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2019台湾金曲奖将于6月29日颁发，在金曲奖进入第三十个年头的时候，江苏音乐广播【2019金曲奖特别企划】将特别推出历届最佳专辑、最佳男歌手、最佳女歌手、最佳新人和最佳组合五个系列回顾，敬请期待！ 在金曲奖女歌手的扉页上，江蕙是毋庸置疑的第一人。在尚不以国、闽南语分项、采取现场评分的第一届，江蕙以一首《伤心的所在》拿下了当年的金曲奖最佳女演唱人奖。 江蕙，始终用淡淡的语气唱着闽南语歌，却没有一丝江湖味。从她的歌声中传递出来的女性形象是温柔、体谅、善良的。她的嗓音清澈明亮，婉转感人，歌曲演绎伤感而不绝望，总萦绕着丝丝温暖、点点希望。即便我们不太能听懂闽南语，却也能从她的歌声中获得感动。 江蕙是金曲奖获奖最多的女歌手，有13次。第11-14届连续四年获得最佳女歌手（闽南语）。 如果没有蔡琴当年的建言献策，一定程度上也就没有后来的金曲奖了。 1982年，25岁的蔡琴给相关部门写了一封长达八页的建议信，为台湾地区应该有一个专门为歌手设立的大型音乐奖而陈情。八年后，第一届金曲奖正式举办，华语歌坛的历史由此改写。 1991年，蔡琴凭借专辑《谈心》拿下了第二届金曲奖最佳女歌手。平心而论，当年陈淑桦和潘越云都交出了生涯代表作，而蔡琴的《谈心》不过是其演唱生涯中很平淡的一张专辑，但是其中这首《你是我心中云一朵》，蔡琴深情款款的演绎让人动容。 来自滚石唱片的陈淑桦和赵传同时拿下本届金曲奖的歌王歌后，这在金曲奖历史上是极为罕见的。专辑《一生守候》中既有《滚滚红尘》、《春去春又回》传唱度甚广的作品，也不乏《情关》、《红楼梦》注重歌词对女性心思深层次挖掘的品质佳作。 《一生守候》由南美吉他演奏家Roberto Zayas编织出精彩的纯吉他伴奏，淑桦干净的声线为两人夺得当年金曲奖。整张专辑很有深度，充满着古典气质，是陈淑桦演唱事业中期的代表作。 很多人知道王力宏是最年轻的金曲奖歌王，却未必知道高胜美是最年轻的歌后，高胜美封后的年龄同王力宏一样，也是23岁。 她的歌声柔美婉转处犹如黄莺鸣谷，激情高亢时好似春燕入云，几乎糅合了所有女声的特点。高胜美是台湾地区电视剧的制胜法宝，除了琼瑶剧，几乎每部由高胜美主唱的电视剧皆为黄金档的收视冠军，此奇迹让高胜美被取名为“高八点”。如此丰富的经历，年纪轻轻便封后也是无可厚非的事。 1992年，高胜美以《哭砂》一曲入围第四届台湾金曲奖最佳国语女演唱人竞选，最后以一票优势打败被誉为“台湾流行音乐中第一流”的女歌手许景淳。 叶倩文是金曲奖音乐史上第一个赢得"金曲歌后"大奖的香港女歌手，但其实她的出生地是在中国台湾，这也是为什么叶倩文能在尚有地域限制的第5届金曲奖上被封后的主要原因。 相比前两张大卖专辑《潇洒走一回》和《真心真意过一生》，《明月心》的曲风更加多元化，同名主打《明月心》恢弘大气，非常符合Sally的唱腔；《潇洒走一回》重新编曲后也被收录其中，与前一版完全不同； 《红尘》的国语版《几度花落时》有点“民谣”的味道，被Sally演绎得精妙绝伦；其他几首慢歌《落花》、《女人的眼泪》等也都是水准很高的抒情式歌曲。可以说，《明月心》虽然不如前两张的商业价值高，却把叶倩文的音乐水准提升到了一个新的高度。 第6届金曲奖上最风光的应该非张清芳莫属，她凭借《左右》专辑一人包揽了最具重量的最佳国语女演唱人奖和最佳专辑奖。张清芳是90年代台湾乐坛的代表性人物之一，她的嗓音高亢、清亮具有穿透力，是难得的自然高音，也是金曲评审很偏爱的类型。本届入围最佳新人的梁文音就带着些张清芳刚出道时的嗓音特质。 