www.triceratops-design.com爱欲即生活 棋局即艺术對於一個藝術家而言
作品固然重要 但藝術家的狀態比其作品本身更為重要 谈到艺术，我可能是一个不可知论者。我不相信艺术是神秘的装饰物。作为药物，艺术对许多人有用，很有镇静作用，但是作为一种宗教，它甚至不如上帝那样好。从库尔贝以来，人们就一直认为绘画是作用于视网膜的。这是一个人人都犯的错误。视网膜是瞬间的！在这之前，绘画有着其他的功能：它可以是宗教的、哲学的、道德的。我要的东西不多：棋，一杯咖啡，过好24小时。我已不打算再过一个追名逐利的艺术家的生活。艺术家的状态比他的艺术更重要。漫游在平静的海中，没有美，没有丑，没有任何美学性。你如果一边战斗，就无法同时一边发笑了。给予抵制的方式是：沉默，缓慢，独处。这里没有解决，因为这里没有问题。杜尚的最后一件大作品：一个不起眼的小门洞，里面是一个豁口，最里面是一个拿着灯的裸体女人，手朝向远处的自然世界。人类犹如生活在黑暗的洞穴里，靠投影认识外面世界。那女人手中的灯在指示我们方向，走出洞穴，与实实在在的世界相接触吧。铃木大拙写过柏拉图洞穴寓言里的描述，投影就是概念。杜尚在说，走出洞穴，生活在真实的世界里吧。禅宗也说，你生活在幻象里。艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能从自造的牢笼中走出来。我喜欢纯粹的东西， 我不喜欢酒里掺水。 我也这样对待我的生活。 一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必一定要有妻子、孩子、车子、房子。有这些不一定幸福，没有这些也不一定不幸，关键，你想好了没有。人生只有一次，自己都活不明白，你无法评判他人的选择。所有的美丑高下都是人为的相对标准，而人们又如此习惯于把相对性当做绝对性去维护。后果必是让人心有了定见和成见，然后导致我们本来应该自由无碍的心被束缚住了。
我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意这么看，我的艺术就可以是活着，每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见不可思的，那是一种其乐融融的感觉。人生的一切幻想都是从“我”而来， 因此在欲望的泥淖里挣扎。 当然我们毕竟要接受所谓科学的法则，因为这给生活带来许多便利，但这并不意味着它们就是事物的真相。也许它们只是幻相。我们太看重自己了，我们以为自己就是这个地球上的主宰，我对这一点非常怀疑。‘法则’这个词压根儿和我的处世原则相抵触，科学显然是一种封闭的循环，每50年或者某时候，新的法则一出，旧的就得全部改过。我看不出我们为什么要如此推崇科学，因此我要给出另一种证伪，我全部的所作所为就是在证伪，这就是我的个性，我就是不能对生活抱一本正经的态度，但是让一本正经带上幽默的色彩，倒是很有趣的。由于人心中没有是非高下之分，没有好坏你我之别，生命便可以完全无拘束地充分展开，到了这一步，人生便是艺术。杜尚的笼子作品：一个白色笼子，装了一大半沉甸甸的方糖一样的大理石，温度计，骨头。人，生活在漂亮的笼子里，沉迷在看起来像方糖实则是冰冷的大理石的无尽欲望里，沉甸甸；温度计表示像方糖的大理石并不是真正甜美的方糖，它们是寒冷的大理石，骨头是在说人类一直待在里面，背负沉甸甸的欲望，一辈子都不会醒悟，不会出来。从根本上说，我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。他的工作是要做某种事情，那么商人也是做某种事情，你明白吗？另一方面，“艺术”这个词让我感到有趣。就我所知它是从梵文来的，它的意思是“做”。现在，每个人都在做些什么事，而那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。起先他们都是被称为工匠的，我更中意这个称呼，无论在世俗的、军事的或艺术的生活里，我们都是工匠。 现成品放在那里不是让你慢慢去发现它美，现成品是为了反对视觉诱惑的，它只是个东西，它在那里，用不着你去做美学的沉思、观察，它是非美学的。我告诉他们1916年在纽约我有过的一件事，当诺德看了《下楼的裸女》之后，打算每年给我1万美元，包下我在一年中做的所有东西。我说：不，那时我并没有钱。我本可以很方便地得到l万美元的，但是，不能，我感觉到了其中的危险。从一开始我就知道怎么躲开这危险。在1915年、1916年的时候我有29岁了，所以，我已经足够成熟来保护自己了。所有这些玩笑--上帝的存在，无神论，决定论，自由意志，社会主义者，死亡等等，都是一盘被称为语言的棋局中的子儿，只有当一个人不介意在这盘棋局中的输赢，它们才会对于他有娱乐作用。对于杜尚人们有一点总没有弄明白，人们往往朝着复杂里去解释他，其实从根本上说他是个非常单纯的人，那才是他生存的方式。尽管他做下的那些东西对绝大多数人而言，意味着非同一般，可这个结果并不是他自己要造成的。商品详情ISBN：9780500239179
