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今年是著名相声演员赵炎从艺50周年。11月30日，中国广播说唱团举办了赵炎艺术成就研讨会以示庆贺。姜昆、李金斗、李增瑞、李立山、李国盛等相声名家，及赵炎的众位弟子等集体出席，表达对这位马季先生的高徒、《五官争功》和《吹牛》等著名作品表演者的敬意。 “当下网络直播相声很热闹，我不排斥网络直播这一方式，只是这缺少与观众互动的单向表达方式我不太适应。”12月10日，赵炎接受北青-北京头条记者采访，谈到当下相声生态时如是说。1951年出生于北京的赵炎寄语青年演员：要有工匠精神、干一行爱一行，要有精益求精、认真负责的态度，这样最终才可能在专业领域做到出类拔萃。 谈网络直播：警惕幻想一夜暴富、唯流量是论 受新冠疫情影响，今年，尤其是前半年，相声演员们无法开展线下演出，网络直播说相声因此勃兴。对于这种新业态，赵炎表示他早已注意到这一点。“尤其是冯巩老师，付强拽着我弄，我倒不是排斥网络直播这一方式。只是这缺少与观众互动的单向表达方式我不太适应。” 他还称，如果说侯宝林大师是广播的时代，那么他的师父马季、师兄弟姜昆、还有他则都主要是通过电视来表演相声。现在网络直播时代，自媒体铺天盖地，他真有点不太了解、有点代沟，感觉落伍了。 “现在网络直播很热闹，也很喧嚣。 年轻人学习新鲜事物能力很强，动作也很快，这一点是值得肯定的。但是要警惕幻想着一夜暴富、唯流量是论，最终还是要靠扎实的相声基本功来赢得观众的掌声和笑声。”赵炎说道。 谈基本功训练：要有工匠精神 知道什么是红线和底线 当下青年相声演员如何才能打下扎实的基本功？在赵炎看来，相声讲究说学逗唱，基本功过硬，就是贯口、单口、对口、群口相声都得会，尤其是唱这一块，包括太平歌词，还有京剧。“你要正着唱，要外行内行都认可。这就得看你的腔是否严格按着标准来。还有一种是歪着唱，只需逗乐观众就行，这个不需要太高的技术。”赵炎说道。 赵炎还表示， 青年演员要有工匠精神、干一行爱一行，要有精益求精、认真负责的态度，最终才可能在专业领域里头做到出类拔萃。另外青年相声演员在舞台上演出，要自律，要尊重艺术，知道什么是红线、什么是底线。 “以前我们在电视上说相声的时候，大家心里都有底线的，就是涉及家庭伦理的包袱，还有互相占便宜的、嘲讽残疾人的绝对要废弃，要追求干净、清新、高雅的相声艺术，要有所追求与取舍。现在我发现一些嘲讽残疾人的包袱出现了，这个要被禁止才对。”赵炎说道。 谈内容创作：一个好的相声节目必须要有好的生活基础 谈到有关相声内容的创作问题，赵炎表示，在他年轻时，一年到头有三分之一时间是在舞台演出，另有三分之一时间是在深入生活搞创作。那时，他所在的中国广播说唱团在全国有山东烟台、湖南桃源、河南许昌等多个生活基地。在那里，他和同事们一边深入当地百姓生活，一边寻找创作素材。 “当时桃源是全国农业学大寨的典型， 烟台有几个全国劳模，我们本着这个目的去采风，创作了多部脍炙人口的歌颂体的相声作品。”赵炎说道，现在一些年轻人不愿意在生活当中搜集素材，在电脑上粘贴复制一些素材、修改一下一个作品就诞生了。这样的作品缺乏生活基础，没有营养。 在赵炎看来，一个好的相声节目必须要有好的生活基础，他还列举了他比如他和老师马季表演的相声《吹牛》，创作源泉就是在改革开放大背景下来内陆做生意的港商：他们有的在踏踏实实地诚信经营，也有一些是皮包公司的老板，整天不着调地自我吹嘘。《吹牛》讽刺的正是这些乱象。 此外，赵炎认为，好的相声要学会观察生活。比如，他跟老师马季演的《五官争功》，就是认真观察生活的结果，“采用拟人化的表现形式，显得生动自然又妙趣横生”。与此同时，《五官争功》也体现了相声创作“艺无止境”的特点，“一开始是对口相声。马季一个人同时扮演鼻子、耳朵，嘴巴，演不过来，很累；我帮他分饰了几个器官，也不行。后来随着冯巩、王金宝、刘伟的加入，我们一人演一个器官，变成了群口相声。这样的结构安排让主题更加鲜明。”赵炎道。 忆恩师马季：他让我懂得了什么叫做戏比天大 采访中，赵炎告诉北青-北京头条记者，他能有今天的成就，与师父马季的辛苦栽培分不开。在他的印象当中，马季是一个比较低调，淡泊名利的人。“他其实不太喜欢相声业内那套旧的拜师江湖学艺的规矩。总说都新时代了，大家在一块演出是亦师亦友、相互尊重与学习的关系。所以他在圈子里人缘很好，为人很亲和。” 最让赵炎难忘的是，马季母亲在北京家中病逝时，他们都在上海演出。在主办单位的一次次苦苦哀求下，马季为了不让观众失望，信守诺言，坚持演完三场表演，才飞回北京料理母亲后事。“我当时就在旁边观察着马季老师，他在台上演出，心里却在流泪。他让我懂得了什么叫做‘戏比天大’，他为我们相声人树立了典范。” 内容来自北京头条客户端 |
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