两年之后，她又以《纯粹》再次获奖。隔届再次获奖的纪录，至今由她和蔡健雅保持。 小虫可以说是陈淑桦的福星，因为《生生世世》又帮陈淑桦拿下一座金曲歌后的奖杯，击败了王菲、叶倩文、蔡琴、张清芳这些优秀女歌手。同时，《生生世世》也成了台湾唱片史上首张CD销量超过卡带的唱片。 这张怀旧色彩颇浓的《生生世世》除了两首新歌外，大都是淑桦老歌的“转世重生”版，陈淑桦升华着自己的旧日作品，小虫装点着自己的青春岁月，多和谐的画面。 新歌《当真就好》是哥哥张国荣与陈淑桦合唱的，自然意义非常，两个人的声音都温暖深情，搭在一起像极了相爱多年的一对情侣。相传拍MV的时候，哥哥不仅仅带着淑桦入戏，还帮着她料理服装和化妆，如果不是命运捉弄，这两个人，说不定到现在还满世界相约喝茶聊天呢吧？ 声音如其专辑名：纯粹、清澈。张清芳的二次封后不似陈淑桦那样大胆尝试了新的曲风，而是因为张清芳在自身特有的风格之上更加精致并且放大了这种难得的个人特色，然后透过专辑表达了出来。 《纯粹》没有像《左右》那般命中最佳专辑奖项，但是收获的歌迷好评却更胜《左右》的口碑评价，也是张清芳个人演唱事业的一个至高点。 当歌声中的韵味散尽，只有这纯净的声线才是世间永不会开败的花火。 九年才出一张国语唱片，也是华语乐坛为数不多的一张够得上分量的世界音乐专辑。《骆驼·飞鸟·鱼》沿袭了齐豫一贯的风格，清新、自然、干净的就像雨后放晴的天空。齐豫在其中加入了更多的思考，给我们展示了一种真正优秀的高品味、高格调的流行音乐。 歌曲创作汇集了一批最优秀的音乐人：涂惠元、许常德、李格弟、黄舒骏、李泰铭、李泰祥……齐豫对音乐的态度决定了专辑的质量。 专辑里有三个主打意象：骆驼、飞鸟、鱼，分别在《飞鸟与鱼》和《哭泣的骆驼》这两首歌曲中。《飞鸟与鱼》的恋情描绘的是齐豫自己绝望的爱情感受；《哭泣的骆驼》似是另外一种飞鸟和鱼的宿命，爱太难，选择逃脱，选择流浪，选择遗忘，索性都变成淘汰了泪腺的骆驼。 齐豫空灵辽阔的嗓音在专辑中诠释了各种感情的面貌呈现，给爱人、给女儿、给父母、给自己甚至还有给敌人的作品出现，这样一张完美的专辑，又岂能是一座金曲奖歌后的奖杯所能囊括的呢？即使当年还有来势汹汹的张惠妹、李玟同时入围，但是遇见前辈齐豫都不得不甘拜下风。 这一届的金曲评委似乎是格外偏爱唱着R&B风格的歌手，男歌手有唱着《公转自转》的王力宏拿下歌王和制作人奖杯，女歌手就是顺子，她同时囊括了最佳国语女演唱人和最佳作曲人(《写一首歌 April,5 1969》)两项重量大奖。 顺子的音乐起点很高，所以她能发第二张专辑就拿下金曲歌后。后来几届的金曲奖上，顺子又数次入围最佳女演唱人、专辑、制作人等奖项，却都因为相比《I’m not a star》而言，没能有较大的突破而渐渐沦为了陪跑者的角色。 杨乃文第一次入围便斩获最佳女歌手奖杯，厉害！更厉害的是，当她从梅艳芳手中接过奖杯时只说了两个字：谢谢！ 杨乃文的出众在于她的音色和咬字，前者趋向于独立摇滚，有着扣人心弦的震撼；后者濒临于冰冷强硬，打造出一副不食人间烟火的高贵冷艳姿态。于是，《Silence》这张专辑集合了她所有的优良特质，加上林暐哲的神辅助，让它成为了最佳华语女歌手里最冷艳的一个角色。 纵使当年入围的其他歌手任何一个都是劲敌，有与她一争高下的资格，杨乃文依旧拿下了第11届最佳国语女演唱人奖（最佳国语女歌手奖项名称的前身）。她和顺子的接连获奖，让最佳女歌手的标准，从歌手慢慢转向唱作人。 严格意义上讲，那英是第一位获得金曲奖歌后的内陆女歌手。《心酸的浪漫》专辑中，那英很难得地收起了她高亢激昂的标志性唱腔，转而以一种回转凄婉的方式演绎起爱情过程中“心酸的浪漫”，算是那英演唱生涯中一次演唱风格上的转变。 