孤独地迷恋 着一块大理石,对着它细细揣摩, 着一块大理石,对着它细细揣摩, 盘算着,静静地度过几个小时, 盘算着,静静地度过几个小时,直 到从石料中幻视到美好的形象时才 动手。 大理石雕像《沉思》 动手。”大理石雕像《沉思》,就 是在这种创作灵感的火花中闪现的 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻, 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻, 但对雕刻的全过程严格控制, 但对雕刻的全过程严格控制,这件 作品也是。 作品也是。这件作品创作的是一个 秀丽的女

性的头像, 秀丽的女性的头像,她线条之高雅 与细腻,堪称完美。 与细腻,堪称完美。她的头微微倾 侧着,幻想的光辉笼罩着她, 侧着,幻想的光辉笼罩着她,让人 感觉有脱离尘世之感。 感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘 仿佛是梦幻的翅膀, 仿佛是梦幻的翅膀,可是她的颈项 就陷在大块的白石中像一座枷, 就陷在大块的白石中像一座枷,使 她摆脱不得。 她摆脱不得。这象征着超现实的 思想” 在僵冷的“物质” “思想”,在僵冷的“物质”中飞 舞活跃,她的壮丽与崇高, 舞活跃,她的壮丽与崇高,即在 物质”中反映出她的光彩。 “物质”中反映出她的光彩。然而 她要想从现实的羁绊中解脱出来, 她要想从现实的羁绊中解脱出来, 却又不可能。 却又不可能。这是一件让人回味无 穷的作品。 穷的作品。

《行走的人》欣赏:英文 行走的人》欣赏: 名称The Walking Man, 名称 , 这件雕塑作品也是罗丹比 较著名的作品。 较著名的作品。作品塑造 的是一个大步向前走的姿 虽然没有手臂和头部, 态,虽然没有手臂和头部, 但是却能让观赏者感觉到 作品中蕴涵的无穷动能, 作品中蕴涵的无穷动能, 一人坚定地走在风云叱咤 的大气里。 的大气里。当然如果我们 仔细观察这一行走的动作 的话,就会发现, 的话,就会发现,这样的 动作在现实中是不存在的。 动作在现实中是不存在的。 这似乎违背了自然的规律, 这似乎违背了自然的规律, 但是艺术本来就是自然的 升华, 升华,如果完全等同于自 然的法则,那就不是艺术, 然的法则,那就不是艺术, 那更不是罗丹的艺术。 那更不是罗丹的艺术。

《上帝之手》欣赏:《上帝之手》 上帝之手》欣赏: 上帝之手》 英文名称The Hand,由于翻译的 英文名称 , 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 伸出坟墓的手、 手浮雕、 伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥 秘擎等。这件雕塑作品 雕塑作品是罗丹晚 秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚 年的著名作品,是他的雕塑精品。 年的著名作品,是他的雕塑精品。 作品描绘的是一只右手从ㄧ 作品描绘的是一只右手从ㄧ方粗 糙的大理石中伸出, 糙的大理石中伸出,我们只能看 到其栩栩如生的手臂, 到其栩栩如生的手臂,在手中有 一对情人,在其优雅的曲线里, 一对情人,在其优雅的曲线里, 沉睡著,上身头部紧靠著大拇指, 沉睡著,上身头部紧靠著大拇指, 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 罗丹在此精采的表现两重影像, 罗丹在此精采的表现两重影像, 综合了物质本身的光滑面与粗

糙 拴住光影的变化, 面,拴住光影的变化,展现一股 强烈的活力。 强烈的活力。

谢谢观赏,给力给力! 谢谢观赏,给力给力!


