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2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 “它的泼墨胜于工笔，泼墨以浓墨倾泻，工笔虽粗，但运笔富于变化而其极工，与雕塑相比的话，他是长于圆石浑雕，钢筋铁骨全隐现于那淳朴的圆雕线条之中，粗线条多于细线条，硬线条多于软线条。”这是《秦腔史稿》中，对于秦腔的描述。 而竹笛作为“秦腔”这一剧种的主要伴奏乐器之一，其所展现出无与伦比的表现力，正是以上文摘的最好体现。在演奏时，无论是从音色、演奏技巧和处理上来看，都以豪放、粗旷的风格为主体，而本身作为“秦腔”伴奏乐器的竹笛也在不断改进和发展中，逐渐从曾经以伴奏为主的角色，走上现在的独奏舞台。改革开放后，竹笛曲目也变得更加丰富，其中不乏许多优秀的“秦腔”竹笛作品。 曲目一：《秦川抒怀》 演奏：马迪 以此曲为例，马迪老师借用了皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模仿板胡的特殊揉弦法，创造出了指垫揉音技巧，即用左手手指与中指按半孔同时像弦乐揉弦那样来回滚揉指头，以模仿出“秦腔”中的“苦音”，作为“秦腔”音乐中的特定音，表现出了哀怨悲凉的思绪。值得一提的是，这种指垫揉音在此曲中大多出现于降si(b7)音上，但鉴于秦腔中的“4”，“升4”，“7”和“降7”的音高标准均不同于五度相声律、纯律与平均律，这里所奏出的音应为原音的四分之三，即中立音，演奏效果就宛若听到陕北人民在黄土大地上悠扬的歌声，让人不觉身临其境。而在运用垫指揉音这个技巧时，我自身感觉其与普通揉音的最大区别是，后者惯用指肚处进行揉音，而前者却是一改一惯的技法：为更好的表现“苦音”这一特定音，应当下移手指，即用指垫处快速进行揉音以减缓摩擦频率，以此来更加准确而又生动地模仿板胡揉弦的韵味，也更为形象化。 对于具有“秦腔”风格作品的演奏，其音色与气息控制也有较高的要求。气息把握应恰到好处，尤其是对于气流量的控制，毕竟“秦腔”是源自北方的品种，为表现当地的风土人情，我们在要求处理细腻的同时，不宜将乐曲演奏成温和委婉的江南丝竹，而是在正确的旋律位置适当加以吐音和气滑音，以此增强乐曲风格的同时，也能让其更为生动，更具地方特色。 曲目二：《秦腔曲牌》 马迪第一次是台北演奏 《当西方遇见东方》音乐会上 震惊四座 此曲是郭富团于1952年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成，用中音板胡演奏。全曲的速度时慢时快，力度时弱时强，节奏倏忽多变，缓处悠扬婉转，急处热烈奔放，富有戏剧性的效果。此曲行云流水般的旋乐，展示出浓浓的秦风、秦韵，表现了秦人的质朴、豪迈。乐曲时而豪气冲天，时而宛若丝缕，时而欢快跳跃，时而悲泣低吟，声声入耳，丝丝沁脾。 秦腔非常有代表性的民间音乐 通常以表现“哭”见长 上一期，京调与京剧收到很多笛友的喜欢 并且为这次的秦腔提供了很多内容和思路  “秦腔”高亢、豪迈的音乐特点和其充满地域风情的音乐语汇，成为竹笛作品创作中重要而又珍贵的素材，对竹笛的演奏有着深远的意义。再次感谢笛友【不再年轻了】【昂博迪奥】提供秦腔素材与见解~ |
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