除了那英最拿手的抒情歌曲外，还诠释了三首不同曲风的快节奏歌曲，有拉丁节奏的《跟我走》、新世纪曲风的《做我自己》以及电子舞曲《苦中作乐》。除了最佳女歌手，那英还凭借《心酸的浪漫》当届拿下了最佳作词奖。 金曲奖颁出这一届的歌王和歌后颇有种补偿性的味道在里面，庾澄庆和张惠妹都是第5次入围才得奖。《真实》专辑继续张惠妹动感快歌和抒情慢歌并驾齐驱的路子，张惠妹的演绎比起以往不再外放，有了“收”的感觉。 《感应》中佛朗明哥吉他把听众带进浪漫的异国；《我恨我爱你》中，郑淑妃的脂粉女人香没有用绚丽的元素来添加，是聪明之举；《女人说》中甜美的中版R&B，慵懒有趣的口白，说得饶有趣味；《真实》是一首动感热闹的轻快舞曲，Big Band的气势编曲，充份展现了张惠妹的力量；《记得》中张惠妹渐趋内敛的唱腔，细腻的声音表情，值得用心品味。 本届入围的女歌手中，横跨了三个时代，林忆莲、辛晓琪、张惠妹、顺子、蔡健雅还有孙燕姿，张惠妹的获奖在这6个人当中有种承前启后的味道，似乎预示着乐坛的改朝换代不远矣。 《i》在当年是一张颇具市场参考价值的专辑，既不失商业市场上的流行度，又很好的保留了莫文蔚自身性感却不失文艺的独特气质。不少人都认为这是莫文蔚最成熟的一张专辑，而《i》也将莫文蔚的演唱事业推向了最高峰。 由李焯雄担任文字兼创意总监，联合林夕、周耀辉与管启源，保证了歌词的文字功底。《单人房双人床》敏锐到直指人心，《左岸，右转》仿如电影分镜剧本，媲美短诗的《爱》，富颓废美的《原罪》，飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》，每一首都各有味道。 同时，作曲阵容也很强大，包括郑华娟、陈晓娟、王力宏、黄韵仁等。整张专辑曲风多样，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。 凭借《i》莫文蔚包揽了第十四届台湾金曲奖最佳国语女演唱人、最佳作曲人、最佳作词人三项大奖。 这是王菲第一次也是最后一次参加金曲奖颁奖典礼，和张菲在颁发最佳男歌手之前的一段冷热互动成为当晚最大的看点。 那一年的金曲奖，有羞涩紧张尚未“呸”起来的蔡依林、翘着二郎腿的周杰伦、粉嫩的陈奕迅…也正是这次王菲讲出了那句流传甚广的获奖感言：“我会唱歌这个我知道，对于评委的肯定我也给予充分的肯定。”充满了王菲式的幽默和自信。 王菲凭借一张不算特别优秀的《将爱》得奖，恐怕其中是印象分占了很大成分，这也成了王菲到目前为止的最后一张专辑。本届金曲奖，王菲的加入一定程度上让国语女歌手的类型在之后的时间里往多元化、不同风格发展。 孙燕姿，台湾金曲奖中第一位新加坡歌后。专辑以孙燕姿的英文名字“Stefanie”而命名， 11首歌曲全部以卡拉OK形式收录其中。《Stefanie》是孙燕姿一众专辑中最“孙燕姿”式表达的一张，算不上令人惊艳，却有种独到的特质让人听后感觉格外的踏实。 《我的爱》编曲以钢琴与弦乐为主，适时地加入英格兰短笛，让听者感受更加平静而悠远。同名主打《Stefanie》的编曲则回归简单的轻摇滚，纯净、温暖。字里行间可以窥见孙燕姿自然流露的心声，慢摇滚的曲风温暖而动人。 那一年，孙燕姿和黄立行的封王封后宣布着乐坛改朝换代的到来，同时也揭开了乐坛上多元风格并行不悖共同发展的新局面：既有孙燕姿这样大受欢迎的卖座歌手，也会有黄立行那样稍嫌小众却别有另一番风味的非主流音乐人。 蔡健雅从《双栖动物》专辑开始，成了既叫好又叫座的畅销女歌手。