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由荣宝秋拍114种明版古籍，赏明代版刻风景
文 | 李林昊、辛渭、王兴（北京荣宝拍卖） 明代，在整个中国古代文明进程中，可谓“晚近时期”。中华文化继唐宋时期的高峰后，在明代也有重要发展。雕版印刷技术在宋代开始大规模应用，并在明代迎来了全盛时期。技术的发展、需求的增加，使雕版印刷业呈现百花齐放的繁荣景象。明代的刻本到底是怎样一种整体风貌呢？它一定是多元的，因为各个时代的风气总会在当时的雕版特征上有所反映。我们剥离更多复杂的因素，单以时间为线，以北京荣宝2020秋拍“一念莲花开——佛教典籍及古籍善本”专场的明版古籍为研究样本，以字体为具体研究对象，发现其中共性，剖析背后成因，尝试为读者梳理出一条有关明代版刻的简单脉络。“一念莲花开——佛教典籍及古籍善本”专场有明代刻本114种，包含递修本（宋元明、元明）7种，明代佛经（经折装及线装）22种，明代早期刻本9种（正德以前刻本），正德至嘉靖间刻本19种，明代套印本7种，蓝印本1种，版画类4种，基本涵盖明代各个时期，除活字本外，各种印刷工艺基本齐备。首先是明早期刻本。明早期刻本存世极稀，由于上承宋元，尚没有形成新的面貌，同时由于资料稀少，不易研究，所以该时期的很多版本都有被历代藏书家定为元版的“误判”。此时期版本多为黑口，大字写刻。我们今天能见到的有准确出版时间的，多为明内府刻本，开本阔大，刷印精到，很大程度保留了元官刻的气度，字体由赵体过渡为沈度体，笔画则由瘦劲变为丰满，这一改变反映出新的大一统时代的全新精神面貌。这一改变过程在永乐一朝基本完成，在lot1106《元史》与lot1107《资治通鉴纲目》的对比中尤其可见。民间刻本见lot1110《史钺》，字体书写相对随意，刊刻不精，字体的时代特征未能凸显，但依然通篇写刻，说明这一时期的雕版印刷，还是在极力复原写本原貌，在用刀适应笔。弘治正德年间，文坛出现前七子的“古文运动”，古籍也随之风貌大变，全面仿宋，书口由黑口变为白口，字体也开始模仿宋版（可观察lot1114《法帖刊误》），大量唐宋及之前的作品被重新出版，文化运动的兴起，使书籍的需求量不断增加，出版效率显得至关重要。雕版环节在整个出版过程中最为费工，“刀适应笔”开始转变为“笔适应刀”，字体笔画开始变为粗细一致。到了嘉靖，仿宋字已经发展成为一种成熟的字体：宋体字（后人也称之为“嘉靖体”，有学者认为日本称之为“明体字”更为妥帖）。这种“笔适应刀”的字体是长期被我们忽视的一项重要的印刷技术革命，但它大大提高了雕版的效率，且它的产生一直影响了之后400余年的中国出版印刷业。当然，以这种字体改革带来的雕版印刷业效率的提高，客观上使得金属活字的应用和改良失去了市场动力。“宋体字”很快为写工和刻工们所熟悉，推广甚为迅速，极大地提高了生产效率。同时，“宋体字”因其较高艺术审美价值，很快为士人们所追捧。在lot1128《南华真经》、lot1130《唐文粹》中，我们可以真切感受到，其字体横画收尾标志性的三角、捺画刻意加重的收脚，充满着全新的节奏之美。到了明末，“宋体字”甚至反过来影响当时的书法之风，我们不时能从当时的墨迹和碑刻中看到“宋体字”的影子。“宋体字”也成为一种专有名词保留了下来，沿用至今。随印刷技术一同发展的，还有造纸技术，白绵纸便是明代中叶造纸工艺的巅峰之作，这种纸张，以树皮为原材料，洁白光滑，韧性极强，虽历经四五百年，但大多触手如新。宋体字加白绵纸，共同成就了古籍版本学中一个辉煌的名字——嘉靖白绵纸本。单只是这个名字，就足以让从古至今的藏书家兴奋异常，晚清民国时期，从藏书家们的室名——“百嘉室”或“百靖室”，可以看出他们收藏嘉靖白绵纸本的志趣。以当年古籍存世之丰，诸名家财力之雄厚，尚不易实现，更何况又经历百年之变后的当今，嘉靖白绵纸本更为珍稀。本场所见嘉靖白绵纸刻本10种，单以字体而论，最具代表性的为lot1134《水经注》，为典型嘉靖宋体字。黄永年先生认为，“标准嘉靖本发源于文化中心的苏州继而风行各地。”