2017年，从大厂策略到小厂精品的一系列市场动作，都呈现了手游市场正在回归内容的大趋势。在这个大趋势下，优质内容才是未来千金难求的市场竞争力，创意型人才才是创作这些内容的根本。而在过去，三国西游已被用烂，各类套路化的题材模板横行业界，使得内容创作长期以来都是国内厂商的短板，同时过于商业导向的产品思路，也在很大程度上挤压了创意的发挥空间。 如今，除了市场巨头，对于其他回归内容的厂商来说，想要在国内市场寻找好的概念设计并不是一件易事，但这并不意味着国内没有好的设计师。事实上就在前段时间，莉莉丝也在尝试挖掘创意内容，通过一次比赛，寻找独特的概念设计。 同时，获得最佳设计奖的概念设计，也有可能成为莉莉丝下一款游戏的背景题材。 通过“概念众筹”征集创意内容今年2月中旬，莉莉丝官方举办了一次以“山海朋克”为主题的设计大赛，从字面上理解，参赛者能以山海经与朋克两个概念的元素为基础，来设计出既包含中国传统元素，又能符合现代审美的幻想风格概念作品。 从参赛的要求来看，这则活动并不单纯针对游戏从业者，只要参赛者有符合要求的想法和创意，也可以通过最多5人一组的形式参赛，而且参赛作品必须是没有在刊物内发表过，也没有获得任何奖项的，纯原创作品。 此外，这次活动也设置了不同的奖项和奖金，除了最佳设计奖可以获赠10万元奖金以外，最佳视觉、最佳场景、最佳服装、最佳角色，以及最佳脑洞奖都可以分别获赠1万元奖金。莉莉丝还表示可能将获奖作品制作成游戏。据悉，这是莉莉丝首次举办概念设计赛，此后每年都会以类似的形式举办比赛，挖掘好作品。 4月底，莉莉丝官方通过微信公众号和官网同步公开了获奖作品，并在日前举办了颁奖仪式，分享了获奖作品的设计理念。可以看到，莉莉丝通过这次活动吸引了非常高质量的概念设计作品。 其中，最佳设计奖得主是程焜，他将精卫设计为“召唤师”BOSS，并以现代朋克的穿着搭配神话中的风格设定，创造出了下图的形象。 从世界观、场景氛围的设计来看，程焜的作品给人一种废土中上演着神话故事的意境。 除了获得最大奖项的程焜外，其他获奖者的作品也非常有特色，既有气势恢宏的概念大作，也有幽默诙谐的手绘涂鸦，也有游戏风格浓重、完成度很高的作品。
最佳视觉奖得主李国锋作品：不周山-熔岩殿
最佳角色奖得主朱珺昱作品：炎帝、黄帝
最佳脑洞奖得主黄媛媛作品：游戏概念 值得一提的是，根据大赛的规定，莉莉丝享有参赛并获奖作品的知识产权，并且最佳设计奖得主须与莉莉丝签署游戏改编的独家授权。这样的方式更像是一种概念众筹，通过比赛的形式，挖掘有创意的概念雏形，在通过自身的研发能力去放大，形成游戏产品。 创意是软肋，内容时代如何补足？当行业逐渐冷静的时候，我们就能越发明显得感受到，好的创意永远是千金难求的，厂商希望持续创新更是难上加难。 就以莉莉丝自身来说，这家公司曾以《刀塔传奇》（现《小冰冰传奇》）的玩法创新而崛起，业内对其创新能力也一直怀有较高的期待。但在《刀塔传奇》之后，莉莉丝推出新产品的速度非常的慢，在去年9月召开新品发布会之前，可以说一直处于低调钻研的阶段。这期间也曾经历过因为品质不足而砍掉产品的过程。 事实上，即便莉莉丝在发布会上公开了多款新品，也曾计划在2017年Q1推出《剑与家园》《Abi》等产品，但截至到目前Q2的尾声，莉莉丝也仅仅上架了《魔法纹章》一款，并在数日前刚开启《剑与家园》于海外的公测。
要推出一款足够创新的精品，莉莉丝尚且需要花费这么多的时间，更多的厂商必定需要付诸更多的精力来打磨。而当游戏制作成本也在飙升的时候，需要厂商用更长远的目光去打破自身在创意上的软肋。 其实换个角度来看问题，游戏创意的软肋，在内容创作时代反而能促成更多机会。比如跳出游戏传统题材的限制，凭借好的概念设计，就能从最开始在根本上做出异质化的内容，带给玩家创新的感觉。而且题材的创作是不受领域限制的，在游戏圈之外，也有很多设计师怀揣着丰富独特的创意，散布在各个领域。 莉莉丝的“山海朋克设计大赛”便属于让优秀创意从各个领域脱颖而出的一种方式。