在这张专辑中，蔡健雅独具魅力的创作与声线依然穿透人心，一如既往地在流行民谣摇滚曲式和流畅旋律之间维系着平衡，基本保持了创作上的水准。 《下一次爱情来的时候》、《再见》都是典型的蔡健雅式慢热型情歌，而《优先权》这样刻画普通都市人情绪的作品仍然表现出积极乐观的健康姿态，《尘埃》稍微例外地显现出美式另类吉他流行曲的气息。 Tanya的唱功是毋庸质疑的，创作也独有自己的一番味道，但是一直到《双栖动物》，她才算开始走红。其实不是蔡健雅的创作或者演唱有什么大的改变，只是歌迷开始慢慢地关注起了那些在当时不算太主流但是真诚创作的音乐人们，这是歌坛的一个好现象。 曾经以唱功为主要参考条例的金曲奖，突然在这一届把歌后的奖项颁给了综合实力突出的蔡依林，而不再单独以唱功作参考，着实引起了不小的争议。 该专辑是蔡依林签约EMI百代唱片发行的首张专辑，以28万销量成为台湾地区2006年年度销售冠军。专辑之所以命名为《舞娘》，也是宣告了蔡依林在流行乐坛能歌善舞的超级分量。 同名单曲《舞娘》充满异国情调的曲风，中东色彩的水波彩带舞，不仅使专辑内的情歌成为KTV点播的常胜军，蔡依林的舞蹈也颇受欢迎；《假装》对于情感的无奈，让感情丰沛的Jolin总是唱着唱着泪水就在眼眶打转；甜蜜轻松跳跃小品《马德里不思议》清脆的木琴声加上甜到滴出蜜汁的唱腔，是Jolin出道以来最cute的一首情歌。 当届金曲奖的另一个争议点是得奖名单的提前外泄，让第18届金曲奖的公正性蒙上了不小的阴影。 《Goodbye & Hello》，Goodbye过去，Hello自己：用11首歌的时间，审视爱情的野蛮，进化成更好的人。 过去一年，蔡健雅历经生命中几次重大转变：离开合作10年之久的经纪公司、从熟悉的城市新加坡搬迁至台湾地区、结束一段刻骨铭心的爱情、加盟新东家开创新音乐事业、首次担起专辑制作人大任…… 这些生命过程的转弯与改向，对创作力旺盛的她而言，不仅代表蔡健雅积极面对生命中的挑战与试炼，也象征个人音乐路途前进的历程。专辑中11首创作，代表着11种蔡健雅体验人生、见证爱情的生活态度。 如果不算《Goodbye & Hello》和《双栖动物》之间的那张新歌+精选《T-time》的话，蔡健雅其实是金曲奖上第一位连庄歌后。第一次担任专辑制作人便拿下了最佳专辑制作人奖。同时，来自新加坡的蔡健雅更是目前唯一一位三次获得金曲歌后的新加坡籍歌手，她还和张惠妹并列成为获奖次数最多的歌后。 《如果有一件事是重要的》由陈珊妮担任制作，几乎一人包揽整张专辑14首歌曲的所有作词和作曲。 《离别曲》是改编自肖邦的原曲，音乐上将古典乐拉进流行的架构，词意里创造了两个时空；同名主打《如果有一件事是重要的》，混入了Hip Hop的重节奏和弦乐的优雅；《演歌》讲述着疗伤系的人们寻求的安慰，轻快的节奏，让人想到舞者跳动的旋律。 以《如果有一件事是重要的》拿下金曲奖的陈珊妮，也恰恰是因为与众不同的音乐创作能力和秉性，让她向华语乐坛交出了一个别致的答卷。 “阿密特”，是张惠妹的卑南族名字。之所以用这个名字，是因为张惠妹想要凭借这张专辑让自己的曲风有突破，唱出内心的真实情感。十一首歌曲带有浓郁的朋克和重金属，一经面世便让广大乐迷大呼过瘾。与此同时，张惠妹还做到了重中不乱，她用自己分倍率很高的嗓音掌控节奏韵律，完全呈现出摇滚女主唱的本色风采。 开场曲《开门见山》和随后的《黑吃黑》摇滚味十足；本土民歌《好胆你就来》加入卑南族古调，给阴霾暴虐的冷格调增加了一些轻松的效果，给情绪的极限临界点降了一点温度。 张惠妹凭借着《阿密特》入围10项大奖，最终斩获最佳年度歌曲奖、最佳国语专辑奖、最佳作词人奖、最佳专辑制作人奖、最佳编曲人奖、最佳女歌手奖，也让张惠妹成为继周杰伦《范特西》以后，金曲奖上最风光、最具有统治意义的存在。 