|
（这是两年前我写的一篇随笔，现在翻出来跟大家讨论一下粉丝电影）） 最近我在网上看了两部电影《小时代》和《后会无期》，我的学生很惊讶：老师你也喜欢这些电影？我说喜欢说不上，只是想了解一下当今的中国电影。郭敬明和韩寒拍摄的这两部电影票房分别为13亿（三部的总票房）和6亿多，而同期张艺谋拍摄的《归来》票房却不到3个亿。而在最近有两部巨大反差的电影也引起了热议，一部是叫好不叫座的电影《绣春刀》，一部是叫座不叫好的电影《心花路放》。有人诘问：电影怎么啦？有人惊呼：中国电影的网生代来了！ 
电影是什么？我不说教科书上的定义，我的理解是文化工业的产物，工业时代的作品。过去，我们到电影院去是较为高大上的事儿，相比电视，显得更有文化。但在今天，已经不是这么一回事了。有一位大学老师看了《小时代》回来说，以后电影学院只办一个专业——“营销”就行了。对此这些电影，影评家、文化学者是嗤之以鼻的，我们把此类电影命名为“粉丝电影”，它的定义是，粉丝电影是指主打粉丝群体，用偶像明星作为票房保障的新类型影片。粉丝电影对“粉丝”这一特定人群有着非看不可的意义，因此即使制作低廉，也能有很好的票房收入。对于粉丝电影，说的好听一点，它是电影的新类型。说的不好听，粉丝电影其实不是“电影”，它是粉丝经济的产物。因为，严格来说粉丝电影并不是按照电影工业的规律生产出来的东西，它不是电影工业时代的产物，而影视信息时代的产物，或者把它叫做互联网电影更合适，它是按互联网思维生产出来的产品，先有用户（粉丝即核心用户）再有产品，先有需求再有消费。
问题是这是一种现象还是一种规律？我们不妨从观众这个角度来考察，今年中国正式接入国际互联网的第20个年头，如今的80后、90后都是互联网的原住民，他们是被互联网文化驱使到电影院的。郭、韩既是网络明星，也是意见领袖，他们主导着流行与时尚，引导着网络文化，粉丝电影其实是由线上导流到线下的。当然，这类电影是快餐文化，年轻人吃着爆米花喝着可乐，不是为了欣赏艺术精品，而是消闲娱乐，重要的是开心，粉丝电影就是为了迎合这种需求。我认同这样的观点：“当我们网生代的观众成为决定我们电影市场权力支配者的时候，我们要防止过度娱乐走向低俗的几种偏向。比如说伦理虚无主义。如果把伦理虚无主义和审美的粗鄙化当成我们电影能够卖钱的法宝，要是天天在这种粗俗的环境中成长，那么想让我们的青少年变得更精致、更文明的可能性就不大。娱乐有一个“拨乱反正”的叙事机制，让它宣泄完了一定要净化，不能停留在宣泄层面上。虽然互联网让我们更加容易跟观众沟通，但也更容易急功近利。”互联网时代还催生其他新的电影类型——微电影、网络电影、众筹电影，从传播形态到运营模式都有所创新，但如果没有文化的支撑和思想的引领，也是走不远的。 有文章说微信正在拉低中国社会的整体智商，我认为粉丝电影至少不会提升中国观众的智商。文化快餐和文化精品都是我们需要的。对于那些艺术电影要给予鼓励、推介和扶持，同时也要借助互联网思维进行营销和生产。在此，我再次呼吁成立艺术院线，如同音乐厅和艺术中心，政府把它作为发展文化产业的重要举措，让它成为城市和社区的文化名片。“下里巴人”和“阳春白雪”都是不可或缺的，否则中国电影是永远没有办法走出国门走向世界的。
|