四 : 在罗马欣赏绘画和雕塑

欧洲的文艺复兴是从意大利起兴的,所以意大利应该是文艺气息很浓的国家。罗马是意大利的首都,又是蕴涵丰富积淀深厚的历史古城,所以罗马应该是艺术之城。正因为这样,所以我们的罗马之行务必要欣赏罗马的艺术。尽管我不懂艺术,但是看看艺术品也是一件赏心乐事。我们在罗马参观了国立罗马博物馆(Museo Nazionale Romano)和卡皮托利尼博物馆(Musei Capitolini)。

位于马西莫宫温泉的意大利国立罗马博物馆就在罗马特米尼(Termini)火车站西北边,是世界著名的艺术博物馆,设立于1889年。博物馆建在由米开朗琪罗在戴克里先皇帝浴场修复的一所遗迹内,所以又可按照“浴场”一词的意大利语发音来称呼该博物馆为特尔梅博物馆。该博物馆主要收藏分为三类:一是1870年以后在罗马发现的古代雕像、浮雕、镶嵌画; 二是1901年收购的原意大利枢机主教 L. 卢多维西所藏珍宝;三是在罗马市区、近郊出土的文物。其中,以希腊和罗马自公元前5世纪到早期基督教时期的纪念物最为丰富。博物馆里有六个陈列室,第一个是石棺和建筑上的浮雕陈列室,展出了许多公元2世纪和3世纪的石棺和建筑上的浮雕,比如展出的石棺就有费德拉石棺,穆萨石棺,以及描绘罗马人与蕃族战斗场面的石棺等。第二个是雕刻陈列室,展出了一些希腊的原作和大量罗马时代复制的希腊雕刻。比如希腊原作有《西林尼的维纳斯》、《瓦伦蒂努斯躯干雕像》、《许普诺斯头像》等;罗马时期的复制品有《花园中的阿芙罗蒂德像》、《自杀的高卢人》、《拳击师》、《掷铁饼者》等。这些复制雕像也是精品,而且能够相当准确地再现原作的风貌,所以也是了解原作的珍贵作品。馆内还陈列着著名的古希腊大理石浮雕《卢多维西宝座》。第三个是新陈列室,其展品以罗马原作为主体,其中有《奥古斯都·彭特菲克像》、《哈德里亚努斯帝头像》、《维斯帕夏努斯帝头像》等著名作品。第四个是镶嵌画陈列室,展品有各地发现的镶嵌画残片,生动地表现鱼、鸟等动物画面。第五个是壁画陈列室,展品中有复原的1953年发现的《利比亚别墅壁画》和《法尔涅吉纳壁画》。第六是其它,如表现神话题材的灰泥塑像,以及该馆收藏 的枚钱币和纪念章。

走进博物馆,首先看到一个近乎正方的中庭,庭中长着高大的柏树和松树,松柏树荫下有四只大型牛的雕像分立四个方向。庭中央有一颗大大的老松树的下部挺立着残留在地上。小蓉和小左在这中庭里拍了好多照片,看来他们很喜欢这个环境。围着中庭的回廊就是展示古代雕塑像的场所。回廊上展示的几乎全是公元二世纪或者是三世纪的作品。这些作品大多残缺有损。比如,一开始展现在眼前的是一座只留下上身的男性塑像,头部和胸部很完整,腰以下截断了,两手也在上臂部截断了。他的下巴和腮部长满了稠稠的胡子,头发向后披着。胸部肌肉很发达,他好像侧着头在看我们,也好像在思考着什么。就这头部和胸部造型,就使人觉得这个人很有精神。傍边的塑像是一座男子的裸体坐像,右手从肩部开始就没有了。左手放在左膝上,但已经没有了手掌和手指。头和身躯割断了,现在使用钢筋支着的。从头部看,显得很年轻。从整个形象看,这个男子很健壮很端庄安详。回廊里陈列着许多石雕件和石棺。其中有一个作品很有意思,一个缺失了三个面的石棺里,侧身半躺着一个年轻的男孩。这男孩左手支在石棺底上,手里拿着一只球。右手的肘部支在小腹上,而手指则支在石棺上。身穿宽大的丝绸之类质地的风衣样服装,左腿屈曲于身下,右腿微曲地伸着,脚露在风衣外面。风衣的皱折刻得很细致很逼真,就好像微风吹过,衣裙飘然。这小男孩是不是早逝了?为什么坐在石棺里?看起来神态又是那么安详那么精灵。还有一座头部缺失的立身雕像很令人困惑,从其肢体看应该是男性的,但是他的裸露的右侧乳房非常突出,确似女性。我想即使有两性人也应该是个别的,没有普遍性,雕塑者雕刻这样的作品意在何处?我很不明白。

