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任何物象的色彩，都是以条件色的面貌，呈现在我们面前。
画者既要了解物体的固有色,又要了解条件色； 了解二者之间的关系,并在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力。
固有色:是物体本身所呈现的固有的色彩。 对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
一切物质的颜色都是光的作用，是不同质的物质，对光的吸收与反射现象。
固有色与光源色、环境色相互影响的程度，与该物体的质地有很大的关系。
粗糙的物体，如呢绒、粗布，陶器等物，不易受光源色和环境色的影响，固有色比较显著。
光滑的物体，如金属、瓷器、绸缎等物，易受光源色和环境色的影响，固有色较不显著。（了解这一点对表现物体的质感有很大的帮助。）
如何确定物体的固有色？ 一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方，是受光面与背光面之间的中间部分。（素描调子中的灰部，称之为半调子或中间色彩。）
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，物体变化主要是明度变化、色相本身的变化，饱和度也往往最高。
马奈早期的作品基本出自固有色体系。 纯粹的色彩语言间，存在着相当时间的演变过程。 用眼睛看世界，色彩开始追求表达直观的真实。 色彩着附于形，形成为画面元素的主宰。
色彩关系，建立在画面色块分割的比例节奏中，包含着完美的和谐。
提香是公认的色彩大师，色彩是典型的固有色色相对比。 不同前人的是，他发现在固有色色相间，并置中和色调的意义，他让色彩追求调子成为时尚。
油画创作中如何利用固有色？ 一般来说，起稿后的铺色阶段，先取固有色，后去找暗部和高光。
在铺色时,要注意每个物体的光源色、环境色,将其协调统一画面之中,。
画面上的任何物体都会被统一个色调中,不会出现花、散及色彩问题。 油画选自：提香·韦切利奥
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