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中国是世界著名的陶瓷大国，陶艺历史源远流长，其陶瓷装饰艺术亦历史悠久。陶瓷装饰艺术通过各种不同的工艺手段、样式等手法，使得装饰与器物造型相得益彰，更具美感。 在瓷窑林立的宋代，无论是精致富丽的定窑印花、笔酣墨舞的磁州窑彩绘，尽显宋瓷美韵。那么，宋瓷有多少种装饰艺术呢？67图品味宋瓷之美  宋瓷装饰艺术——刻划花刻划花，即用刀具在半干的瓷器坯体上刻出各式各样的花纹。早在新石器时期，陶器上已有简单稚拙的刻花。  北宋 越窑青釉刻饕餮纹簋式炉 美国波士顿美术馆藏，腹部刻饕餮兽面纹 发展至宋代，刻划花技术日臻成熟。著名的定窑的刻花瓷器、耀州窑刻花瓷器、景德镇青白瓷刻花瓷器等都是典型的案例。  北宋 定窑白釉刻莲瓣纹碗 美国洛杉矶郡立艺术博物馆藏 碗外刻划四层莲瓣纹，简单豪放；碗内一枝莲纹自然流畅，线条灵动，花叶细长，富有动感。
 北宋 定窑白釉刻花蟠螭纹洗 故宫博物院藏，内壁口沿下印回纹一周，内底刻划蟠螭纹 宋代耀州窑器物各造型亦精美多姿，这一时期创新了许多构思奇妙、装饰精美的器物，留下了不少罕见的佳品。  北宋 耀州窑青釉刻凤穿莲纹提梁壶 美国大都会艺术博物馆藏 该器物提梁饰龙纹，上塑一孩童端坐。壶身满刻凤穿缠枝莲纹，清晰可见刀法之犀利、流畅，刚劲有力，立体感强。
 北宋 耀州窑刻花缠枝牡丹纹吐噜瓶 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏，日本重要文化财 圆腹部满刻四朵缠枝牡丹花，构图饱满，花朵硕大，细刻花瓣纹路，层次明晰，罐瓷中的精品。  北宋 耀州窑刻花缠枝牡丹纹圆盒 英国大维德基金会藏 圆形盒面刻卷草纹和缠枝牡丹纹，一枝四花，脉络清晰，花瓣饱满，刻划有力；从侧面看，盒沿及盒身均刻划连续瓣纹一周。
 宋 景德镇窑青白釉刻花卉纹碗 大维德基金会藏，碗内刻划一束花卉，花叶细长尖卷，妖娆生姿 景德镇青白瓷是宋代景德镇窑首创，景德镇青白瓷釉层使得釉下的纹样在迎光下若隐若现，故又称“影青”“隐青”“映青”。  南宋 景德镇窑青白釉侍女枕 美国大都会艺术博物馆藏 瓷枕枕面上刻缠枝牡丹纹，枕柱以浮雕仰莲瓣纹构成，人物形象与瓷枕浑然一体，是不可多得的艺术珍品。
宋瓷装饰艺术——划花划花，又称“线刻”，在尚未干透的陶瓷器坯体上用尖针状工具（铁、竹、骨制品）浅划出细线花纹。  宋 登封窑珍珠地划花双虎纹瓶 故宫博物院，瓶身刻划二虎，一站立、一行走，图案以外空白处戳印珍珠形小圆圈 该项装饰工艺始于唐代越州（今浙江余姚）越窑，纹饰线条较粗；五代至宋初，划花装饰较流行，纹饰线条纤细。  宋 白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕 故宫博物院藏，枕面主题纹饰为两朵划花折枝牡丹，各居一侧 宋 白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕 故宫博物院藏，有卷曲枝叶充溢其间，纹饰外空白处以戳印细密珍珠状小圆圈 珍珠地划花是晚唐兴起于河南密县窑的一种装饰技法，装饰效果独特，北宋时期成为宋代北方民窑中的特殊产品。 北宋 磁州窑系白釉珍珠地刻花钵式盌 香港佳士得2017年拍品 划花传统装饰艺术，不似刻花艺术道劲健美，划花更显柔细、灵活。