本届金曲奖，莫文蔚凭借专辑《宝贝》入围了金曲奖的六项奖项。 整张专辑的编曲由莫文蔚一人包揽，以简单的旋律和通俗易懂的歌词贯穿其中，更加侧重内敛音乐情绪的表达，让情绪往人内心里面收。 主打歌《宝贝》，张亚东第一次跨界奉献出自己的歌词创作；《执子之手》歌名引用了“执子之手，与子偕老”一句，细致地描述了女人的感情变化；而《完美孤独》一曲，用吉他作为前奏，在弹奏间莫文蔚用慵懒的歌声与之陪伴，衬托出这份孤独。并且凭借这首歌，莫文蔚首次入围了金曲奖的“最佳作曲人奖”。 蔡健雅凭专辑《说到爱》入围第23届台湾金曲奖6项提名，个人第三次获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖，成为第一位三度获得金曲奖最佳国语女歌手奖的华语歌手。 2011年至亲离去，Tanya思考起生命、这个世界、自己的周遭、甚至于自己，关于拥有与失去，我们都太恣意放任时间流逝，于是决定了这张专辑的主题「说到爱」。 至此，蔡健雅用亚神的三张专辑（《Goodbye & Hello》、《若你碰到他》、《说到爱》）完成了一个文艺女青年到中年的完整进化，在纠结的小爱之后，Tanya也不再被恼人的情愫羁绊，她用一张充斥着跳跃感曲风、歌颂大爱的唱片，走出斗室，让自己豁然开朗。这张专辑蔡健雅仿佛推门出去，呼吸过了新鲜空气，把过去的灵气又找了回来。 《盖亚》是林忆莲继2006年国语专辑《呼吸》后，沉淀6年、久日酝酿、抛开过去、力图创新、寻求突破、亲手制作的一张专辑。凭借《盖亚》，林忆莲收获了最佳国语女歌手奖，最佳编曲人奖、最佳专辑制作人奖、最佳国语专辑奖，成为该届金曲奖最大赢家。 充斥其中实验性的电子曲风以及专辑中部分歌曲探讨的，是和过往截然不同的放大视角的主题，让这张唱片里的林忆莲似乎有了一种从女人向女神飞跃的架势。不过你也不必急着赞叹她的颠覆，藏在这一切背后的那颗柔软的、期待的女人心以及她对人性的思考、对环境的关爱，才是这张唱片真正值得大家留意的。 凭借《纯属意外》拿下了“最佳国语女歌手”和“最佳专辑制作人”两个奖项，戴佩妮也成为台湾金曲奖第一位马来西亚歌后。 《纯属意外》延续了之前鲜明的曲风，展现了戴佩妮高效而完整的创作理念。整张专辑融合了电子乐，英式摇滚，哥德摇滚，民谣旋律等多种音乐元素。专辑以“自由”为主题，因此在造型上，戴佩妮也大胆开放，改走摩登吉卜赛风格，大玩混搭游戏。 同名主打《纯属意外》尝试用幸福来感动听者，《剪不断》、《无赖》、《右脸》则是大家最熟悉的Penny式动人情歌。英式摇滚《你怎麽可以安心的睡著》、快节奏的《Never》展现戴佩妮对热力摇滚的掌握功力。轻快吉他《懒人漫游》、融入南洋风斑鸠琴的《草莓面包》跳跃的曲风当中，戴佩妮又变成可爱小女人。嬉皮爵士曲风的《没有人爱》与适合深夜聆听寂寞的灵魂蓝调《吻》，展现出戴佩妮广阔深厚的音乐底子。 暌违金曲奖舞台5年，当晚压轴演出之后，阿妹没有辜负自己的拼命唱跳表演，斩获最佳国语女歌手大奖。在登台拿奖时，张惠妹直言环球公司很大胆，一次签下两个很厉害的歌手，一个是阿妹，一个是阿密特。 《偏执面》中无论是催人泪下的情歌还是重口味的舞曲快歌，都充满了张惠妹的味道。在该专辑中，张惠妹展现了她多年来所练就的精湛、纯熟又不露痕迹地展示技巧的唱功。在慢歌部分，张惠妹纯熟的唱功给这些作品润色、加工，提升了作品的感染力。 彭佳慧，华语女歌手的技术派，既能柔肠百转又可气吞山河。 这一年，张惠妹、蔡健雅、许哲佩、黄绮珊、彭佳慧、苏运莹同时入围最佳国语女歌手。