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每个人长大的路上一定有它的陪伴。  不管是小时候，每天放在枕前等着妈妈念的童话书，还是循环了一遍又一遍的经典电影。就算长大了，工作繁忙的我们，到了这里，也能放下烦恼快乐的游玩。 像动画里的情节一样，带着喜爱的卡通人物发箍，东奔西跑的排队娱乐项目，在各个角落打卡拍照。 因为，就在全世界都在催促着你长大的时候，只有迪士尼告诉你：慢点，再慢点吧。 如今的迪士尼，不仅有“老板”米老鼠和“老板娘”米妮，童话启蒙灰姑娘辛德瑞拉，异域风情的茉莉公主，我们熟悉的花木兰，还有泰坦尼克、漫威系列、星球大战系列。 8月6日美股收盘后，迪士尼公布了2019年第三财季财报。报告显示，第三财季营收为202.5亿美元，业务涵盖媒体网络，主体公园与度假区，影视娱乐和各种消费品。 97年来，迪士尼的卡通形象陪伴着一批人老去，同时又与新一代共同成长，商业帝国也越来越庞大，但对“快乐与美好”的追逐，似乎从未停下脚步，依然小心翼翼的为我们守护着童心。 全球最赚钱的IP拿在手中 这个暑假被国漫《哪吒》点燃了，但作为暑期档稍早上映的《狮子王》，并不甘心就这样被“埋没”。 今天七夕，迪士尼官方微博发布消息，称电影《狮子王》将上映期延长一个月至9月10日。 算上之前口碑票房兼收的《惊奇队长》、《复联4》、《小飞象》，好莱坞巨头迪士尼在2019年用不到8个月时间，就已打破了自己曾经创下的全球票房纪录。 根据Box Office Mojo统计，截至7月28日，迪士尼电影公司2019年全球票房已经累计达到了76.7亿美元，打破了自己在2016年创下的76.1亿美元的年度票房纪录。 下半年，迪士尼电影还将推出《冰雪奇缘2》《星球大战9:天行者的崛起》《沉睡魔咒2:恶魔夫人》等重量影片。  如此强大的排片布阵下，大胆预测下，2019年迪士尼电影公司将创造100亿美元的新票房神话都是有可能的。 说起迪士尼，你第一个想到的是什么？ 很多人会说，是米老鼠双手叉腰，挺起胸膛的经典形象，以及夜晚星空背景下，烟花四射而出的经典梦幻城堡。 但现在你脑洞可以放大些：长发公主与钢铁侠相拥，花木兰与莱亚公主并肩作战，这种超时空的混搭画面，在迪士尼这里，都变得一切皆有可能。因为他们现在都同属于这一家公司。 1922年，沃尔特·迪斯尼自筹1500美元，创办了动画片制作公司。6年后，他创造出了米老鼠的形象，成了“米老鼠之父”，迪士尼就此站上了历史舞台。 “快乐与美好”，是迪士尼特定的价值观和人生哲学，一代又一代的观众信奉这种快乐，成了迪士尼商业版图上忠实的追随者。 回顾迪士尼的发展历程，几乎就是一部IP创造史。 在近百年的历中，迪士尼影业始终专注于动画卡通电影的制作，在IP打造之初，迪士尼就是按照完善的打造开发步骤，从顶层设计到运营管理，充分解决了IP与现实的矛盾冲突。除了有上文提及的米老鼠等经典形象，还有新近诞生的冰雪奇缘、无敌破坏王等大热 IP。 全球最赚钱的IP，迪士尼占了大部分 从2006 年开始，迪士尼变身金主爸爸，开启买买买模式。先以 74 亿美元收购皮克斯，3年后又收购了漫威影业，这笔交易仅花费42.4亿美元，如今看来真是相当划算了。2012 年，迪士尼将拥有星球大战的卢卡斯影业收入囊中，2019 年3月，收购21世纪福克斯公司。 自此，迪士尼拥有主打可爱卡通形象的米奇系列，针对女性市场的公主系列，漫威系列，以及收购卢卡斯影业后打造的星球大战系列等IP矩阵。 来看看这些IP有多少牛： 1997年，《泰坦尼克号》上映，最终全球总票房21.87 亿美元，成为当时人类历史最卖座的电影，多年来无出其右； 2009年，《阿凡达》上映，开创了一个新的观影时代——将人类从2D带入真3D的观影时代。最终全球总票房27.9 亿美元，超越《泰坦尼克号》。 2019年，《复仇者联盟4：终局之战》上映，最终总票房27.92亿美元，超越《阿凡达》，这一次只花了10年时间。 迪士尼有太多需要去证明，证明它可以把手里攥着的一大堆IP物尽其用、有能力在新内容新传媒时代抓住消费者的心。 8月6日，迪士尼公布了收购福克斯后的首份财报，截至2019年6月29日，迪士尼收入同比上涨31.75%，至202.5亿美元。虽然一直以来，迪士尼的财报表现都非常优异，不过这一次，却略低于市场预期。 分析师看来，收购福克斯所带来的资金压力，造成了此次财报不及预期效果。但是这笔收购无疑还是成功的，因为从拆分的业务板块来看，IP所带来的影视收入依然是迪士尼的重要部分。  就在此次财报发布时，迪士尼CEO艾格说：“迪斯尼工作室今年迄今为止在全球票房达到了80亿美元。” 