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文 / 袁玥 编辑 / 斯问 中国艺术品消费市场，已经从小众级玩家，向大众消费下沉。 昂贵的艺术品 达芬奇的Salvator Mundi在一场拍卖中，被4.503亿美元的价格拍走。 爱德华·蒙克的呐喊，在纽约苏富比拍卖行，拍出了1.199亿美元。 毕加索的“裸体、绿叶和胸围”在纽约佳士得展览上，卖出了1.06亿美元。 … 艺术品曾是普通大众无法触及的领域，在中国也是如此。 06年，国际游资进入中国艺术品市场，全国的拍卖公司高达4000多家，艺术品价格疯狂暴涨，从事艺术品投资的朋友，对06年艺术品市场的印象是：天天涨价。 他曾经在798画廊看上一幅画，要2万美金，当时觉得贵就走了，过了一个月后，再去看那幅画，短短一个月时间，就涨到了3万美金。 此时的市场玩家，并不是面向大众的，而是小众的收藏家、画廊主、投资人等等在玩。  2003年到2013年，中国艺术品市场销售额增长了9倍，年均增长率超过40%。在2011年时中国艺术品市场达到了市场顶峰，成为全球最大的艺术品市场之一。 那是一个特殊的年代，当时的现当代艺术“四大天王”(张晓刚、岳敏君、方力钧和王广义)的画作，都炒到了千万人民币。 12年，随着国际游资撤出，当代艺术价格回落下来，基本上都是原来的几分之一，有些甚至是原来的十分之一。 艺术品的大环境整体发生了变化，从国际游资，转到国内的玩家、国内的资本、国内的买家，与当初主要依靠国际资本的玩法，发生了质的变化。 多元化的艺术品 著名的艺术品牌阿迪蒙迪，走过了中国艺术品发展的全过程。 在2006年艺术品爆发初期，阿迪蒙迪进入中国市场，致力于将欧美名家的原创艺术精品引入中国。 刚开始在798画廊主要销售欧洲的艺术品和艺术衍生品，后来把门店开到了北京的著名商业中心，包括北京燕莎友谊商城、国贸商城、新光天地、建国门赛特购物中心、五棵松卓展购物中心等等。 主要通过全国各地每个城市最好的高端百货来销售艺术品。 十几年下来，阿斯蒙迪最大的变化是消费群体正在变得年轻化，在2012、2013年前，阿斯蒙迪的主要客户群的年龄在40-60岁的男性为主，最近几年， 30岁左右的消费者数量迅速崛起。 阿斯蒙迪的中国总经理白安永说：“这些用户群的复购率特别高，甚至能达到40%以上。喜欢艺术品的人，都有一种停不下来收藏的倾向。”  除了用户群体的变化外，最近几年，阿斯蒙迪的销售渠道也在变化。 2018年5月，阿斯蒙迪尝试线上业务，开启了天猫店。白安永说：“阿里巴巴是全世界互联网经济做的最好的一家，天猫上什么消费群体都有，也积累了很多非常优质的人群，希望借助天猫的平台，把艺术品的消费群养出来。” 从去年9月份天猫店正式营业，每个月都有几十万得销售。“还是满意的，仅仅半年的时间，现在每个月都能有几十万的营业额。”白安永说。 “目前来说行业市场规模还比较小，占比仅为个位数，我们希望通过互联网的手段来撬动艺术品的市场。”天猫的艺术品负责人棣安说。  阿斯蒙迪在天猫销售的艺术品，有单价几千块的画、铜雕塑，也有单价几十万的雕塑和画作，这让白安永看到了天猫上的空间和希望。 “我希望用一年的时间，打造天猫上艺术的标杆品牌。”白安永说。 如果说阿斯蒙迪的艺术品消费相对高端，那么另外的艺术消费品牌墙蛙是更接地气的产品，客单价在几百块。 墙蛙是从淘宝上长起来的艺术品牌，主打以IP为核心的个性化定制家居产品。  创始人梁书斌是一位互联网老兵，从1998年踏入金山软件到2011年离职阿里巴巴，先后经历博客网，时光网等不同领域的互联网公司。因此，跨界思维在梁书斌身上具有很好的体现，也使其最终确定了“内容IP＋电商”的创业途径。 早在2013年，墙蛙就尝试和原创艺术家合作，进行家居装饰的创意挖掘，陆续让全球623位优秀艺术家的艺术版权进入中国市场，并多次入选淘品牌100强。 “以前，艺术是奢侈品，只有少数人收藏。随着消费观念的升级，人们对于艺术所带来的美的感受，更为渴求。”梁书斌说，“让艺术走进生活”的理念也逐步在具化。 让艺术走近千家万户 随着人均收入的提升，消费升级的趋势越发明显。艺术品，也需要一个渠道下沉到千家万户。 “通过观察市场的行情和解读统计的数据，我们发现当下整个艺术品市场发展势头非常好，消费增长非常快。艺术品行业的线下市场规模可达万亿。 “另外我们发现，行业中存在一个很大的痛点，就是有大量的艺术家，市场也有很大的消费需求，但艺术家同市场之间缺乏一座桥梁。”棣安说。 2019年3月29日-3月31日，天猫家居家纺在北京798举办“天猫先锋艺术节”，携手野兽派、仟象映画、稀奇艺术、铜师傅、橙舍、mkway/星川、朱炳仁、墙蛙、阿斯蒙迪九大艺术生活品牌，通过展览行业标杆艺术家们的作品，传递艺术价值如何在平台上实现商业价值的提现和提升。  这次艺术节吸引了9大艺术及生活方式品牌参展，既有东方韵味的艺术作品，也有西方流派的生活方式。 融合了八九十代复古色系和古典雕塑，以数码三原色、黑白灰与透明度将展览分为5个区域，既有装饰画、精工摆件之类的精致艺术品，也面向大众向的衍生品。 “从生活的每个选择开始”，这次艺术节展现了生活与艺术结合的更多可能性。 棣安说：“我们最终确定了几家具有代表性的品牌参与此次展会，一方面他们在艺术品的售卖上具有比较出色的成绩，另一方面他们对艺术品的开发有更深层次的见解和造诣。“  艺术已经不再是高高在上的，它已经融进了普通人的生活场景。 “真正实现艺术生活化，生活艺术化，更好地传递市场讯息，这是天猫在选择参展品牌时进行了深入的思考。” ”透过这几大品牌的参展，我们秉持尊重艺术的初衷，希望更多的艺术家可以在平台上找到符合自身商业价值的提升点，为艺术品市场的发展提供更好的平台、创造更大的价值。”棣安多次强调。 未来，天猫将赋能平台的力量，降低年轻艺术家入驻天猫平台的门槛，帮助年轻艺术家完善交易链路，增加艺术品的拍卖和众筹模式，建立健全溯源机制，加强对原创的保护；  在营销模块上，天猫也会给予艺术家们特殊的扶持，利用天猫平台的资源和流量，结合天猫销售节点，增加年轻设计师的曝光率，让更多的用户关注和认识他们 天猫将助力艺术品，走进千家万户。 |
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