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近期，相声演员杨议在侯耀文追思会上的一段视频，再次翻红。在会上，杨议慷慨陈词，痛斥相声界养尊处优的年轻一辈。 “拜师进了相声门以后，什么都不会。就顶个辈儿，到是有个名分，家谱上都有了你。你会什么？辈分排的都挺清楚，你的活在哪呢？新活你创作了多少，老活你又会多少？”  杨议的发言，振聋发聩。这些人对于相声这门艺术，却是得过且过，不思进取。既然没有那么爱相声，为什么非要拜师呢？相声界真的这么看重拜师吗？ 说起相声界的拜师，我们都会想起郭德纲拜师侯耀文。当年曾经指点过郭德纲的范振钰先生，亲口对自己的徒弟说，郭德纲流落北京，没个师承，人们都欺负他。好在是侯耀文，慧眼识珠，力排众议，把郭德纲收在自己的门下。从此，给了郭德纲一个正统的出身，一个坚实的平台。  其实，相声界最著名的拜师，要算是李文华拜马三立为师。作为捧哏大家，李文华早就想拜在马三立门下，马三立也对这位踏实诚恳的后辈赞赏有加。可直到马老去世，也没有正式举办过拜师仪式。其中缘由，我们以后再讨论。后来，还是马志明作证，证明马三立曾经首肯李文华作为自己的入室弟子，从而，使李文华正式进入相声圈内。李文华拜马三立这一几十年的夙愿，终于在其有生之年得以实现。  那么，相声这么注重师门，没有师承就难以生存，这又是为什么呢？我说说，你听听，在想当初…… 清末到解放前这个从相声发起到成熟这时间段，民生凋敝，社会动荡。能有时间听相声的人，本来就有限。就是来听相声的观众，兜里也没有多少闲钱。“刮风减半，下雨全完”，相声演员的日子确实难过。所以，演员们自发地形成一个圈子，为了温饱，相互之间也只能照顾圈内的同行。这“平地抠饼，对面拿贼”的技艺，对于一个相声演员来讲，那是全家人的饭碗，当然不能外传，只能传给自己的门人。师徒之间，通过摆知仪式，确立严格的师承关系，其实是对自己的保护，在当时，也保证了相声艺术的发展。  解放以后，所有演员都成了各艺术院团的员工。国家开工资，彼此之间的竞争关系弱化了许多。关于师承方面的问题，就没有那么较真了。甚至还出现了侯宝林，刘宝瑞，郭启儒三大高手调教马季一个学员的情况。最后马季还是归于侯宝林门下，但也并没有摆知。多年以后，侯耀华公开否认郝爱民是侯宝林弟子。原因就是当时没有按照传统摆知，但鉴于当时的情形，摆知仪式已经很少举行。所以单独说没有摆知就不算入室弟子，这显然是吹毛求疵。  改革开放以后，相声界的师承，逐渐显露出了重要性。电视相声兴起，让长于现场表演的演员，有了一个红遍全国的平台。但是，这种名利双收资源显然十分稀缺。所以，如果有机会，相声名家更愿意提携一下自己的弟子。比如马季在《五官争功》中，就用了门下的赵炎，刘伟和冯巩。  而郭德纲的出现，对于当时的相声界无异于石破天惊，让众多体制内的相声演员，感到了危机。于是，他的师出无门就成了阿喀琉斯之踵。各种刁难纷至沓来。所幸是于谦引导侯耀文来听相声，才成全了这对相见恨晚的师徒。郭德纲在拜师后的第二年，开始走红。  由此可见，相声界的拜师，远非传道，授业，解惑那么简单。拜师不仅是学习相声技艺，学习为人处世的方式，更是进入相声圈子的必经之路。当然，师父的人脉资源更是一个极为重要的因素。呼风唤雨大咖，可以广纳门徒。与世无争的艺术家，往往门可罗雀。  不过，关于拜师的事，还有一个例外，那就是我们开头提到的相声名家，杨议。作为一个标准的海清，杨议在相声方面下的功夫，却要高于许多名门高徒。父亲的指点，自己的揣摩，相声窝子的熏陶，使他迅速走红。这也得益于他身在天津，远离帝都名利场。津门听众难伺候，但只要你的活好，立马也能把你捧上天。杨议以海清身份，能获得全国相声大赛一等奖，他的创作和表演，在当时已经遥遥领先于其他选手。他敢于痛批相声界的歪风邪气，很大程度上也是因为自己是海清，无牵无挂，也只有这样才能做到针砭时弊，不徇私情。  有人拜师为成名，也有人成名以后再拜师。 天津有一位证书，快板，山东快书和相声四门抱的奇人，他就是金文声。郭德纲早年就向金文声学习评书艺术。老先生喜欢郭德纲对艺术的执着，郭德纲也敬佩老先生的艺术成就。这二人还有个共同的特点，刚直不阿，嫉恶如仇。郭德纲正式拜老先生为评书门师父，是在自己成名后，才和于谦、高峰、李菁一起拜师。另外，他在评书门里还有一个师兄，就是著名媒体人，老梁——梁宏达。  郭德纲成名后再拜师父，给自己增加了一份尽孝的义务。这是对老艺术家的尊敬，也是对老先生当年授艺的感恩。 郭德纲的徒弟阎鹤翔曾说，郭德纲在德云社收了这些人为徒，是给了大批象他这样，喜欢传统艺术，却又拜师无门的人，一个学习、表演的机会。  看来，相声界的拜师，里面的内涵太多，确实是很不简单，您说是吧？ |
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