彭佳慧收敛铁肺，轻轻唱出大龄女子的心声，击败了张惠妹们。 《大龄女子》是一张把音乐的故事性与画面性作为传达重点的专辑，是献给那些曾经等待真爱的岁月，也献给如今正在等待真爱的男女们。 凭借专辑《说艾怡良》，艾怡良获得了第28届台湾金曲奖7项提名，并最终将金曲歌后收入囊中。金曲奖评价她，声音不愠不火，兼具个人特质和辨识度，灵魂唱腔和音乐搭配十分协调，声音渲染出强大的情感力。 艾怡良是一位作词作曲的全能歌手，从张惠妹的《偷故事的人》到徐佳莹的《言不由衷》，都出自于艾怡良的创作。像至尊女巫迭代一样，艾怡良作为新代都市系创作女歌手的崛起，伴随着前代的没落。她的创作自有标志，几近失控的情绪张力中活着一个厌世的灵魂，她音乐根源里的蓝调和灵魂乐质感是支撑她创作中的苦涩与情绪浓度最重要的养分，在专辑中的许多作品里已经悄然重塑了成人抒情的模式。 专辑中有一首《空头支票》，老式布鲁斯风格的吉他与口琴很有味道，从落选《中国好声音》，盲选被剪成秒播，擂台赛成为陈冰的炮灰，而如今则是金曲奖最佳国语女歌手，歌词恰好极为应景——来最好的时代，给我最坏的时代，看这世界在变幻是意外但不意外…… 2013年输给林忆莲，2015年输给张惠妹，2018年终于结束“陪跑”，拿下最佳国语专辑、最佳国语女歌手两项大奖，实现了自己的“金曲歌后”梦。算是对徐佳莹在音乐事业上有了一个及时的肯定，除此之外，本次击败张惠妹，似乎也有某种乐坛新旧“交接”的意味。 徐佳莹招牌式的气声唱法，被金曲奖评审誉为“有温度，又细腻的动人声线”。《现在不跳舞要干嘛》，是《心里学》中一首复古80年代的放克舞曲，其中还采样了嘻哈经典《Regulate》，或许这位创作才女的身体里，还暗藏着成为性感唱跳女歌手的理想。 专辑《心里学》的主打歌曲《言不由衷》，由上一届金曲歌后艾怡良作词作曲，这一点让人尤为感动。在优秀的音乐人身上，总能看到传承两个字。 第1届 1990 最佳女演唱人奖 江淑惠（江蕙） 第2届 1991 最佳女演唱人奖 蔡 琴 第3届 1992 最佳国语歌曲女演唱人奖 陈淑桦 第4届 1993 最佳国语歌曲女演唱人奖 高胜美 第5届 1994 最佳国语歌曲女演唱人奖 叶倩文 第6届 1995 最佳国语歌曲女演唱人奖 张清芳 第7届 1996 最佳国语歌曲女演唱人奖 陈淑桦 第8届 1997 最佳国语女演唱人奖 张清芳 第9届 1998 最佳国语女演唱人奖 齐 豫 第10届 1999 最佳国语女演唱人奖 顺 子 第11届 2000 最佳国语女演唱人奖 杨乃文 第12届 2001 最佳国语女演唱人奖 那 英 第13届 2002 最佳国语女演唱人奖 张惠妹 第14届 2003 最佳女演唱人奖 莫文蔚 第15届 2004 最佳国语女演唱人奖 王菲 第16届 2005 最佳国语女演唱人奖 孙燕姿 第17届 2006 最佳国语女演唱人奖 蔡健雅 第18届 2007 最佳国语女演唱人奖 蔡依林 第19届 2008 最佳国语女歌手奖 蔡健雅 第20届 2009最佳国语女歌手奖 陈珊妮 第21届 2010最佳国语女歌手奖 张惠妹 第22届 2011最佳国语女歌手奖 莫文蔚 第23届 2012最佳国语女歌手奖 蔡健雅 第24届 2013最佳国语女歌手奖 林忆莲 第25届 2014最佳国语女歌手奖 戴佩妮 第26届 2015最佳国语女歌手奖 张惠妹 第27届 2016最佳国语女歌手奖 彭佳慧 第28届 2017最佳国语女歌手奖 艾怡良 第29届 2018最佳国语女歌手奖 徐佳莹
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