提供一两个关键词，让参赛的设计者发散思维，尽可能地让他们自由发挥，做出具有独特创意概念设计。从活动结果能明显看到，的确诞生了很多有趣的创意内容，放到游戏行业中来看，他们都是独一无二的。 如今对于内容创作者来说，游戏已经逐渐回归正道，至少并不象当初那样完全没有原创内容的发展空间，甚至越来越多的大厂愿意去扶持、培育优质的原创内容。 从挖掘创意到挖掘人才，早已是大厂必备的发展手段此外，在葡萄君看来，从莉莉丝举办的这次活动，还能延伸出更多价值点。除了获得好的创意内容，给设计者提供展示自我的平台以外，从游戏厂商的角度来看，还能通过这种活动形式，挖掘到很多游戏行业稀缺的创意型人才，对原创更富有热情的人才。 而且这种做法，早已是海外游戏大厂的必备的，也是他们维持长线发展的重要途径之一，延伸开来，还能借助不同的活动设置，来实现扩大品牌效应、维护用户关系等潜在价值。最典型的案例就是暴雪。 至今为止，暴雪已经围绕暴雪嘉年华、学生艺术设计、万圣节等主题，举办过各式各样的竞赛活动，产出了大量的粉丝创作内容。比如暴雪画廊收录了过去粉丝们为暴雪创作的同人画作，其中也有很多国人大神的创作内容。
相对于暴雪画廊，暴雪学生艺术设计大赛则更偏向于培养和挖掘学生群体中的人才，该竞赛至今已经举办了7年，产出了不少优质的作品，很多作品的品质甚至不输给官方的制作。从暴雪的角度而言，透过这样的活动，也能向更多的年轻人辐射自身的品牌影响力。
暴雪从自己的粉丝中挖掘人才的案例中，华人画师王炜则是最典型的一位。王炜在2005年加入暴雪，并于2010年加入暴雪旗下插画师团队“风暴之子”，担任《魔兽世界》、《魔兽争霸》的主笔。他在暴雪的期间创作了无数优秀作品，据说他给暴雪绘制的作品都超过了暴雪的要求。这些内容对于暴雪而言，都是得之不易的财富。 而除了暴雪，在游戏市场高度发达的日本，各大厂商对于人才的培养和挖掘，也是每家必备的方式，并且各有各的特色。以CAPCOM为例，这家1979年成立的老厂非常注重游戏文化的传播、与在校学生的交流，以及对新员工的选拔。 CAPCOM早在2007年便制作发行了游戏文化科普漫画《电视游戏机的秘密》，并赠与24000所小学和2700家图书馆，并在2013年着力于推广游戏开发辅助教材《工作·算数·数学》。同时，他们一直以来也持续安排员工到学校讲课，接受学生到公司参观，以让更多的人才了解到游戏工作的实际状况。
《电视游戏机的秘密》 近年，CAPCOM等一系列大厂都遭到了来自手游的冲击，人才的流失越来越明显，为此他们反过来抓住机会，借助手游的特点，推出了新人培养计划。让5个人的新员工共在一个月内开发一款手游，强调游戏的短开发周期、低开发成本、强趣味性等特性。这项举措在2015年首批游戏上架的时候，获得了业内和媒体的广泛好评。而在整个国际游戏行业中，类似的做法还有很多。 国内不缺优秀的概念设计，游戏厂商如何挖掘才是关键我们不难看到，国内并不缺少好的创意，也不缺少好的创作者，至少在莉莉丝的这次活动中，已经迸发出很多有意思的作品。只是长期以来，很少有游戏厂商会从更开阔的视角，来尝试深入挖掘这些创作者，给他们提供更好的成长、展示，实现作品价值的空间。 2017年，回归产品、长线运作、人才储备、创意思维成为越来越多厂商看重的发展方向，市场正在朝着更加成熟的方向推进。在这样的市场环境中，游戏厂商需要更多的布局和产出有创意的内容，并补足自身在内容创作上的人才储备。这一方面，诸如暴雪的国际大商已经做出了足够好的典范，国内厂商还有很多可以借鉴的模式。 在布局长远的前提下，国内游戏厂商可以从鼓励好的作品开始，逐渐重视原创、概念设计，以及创意型人才的培养，这不仅能收获好的设计思路，还能在未来形成更强的市场竞争力。即便只布局短期，也能通过类似的活动，更直接、更有针对性地挖掘好的创意和人才，甚至可以解决当下游戏行业中内容匮乏的燃眉之急。  |
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