（《古籍版本学》p120，江苏教育出版社，2019）此本刊刻者黄省曾正是正德、嘉靖年间苏州著名藏书家、出版家，其刊刻的书籍也能充分代表嘉靖时期苏州地区刊刻印刷的最高水平，对后世书籍刊刻产生了极为重要的影响。lot1116《前汉书》和lot1126《锦绣万花谷续集》两种为藩府刻本。大家都知道，明成祖朱棣及其之后各时期的明代藩王是一种“独特的存在”。藩王通常具有良好的教育背景，拥有大量的个人财富，但却被禁止涉足政治，其在文化上的喜好和诉求便不惜成本地予以呈现。他们所刻之书多品位较高，底本多直接来自内府所藏颁赐之宋元版，校勘精审、刊刻精整、用纸极佳。lot1116《前汉书》 lot1126《锦绣万花谷续集》 嘉靖之后的万历时期是明代刻书的又一“高光时刻”。我们已经分析到嘉靖时期在字体方面还存在过渡时期的种种风貌，但到了万历时代，则迎来了大一统，“宋体字”刻书已经全面成熟并占领市场，我们甚至很难从字体上判断出该种版本刊刻于何地，是官方刻本还是私家刻本。Lot1151《李诗集注》和lot1156《艺文类聚》便是万历宋体字的代表。Lot1151《李诗集注》 印刷工艺的核心技术已经完全成型，再要创新，就只能别出心裁，lot1140《七经图》、lot1162《后汉书》呈现双印这种独特的技术，这种技术要求一版印制两次，形式极为美观，字迹十分清晰，在七经图的扉页，还有专门的刊记作为防伪标志，标识出其独特性：“绵纸双印恐有赝本用古双琱玉为记”。但是双印技术似乎流传不广，清代几乎没有文字记载，到了民国也只有醉心于明版的陶湘使用双印技术印制其《影宋本百川学海》。lot1140《七经图》 lot1162《后汉书》 双印技术没有流传开来，但另外一种技术却在大放异彩，那就是多色套印技术。万历年间湖州闵氏、凌氏二家开始印制套印本，两家存在一定程度的竞争关系，正是这种技术的竞争，使套印本从双色、三色直至五色，套版精准、敷色雅致，成为古籍善本中不可多得的艺术欣赏类珍品。由于两家刻书风格接近，后世难于区分所以直接统称为闵凌刻本。多年以后，两家共同缔造的成熟的套版印刷技术不断繁衍、生长，开创出别开生面的艺术新境界，木板水印、饾版拱花技术制作出的笺谱、书画谱、年画，后来启蒙日本的浮世绘，影响欧洲的印象派绘画，推动了世界艺术的进程。Lot1142《南华经》为五色套印本其中浓墨和淡墨两色，差异非常小，只有上手实物，才能体会其精妙。Lot1144《文选尤》、lot1145《唐诗归》号为三色套印，lot1141《檀弓》、lot1143《楚辞》、lot1146《花间集》、lot1147《晏子春秋》均为双色套印。万历年间依然保留有一小部分写刻本，lot1148《山堂肆考》为其代表，时代风格浓郁。经历嘉靖万历两座高峰，明版书之花已经开到荼蘼，只能中规中矩，小有可观。到了天启崇祯年间，字体变为瘦长，lot1173《逊志斋集》为其典型代表。这个时期诞生了一个极为重要的出版机构：汲古阁，汲古阁是在明末出现资本主义萌芽这个历史大背景下出现的，汲古阁很快成为一个品牌，所印书籍也变成一种通行海内的商品，所谓“毛氏之书走天下”，汲古阁主人毛晋通过经济手段，广收善本，使汲古阁成为集藏书、出版、印刷为一体的“出版集团”，毛晋本人更是一位懂书爱书的文人，出版了许许多多的精品，lot1175《唐四家集》刻印极精，白绵纸印制，品质直追南宋书棚本《唐人小集》，为书林所重。甚为难得的是，此书保存了明代原装书衣签条，我们可以通过此书与这位跨时代的出版家隔空对话，这位把自己的以藏书雅好成就辉煌事业的人物，绝对是值得我们学习的榜样。Lot1176《剑南诗稿》为汲古阁刻书较为典型的字体，字体变扁，解体大方，这种字体直接影响到清代初期的版刻字体，直至下一个高潮，清三代精写刻的出现，才退出历史舞台。 lot1175《唐四家集》 Lot1176《剑南诗稿》
最后附上常见字“之”字在明代版刻中的演变图标，管中窥豹，以备参考。
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