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编辑：张劳动 当你在2020年进入电影院，一定会被一张俊朗英气的脸庞所吸引，无论是《八佰》里的“刀子”，还是《金刚川》里的“刘浩”，李九霄都能把人物演绎的声情并茂。当问及他想演什么角色时，他坦言：“剧本和人物很打动我，让我哭也好，或笑也好，我喜欢就会想演。” 近日，李九霄携主演的影片《夏天只是一天》亮相海南岛国际电影节，为观众呈现了一个趣味十足的小镇警察形象。 凹凸镜DOC在映后对李九霄进行了专访，以下为专访正文： 凹凸镜DOC：这个电影从拍摄结束到今天在海南国际电影节首映，已经过去5年的时间。如果现在再拿到同样的剧本，诠释同一个角色，会不会有什么新的不同的处理方式？ 李九霄：肯定会有更多的感受，我觉得这既好，也不好。好的地方在于，有更多的表演经验，包括镜头里面我是什么样子，我应该传递出什么样的信息；不好的一面是，失去了“不懂”的感觉。其实（我在《夏天只是一天》中饰演的）小蔡有时候在故事里面，他就是“不懂”的那种眼神才对的。 凹凸镜DOC：说到“不懂”，2012年拍摄叶京导演的作品《记得少年那首歌》时，“不懂”的感觉会更加强烈吗？在该影片的幕后纪录片《入戏》中，我们看到体验生活的方式非常具有仪式感，帮助“不懂”的年轻演员“入戏”。 李九霄：我觉得不同的戏有不同的准备。面对这种年代戏，或者是跟我们所处的时代不同的戏，首先得让自己安静下来，这之后你才能认识自己，找到重点，再去改变自己。 演员就像一块泥巴一样，有时候在现实生活中，我们会是这关心一下，那关心一下，这关注一下，那看一下，就有很多刺。我们去准备角色的时候，无论是写人物小传还是体验生活，包括《金刚川》开拍前的军训，都是让你把这些刺收回去，把泥巴给先弄圆了，再去完成导演的塑造，导演才好捏。《金刚川》开拍前，我们有很长一段时间的军训，演员每天和教官一块去练军姿、练枪械。 凹凸镜DOC：《记得少年那首歌》的军训就更久了。在纪录片《入戏》中，我们看到演员裹着大棉袄，围读剧本。剧本围读在国内是比较普遍的吗？您如何看待这个步骤？ 李九霄：至少在我经历的剧组里面都会有围读剧本，大家演员之间面对面说出来的台词，面对面给出来的反应，跟你自己在家里面读剧本还是会不一样的。每个人把角色表现出来，大家都会彼此有一个联系。 在有人物基调的基础上去即兴 凹凸镜DOC：进到片场之后，可能又会有更多即兴的发挥？比如在《夏天只是一天》中？ 李九霄：在这个片子里面，其实我有很多时候是在即兴发挥的。那个时候，说实话，表演经验不是那么丰富，很多地方我没有想要设计什么，更多的是去看去听，去学习，因为我们的团队还是很棒，美术、摄影、灯光非常棒，我在现场更多的是抱着一种学习的状态去的。 凹凸镜DOC：您现在对人物的设计或者表演会追求精准性，还是说依旧希望可以尽量保留即兴的灵感？ 李九霄：我当然希望能保留现场的即兴。我说的这种即兴，其实是在有人物基调的基础上去即兴。有可能我以前是意识不到这个点，现在更多的是考虑，我怎么融入人物，然后我再去即兴，这才是对的。 凹凸镜DOC：跟不同的导演合作，如何能够走进他们内心的“虚构世界”，并用现实中的表演诠释出他们的想法？ 李九霄：我觉得导演就像画家一样，TA在画画，演员就是那张画纸。把自己最真诚、最纯净、纯粹的地方，安安静静地摆在那儿，让导演去一笔一笔地画，你表现出来就好了。 推荐一部纪录片 《最后的棒棒》 凹凸镜DOC：您有什么喜欢的纪录片吗？ 李九霄：我举一部我喜欢的吧。我妈妈是重庆人，之前也对重庆的一种职业挺关心的。那个职业，一看就会让我有家乡的感觉——重庆棒棒。有一次看了一部纪录片叫《最后的棒棒》，我觉得拍得特别好。 现在很少有这种纪录片，专门通过影像去记录那么特殊的职业，而且这个职业是可以代表重庆的文化，真的很难得。不过，这种文化现在正在逐渐地消失。 凹凸镜DOC：说到重庆，《夏天只是一天》这部片子是在西南拍的。您会有回到家乡的感觉吗？ 李九霄：对，因为在那块不管是饮食、说话包括气候，住的房子，还有石头尖上的那些青苔，都会让我觉得就在家里边一样。后来因为家人的工作变动，我搬到了北京。 凹凸镜DOC：未来一年有什么计划？ 李九霄：未来一年我觉得还是多看看剧本。首先得安静下来，看看几个剧本。 如果要是自己觉得剧本和人物很打动我，让我哭也好，或笑也好，我喜欢就会想演，并不局限于是什么类型的片子。突然来一个棒棒的角色，他剧本写的也特别好，也很打动我，让我又哭又笑的，当然会愿意。如果剧本写得不好，没有让我笑，或者真诚地哭，就算是棒棒（题材），我也不敢接。如果我自己都没有被打动，我怎么去打动别人呢？ 文中图片来自海南岛国际电影节 微博:李九霄9吉克曲且  |
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