底楼通向二楼的楼梯转角处,正对面有一座立着的人像,头已经没有了,乳房很突出,柔软而宽大的衣服穿得很整齐,应该是一座女性像。这像的两边,各立着一只石杯子,那应该是酒杯吧。二楼有几幅壁画很朦胧但是很生动。有一幅是一个立着的女士,她好像正在卷着花帘的门边,左侧着身子,右手拿着树枝,放在胸前。左手下臂上挂着脱下来的衣服,手里也拿着树枝。左腿直立,右腿弯曲,好像正在迈步。还有一幅是射猎图。突出一头鹿正在逃跑,身上中了箭,人却很模糊,空中还有箭在飞。很有动感。另有一幅很生动,画面中有一男一女,男士坐在三足的櫈子上,左手屈着,好像拿着东西。伸出右手,打算接过女士给他的东西。女士则向他走来,右手在上左手在下拿着东西,准备把东西交给男士。但两者保持了一定的距离,很有美感,也富有想象的空间,在这幽静的朦胧的空间里,她们在传递着什么呢?又一幅男性的裸体雕像,也有点意思,他左手举着好像斧头,又好像是棒槌。右手举短刀,正面站着,男性的器官突出,好像他是一个正在玩耍的小孩。这个陈列室里,男性的裸体像较多,相反女性大多不裸体。

这个博物馆还有一个古墓室。我们也去看了一下。

后来我们来到大路另一边的一栋大楼内的展区。那边的展品都是完整的作品。一个站立的男性塑像好像是撑杆跳高运动员,左手拄着长长的杆子,四肢肌肉很发达,很有精力和力量。还有一个好像是拳击运动员,裸身坐着休息。全身肌肉鼓起,似乎很有力度,头部转过去看着什么,显得很自信。有一座立着的女性裸体像,既暴露又含蓄。说她是含蓄,那是她的右手屈曲似挡非挡地挡在胸前,其实乳房还是露出来了。左手微曲,拿着裙子之类的衣物,挡着下阴。还有一座三合一的塑像,头像狮子,尾巴卷起像鱼,前肢像马蹄,上方又有翅膀长在侧边。这或许是人们对动物的统一性的思考吧。这塑像的傍边立着一座女士断臂像,我想她不应该是维纳斯吧。其中掷铁饼者特别逼真。但这不是真品,只是复制品。有一座侧躺着的女士像,很优雅。但是转到另一面看,双乳突出,然而又长出了男性的器官,这就成了典型的阴阳人。难道是女性在梦中觉得自己也应该有这玩意儿?或者就是对这玩意儿的渴望和崇拜,我想作者所表达的不应该是两性人。有一座人马像也很有趣,上身、上肢和头部是人的,下身下肢和尾巴是马的。这人马正在腾飞。或许这是作者寄托着人要不断完善自己吸取动物的优势,比如具有马一样的飞奔速度的希望,那就是仿生学的思想雏形。或者这本来就是人骑在马上的视觉投影。总而言之,国立罗马博物馆里的展品很多,我们只能走马观花式地看看。看完以后也就出来了。( 文章阅读网:www.61k.com )