出版社：Thames & Hudson
尺寸：21x14.3cm
语言：英语
页数：224
装帧：精装
作者：Thomas Girst and Heretic
出版日期：2019-12-26
马塞尔·杜尚（1887-19868）作为现代艺术之父进入了美国文化主流。除了他的名望，杜尚还以他的理论性和评论性作品而闻名。这里，相反，是以一个全新的和吸引人的方式探索艺术家的生活和工作，以按字母顺序简洁、活泼地解释字典条目专业术语。本书也让杜尚的作品和影响被广大读者愉快接受 。得到最新的奖学金和研究奖的当代艺术家托马斯·赫塞豪恩也说杜尚是他那个时代最聪明的头脑。
商品详情ISBN：9783791358437
出版社：Prestel
尺寸：24.6 x 3.3 x 31.4 cm
语言：英语
页数：304
装帧：精装
作者：Staatsgalerie Stuttgart
出版日期：2018-12-03
为庆祝Marcel Duchamp，对“斯图加特杜尚藏品”和Serge Stauffer档案馆的创新探索介绍了马塞尔·杜尚对现代艺术的革命性贡献，就两位艺术家的理念提供了新见解。作为现成物品艺术的发明者和概念艺术的创始人，马塞尔·杜尚的作品仍在引发关于定义艺术的重要讨论。伴随着重要的斯图加特杜尚收藏系列的艏次展览，这本书还展示了瑞士艺术家和教育家谢尔格·斯塔夫（Serge Stauffer）的作品以及他对杜尚艺术作品和著作的著名研究。斯塔夫在1960年写给这位法国艺术家的100个问题系列——以及杜尚的答案——为杜尚的智力和创造力实践提供了重要见解，并见证了斯塔福杰出研究的深度。本书艏先介绍了杜尚与斯塔夫之间的关系。书中包含杜尚蕞著名的作品的出色复制品，其中包括Bottlerack，“ 2号巧克力研磨机”油画和窗户物件La Bagarre d'Austerlitz。有关杜尚和斯塔夫的传记文章为理解两位艺术家之间的特殊关系提供了重要背景。
商品详情ISBN：9783791358734
出版社：Prestel
尺寸：22.9 x 2.5 x 27.4 cm
语言：英语
页数：220
装帧：精装
作者：Evelyn C. Hankins
出版日期：2019-10-12
本书记录了芭芭拉和亚伦·莱文（Earon Levine）非凡的杜尚作品藏品，这是世界上蕞重要的艺术家私人收藏之一，已经许诺给赫希洪博物馆和雕塑花园。这些艺术品收集了数十年，涵盖了杜尚的整个职业生涯，展示了他在20世纪艺术发展中的关键作用以及对当今艺术家的影响。这些藏品包含一组出色的“现成产品”，例如“帽子架”，“梳子”和“带有隐藏的噪音”，它们体现了杜尚如何提升工艺和美感。这位艺术家的版画和素描让人们了解了他独特的复制方法，而曼·雷，欧文·佩恩，黛安·阿布斯和亨利·卡蒂埃·布列森等人的杜尚肖像则揭示了这个神秘天才的另一面。书中还有几篇文章论述了杜尚（Duchamp）作为艺术家的重要性，他的关键财富的兴衰，以及与这两位收藏家的访谈和他们收藏的概况。这本设计惊人的书还包括大插页和对比插图。该书直接将杜尚置于现代和当代艺术的背景下，这肯定了他作为艺术家的激进地位和当今的现实意义。 商品详情內容簡介
ISBN：9780300233117
出版社：yale university
尺寸：20.3 x 1.3 x 22.9 cm
语言：英语
页数：208
装帧：精装
对20世纪最伟大和最神秘的艺术家之一的引人入胜和简单易懂的介绍。这本插图丰富的出版物探讨了有着巨大影响力和无穷吸引力的法裔美国艺术家马塞尔·杜尚（1887年-1968年）的完整职业生涯。《感知杜尚》聚焦于费城艺术博物馆举世闻名的杜尚藏品，通过四个关键时期讲述了这个艺术家的故事。本书一开始介绍了他早期的绘画和他与先锋派的接触，接着详细记录了放弃绘画和现成品的发明。接下来讲述了他另一个自我Rrose Selavy的诞生和在两次世界大战间的几年所做的光学实验，最后，讲述了占据这位艺术家生命最后二十年的项目：创作Etant donnes（1946年-1944年）。较短的随附正文包括对杜尚用于他创新想法的关键术语的解释——现成的、精密光学、图画唯名论和infrathin——以及这位艺术家关于他自己的艺术作品和想法的采访和陈述。
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