定窑划花至北宋中期即为定窑刻花所代替。 宋瓷装饰技术——印花印花，利用陶范（即印花模具、亦是制坯的胎模），用木条拍打半湿半硬、扣在陶范上的泥坯，以印制各种花纹；最后揭范（即脱模）、修坯入窑。 北宋 定窑白釉印夔龙纹盘 大维德基金会，口沿刻划卷草纹一周，中心印夔龙纹，古代传说中一种神兽，与龙相似 宋代印花工艺以定窑印花最为出名。定窑特有的、透明度高的、乳白色薄层钙釉，经模印在坯面上的，产生深浅不一的色层变化，更有浅浮的装饰效果。 北宋-金 定窑白瓷印花蟠龙纹碟 台北故宫博物院藏，内壁上缘印回纹，下缘印卷云纹一周，底面饰云龙纹 印花的陶范为阴刻，因此，最终印花瓷器的花纹为阳纹，类似凸起的浮雕图案。 北宋 耀州窑青釉印婴戏纹碗 美国大都会艺术博物馆，碗内印纹清晰，两童子分别手持莲花，在花卉中作嬉戏之状 宋代耀州窑青瓷中婴戏纹较为常见，通常是不着寸缕的孩童，或戏于花叶中，或攀树折花...不拘一格，活泼可爱 印花花纹隐露透明釉下，较之刻花花纹，给人以含蓄、柔和的静态之美。 宋瓷装饰技术——剔花剔花，首先流行于宋代北方窑口的传统装饰技法之一。先雕刻纹饰，再把纹饰以外的部分剔去，分留花剔地、留地剔花两种。 南宋至元 吉州窑黑釉剔花折枝瓶 美国哈佛大学塞克勒博物馆藏 瓶身施黑釉，腹部剔刻出，一枝斜伸的梅花，露米黄色胎，并留黑彩做花蕊，胎色同釉面形成反差，质朴天然的色调。 南宋 吉州窑褐釉剔花三足筒式炉 美国国立亚洲艺术博物馆藏 圆腹内外施酱釉，外壁剔花装饰，露出胎体本色，属于留地剔花，民窑色彩强烈。
北宋 磁州窑白地剔黑缠枝牡丹纹梅瓶 美国布鲁克林博物馆藏 该器物的装饰技术属留花剔地，瓶身牡丹花形硕大，枝叶繁茂，刀工娴熟，风格粗犷，浮雕效果明显。 北宋 磁州窑白地剔黑花卉纹瓶 英国维多利亚和阿尔伯特博物馆藏 属于留花剔地，瓶身花卉纹立体感强烈，刀深见胎，剔除多余黑釉，露出白色化妆土层。 宋瓷装饰艺术——搅胎搅胎，亦称绞泥，使用两种不同颜色的泥料做坯，制成如羽毛或木纹纹理效果的装饰艺术。于唐代出现，北宋时期绞胎制瓷工艺发展到顶峰。 北宋 磁州窑绞胎碗 英国维多利亚和艾伯特博物馆藏 黑白两色胎泥相互交替糅合，在碗内形成如石理纹和水波纹，极具流动韵律之美。
金 磁州窑绞胎瓷碗 美国布鲁克林博物馆藏，除碗口、圈足外，均以黑白胎泥绞出相互接连的朵花纹进行装饰 宋金时代的绞胎瓷，精致、美丽，仅纹理就有十多种变化，因其工艺的高难度，绞胎瓷成为当时王公贵族们的奢侈之物。 宋瓷装饰艺术——贴塑贴塑陶瓷工艺是一种以模印、雕塑成型的物象贴于器物造型上的纯构件装饰。通常，贴塑的物像蕴藏一定的意义，用以表达情感。 宋 龙泉窑双鱼耳瓶 美国大都会艺术博物馆藏，瓶颈部两侧各堆塑鱼形耳，形象生动 龙泉窑中类似的瓶诸多，还有凤耳瓶、摩羯耳、蟠龙瓶，贴塑装饰的瓶体，展现动、静相生之趣。 南宋 龙泉窑摩羯耳盘口瓶 日本私人藏，两侧有一对摩羯耳，即鱼化龙形象，摩羯耳数量稀少。摩羯又称鱼龙，为佛教中的一种神鱼，有吉祥辟邪之意 南宋 龙泉窑堆塑蟠龙莲瓣纹盖罐 上海博物馆藏 盖顶立着一只小兽，瓶的颈肩部堆塑一条矫健的苍龙，蟠龙瓶是南宋龙泉窑的特有品种，其地位尊贵显赫。 |
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