随着《复联4》创下各种纪录，迪士尼的股价也是一路飙升，并在7月29日创下历史最高收盘价146.39美元，较上年同期上涨26.1%。 下半年，随着新片上映，估计迪士尼再从票房赚得盆满钵满已是板上钉钉。 媒体帝国的新选择 电影票房不断创新高，但媒体网络才是迪士尼商业版图里最赚钱的。 从迪士尼最新的财报来看，媒体网络业务营收同比增长达到 21%，录得 67 亿美元，成为增速最快，占比最多的业务板块。  迪士尼在财报中提及，有线网络的快速增长，有赖于福克斯的并入。 关于迪士尼与福克斯的联姻，这起轰动业界的大事件终于在今年3月尘埃落定。而这几乎重新改写了好莱坞的格局，昔日的“八大”变成了今天的“五大”——迪士尼、华纳、环球、派拉蒙、索尼。 但这次并购的付出是巨大的，总价高达713亿美元，远远高出2017年当时的竞购底价524亿美元。 真正愿意让迪士尼为了这200亿美元溢价买单的原因，既是迪士尼旗下ESPN的疲软，更是归于转型的需要——进军流媒体。 对迪士尼来说，它真正的对手早已不是传统的好莱坞剩下的那四强，而是2010年才刚刚崛起的流媒体视频巨头——奈飞（Netflix）和亚马逊，以及还没真正动起来，但已在虎视眈眈内容市场的苹果和谷歌。 迪士尼之所以收购福克斯，布局流媒体，这背后的关键就是视频网站Hulu。 Hulu是由NBC环球集团和新闻集团在2017年联合创办的，两年后，迪士尼入局，以3500万美元买进了Hulu30%股权。Hulu早在2011年就是北美除了Youtube的第二大流媒体公司。 2017年，《使女的故事》成了Hulu转型成功的一个历史性时刻，其自制的原创剧集一举拿下2017年艾美奖的5项重量级奖项，这让Hulu有了跟奈飞和传统电视剧内容产出王者HBO相抗衡的底气。 截止今年初，Hulu的股东名单上共有四个名字：迪士尼、21世纪福克斯、康卡斯特、AT&T，四位股东持股比例分别约为：30%、30%、30%、10%。但迪士尼对福克斯的收购，使得迪士尼直接成了Hulu的实际控制人。 迪士尼没有中场休息 不过对于这样一个老牌文化娱乐企业，它从未有过中场休息的机会。 在整个IP产业链中，主题乐园可以说是迪士尼最大的一块IP衍生业务。迪士尼把它最卖座、最经典的IP，如米老鼠、唐老鸭和《冰雪奇缘》里的艾莎与安娜等等，从人物到场景几乎原封不动地搬进了主题乐园里，依托IP创造线下场景的消费价值，同时使得IP能够不断养成，从而创造巨大的商业价值。 首座迪士尼乐园1955年7月在洛杉矶开园后，立刻成为世界上最具知名度和人气的主题乐园，每年吸引数千万游客前来游玩。 根据鹿鸣财经报道：去年全年，迪士尼集团以1.57亿的游客量高居榜首，比排名第二游客量6700万的默林娱乐集团，多了将近一个亿。 亮丽数据背后，迪士尼的主题乐园却经常被爆出负面消息。根据西方学院和经济圆桌会议2018年的一项调查显示，有接近3/4的迪士尼乐园全职或兼职员工表示，他们在迪士尼乐园工作赚的钱，还不够支付每月的基本生活费用；超过50%的人表示，担心会失去自己的住所；约10%的人在过去两年里甚至无家可归。 它屡屡爆出员工被压榨的负面新闻，很大程度上已经影响到迪士尼的形象。 而对于迪士尼的流媒体业务，“烧钱”似乎是绕不过的话题。财报来看，今年Q3迪士尼在媒体网络的支出达19亿美元，是各项业务板块之首。  虽然几年来一直是投入大于产出，但迪士尼并没就此停下，当部分人表示对迪士尼新业务上砸钱的程度表示忧虑，艾格对此相当坚定：“对我们来说，没什么比把这件事（流媒体）做对更重要了。” 就在8月6日的财报电话会议上，艾格宣布11月12日将推出Disney+套餐，美国客户每月可以以低于15美元的价格获得迪士尼+、ESPN +和广告版的Hulu。 迪士尼表示，目前ESPN+有240万订阅用户，Hulu有2800万用户。 相比之下，Netflix在去年年底在全球收获了近1.4亿的用户；2018年4月，杰夫·贝佐斯又宣布亚马逊流媒体Amazon Prime用户数已超过1亿。如此看来，迪士尼依然步履维艰。 对于迪士尼来说，转战流媒体行业虽说会让它面临不小的竞争压力，但流媒体未来发展前景有更多想象空间。 《复联》系列的巨大成功让人们看到，经典的内容可以从电视剧到电影反复打磨，而年轻一代对IP的忠诚与追随，又再度掀起内容经济的浪潮。凭借着手中巨量的IP资源，迪士尼想要做出何种突破与创新，并非难事。 或许这就是迪士尼的魅力，让合家欢的“快乐与美好”不断传承与创新。 |
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