第二天我们去看卡皮托利尼博物馆。卡皮托利尼博物馆(Musei Capitolini)设在卡皮托利诺山丘(Colle Capitolino)顶上。卡皮托利诺山是罗马七座山中很著名的一座,它一直是罗马政治生活的核心区。山顶上有元老宫(Palazzo Senatorio),那是元老们议事的地方。1471年在这里建成博物馆。这座政治之山又成了艺术之山。1536年,米开朗琪罗在原来建筑的基础上又重新设计了这座山的建筑格局,设计并修建了登上山丘顶的大石阶登道,并在山顶设计了一个小广场,在小广场边上立了两座石雕像,在小广场的中央也立了一座雕像,同时使新宫(Palazzo Nuovo)和保守宫(Palazzo dei Conservatori),分据元老院宫的左右两侧而成对称格局,这样就显得很稳重。虽然这个整体格局是米开朗琪罗设计的,但很憾,年迈的米开朗琪罗未能亲眼看到看到工程的完成。我们现在所看到的的完美格局是他的后任继续努力的结果。

人们踏着阶梯,一步一步往上登,昂头就可见两座雕像映在蓝天碧空,中间有钟塔竖起,时针正在运行。左右两边的雕像是对称的,一裸体男子站在骏马的傍边,马昂头举蹄,人精神饱满。登上这个小广场,正面是原来的元老宫,现在的政府和议会的办公处就设在这里。正面正中有大门,门前有入门的平台,平台两边有通向下面小广场的阶梯。平台前小广场的中心有一座大型塑像,那是骑着马奔腾的勇士像,看起来既睿智又威武。据说,这是“哲学皇帝”马克﹒奥勒留(Marco Aurelio)大帝骑马的镀金铜像(公元161-180)的复制件。原件藏在馆内。平台下有壁龛,内有一雕刻像。壁龛两侧还有可算是对称的雕像。小广场的两侧也还有对称的两座雕塑像,右边的雕塑像是一个站着的没有了头颅的巨人前面站着的一个女子,我不明白其中的意义。左边的新宫是卡皮托利诺美术馆Pinacoteca Capitolina)。右边的保守宫是卡皮托利尼博物馆Musei Capitolini)。站在这个小广场上,我们就会感受到这座小山丘闪耀着永恒的艺术光辉。

我们进了卡皮托利尼博物馆。该博物馆共四层,地上3层、地下有1层,其中地下部分与市政厅相连。这个博物馆里展示的好像都是文艺复兴时期的作品。其中的绘画有许多是取材于《圣经》里的故事,这样就显得题材缺少社会生活的气息。这方面的画太多了真有点使人烦厌。画是按照作者陈列的,只是我不熟悉,也就说不清楚。倒是一些雕塑作品比较吸引我。有一座女士坐在椅子上的雕塑像,惟妙惟肖,活像一个人似坐似躺地仰倚在椅子上。那线条柔和光滑,那肌肤丰满好像富有弹姓,神态端庄凝重,似乎又有点娴雅。丝质的服饰皱起,很自然而柔和。

有一座群体雕像,很有趣。牛头高高露出,在二个人头之上。其中那个在牛头下的人好像在吹奏乐曲,他后面的人拿着斧头,静静地站着。他前边的人一个拿着碗样东西,另一个拿着方形的盛器。还有另外的一些人聚拢来,使画面显得很紧凑。

有描写运动的雕塑,肌肉一块一块奋起,好像就要跳出来那样,显得非常有力。

有头上长着羊角,大腿上长着羊毛的人像。

有战斗时处于下风的战士,右手拿着的剑已经折断,拿着盾牌的左手已经支在地上,他还是坚持战斗,转头看着向他看来的刀剑或者压下来的棍棒。

有痛苦的被俘者,据说那是一个纪念碑上的复制品。

有斗蛇的天使和玩蛇的小孩。

有荷马的像,也有苏格拉底的像。

有类似断臂维纳斯的塑像,也有洗衣女的塑像。

总之,雕塑很多,看不胜看,再加上我是个外行,所以也不善于选择,就凭着感觉乱说一通吧。

罗马是松树荫下的艺术之城,但愿罗马的艺术生命如松柏之长青。

本文标题:罗丹雕塑作品欣赏-罗丹雕塑作品欣赏
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