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荷兰最伟大的画家，同时也是世界历史上最伟大的画家之一，是伦勃朗，他比哈尔斯和鲁本斯要年轻一代，比凡·戴克和委拉斯开兹小七岁，伦勃朗不像达芬奇和丢勒那样写下自己的观察，他根本不是米开朗基罗那样为人钦佩的天才，后者有言论留传于世，也根本不像鲁本斯那样书写外交信件，跟当时的重要学者交流思想，可是我们感觉，我们对伦勃朗大概要比对上述任何一位大师都更熟悉，  伦勃朗作品 因为伦勃朗创造了影响摄影技术的“伦勃朗式用光”，而摄影技术在现在非常受欢迎；还有就是伦勃朗留给我们关于他生平的一份令人惊异的记录，那是一系列的自画像：从他年轻时是一个成功的甚至是时髦的画家开始，一直到他孤独的老年为止。除此之外，伦勃朗对女性题材也非常喜欢，比如《莎丝姬娅扮花神的肖像》《溪流中洗浴的妇人》《犹太新娘》《苏珊娜与偷窥长老》等等，这些女人油画有不同程度的裸露，  伦勃朗作品 比如，那幅《溪流中洗浴的妇人》画中的女人身姿丰腴，完全沉浸在漫过她小腿的冷水所带来的清凉之中，画面的背景处有大量的阴影，不过，人们依然可以看到女人美丽的容貌、丰腴匀称的体型，在从高处投射的神秘光线映照下，女人仿佛从阴影中浮现，贴身衣物的白色与肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富，让观赏者认为这女人正向自己走来，这画面情境显的很温暖亲切，  在伦勃朗的众多女人油画作品中，我们可以发现伦勃朗几乎不需要什么姿势或动作就能表达出一个场面的内在含义，他也从不使用戏剧化的手法，因为本身他创造的光影效果就会使整个画面显的戏剧化，而戏剧化的光影效果可以显示出画面人物丰富饱满的情感，“伦勃朗式用光”可以使静止在画面中的人物看起来是动态的，伦勃朗的用色不像鲁本斯和委拉斯开兹二人那样鲜明，他的许多画给人的第一印象是深暗的棕色，  但是这些暗色调能够更有力、更生动地跟几种明亮闪光的颜色形成对比，结果他某些画中的光线看起来几乎炫人眼目，不过，伦勃朗从不纯粹为了产生这种神奇的明暗而使用明暗，它们总是用来加强场面的戏剧效果，就如伦勃朗自己说的那样：“我的光影色调是女人的胭脂水粉，赋予她们永恒的青春。”事实上，伦勃朗也做到了，在他贫困的晚年时期创作的那幅《犹太新娘》画中的女人没有因为画家贫困年老的窘态而失去美丽青春的气息，恰恰是女人韵味浓重并流露出微微的喜乐感受。  为何伦勃朗不像其他画家那样将自身的窘境或负面情绪在画作中表现出来呢？比如，意大利文艺复兴时期的画家波提切利就将自己对时代的担忧在维纳斯女神身上表现出来，导致维纳斯女神的眼神表情忧郁迷茫。伦勃朗没有像波提切利那样做。这主要是因为女人对伦勃朗的艺术事业有不可估量的作用，无论是他的妻子还是情人，都是全心全力的帮助他，不仅做他的模特，而且给予他很多物质财富，即便伦勃朗穷困潦倒时，那些女人也忠诚于他，在伦勃朗心里女人是善良美丽的，而且善良美丽的女人最有艺术之美，充满青春气息的女人油画，更易彰显出人性的高贵品德。  |
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