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作者丨木众 编辑丨李杨 “这是做节目以来，最开心的一次杀青！”当谈及《跨次元新星》收官的感受，吴井能这样说。 作为节目的总导演，从项目研发到正式收官的一年多时间里，吴井能每天都生活在“水深火热”当中。崭新的创作对象、技术的艰难研发，虚拟偶像选拔几乎是一个未知领域，让有着丰富真人秀和音乐选秀综艺经验的吴井能感受到了压力，“每次听到自己心脏‘裂开’那一瞬，就是紧急备案诞生的时刻。” 所幸，一切付出皆换来了等价回报。截至目前，《跨次元新星》在爱奇艺综艺热播榜中排名第五位，热度值达到4127，同时在微博平台，节目同名话题#跨次元新星#阅读量突破12亿，讨论量超过892.6万。 从一开始亮相的虚拟人物被频频吐槽，到如今口碑翻盘吸引大批观众追看，不少网友在“真香定律”的支配下对节目原地转粉。 作为国内首档虚拟人物才艺竞演节目，《跨次元新星》探索了虚拟文化与综艺结合的创新模式，让大众直观感受国内虚拟偶像行业的真实现状，为当下市场和观众带来了一场二次元偶像选秀的先锋试水。节目收官之际，笔者对话了节目总导演吴井能，深挖这档节目能够成功圈粉的原因。 真实化呈现解决二次元综艺沉疴， 沉浸式体验精准触达Z世代 在中国，二次元仍是一块待开发的璞玉。据艾瑞数据显示，2019年，国内二次元用户规模约3.32亿人次，2021年预计将突破4亿人。同时，随着主力受众“Z世代”经济逐渐独立，消费潜力将进一步得到释放，虚拟偶像行业的商业价值不断被抬升，预测将达到千亿美元规模。 市场红利乍现，使得资本纷纷进驻。但吴井能十分清楚，二次元选秀综艺并不是一块好啃的骨头。国内二次元市场体系的不成熟以及技术的不完善，导致二次元文化仍停留在小众圈层。这也就意味着，相较其他选拔类节目，二次元选秀综艺无论是群众基础还是话题热度都是相对薄弱的。 如何通过节目内容精准触达二次元受众，甚至形成破圈传播，成为摆在吴井能及其团队面前的头号问题。最终，团队把重点放在了虚拟人物的“成长”上，让观众跟随节目内容，见证从技术到情感等多项“沉浸式”成长体验。 一方面，节目真实展现了把虚拟技术应用在节目制作行业中的“探索过程”。节目中画面时常切到后台工程师队伍中，他们有时因为画面的卡顿而紧张忙碌，有时会直接吐槽人物穿模这样的技术瑕疵，这些日常工作的片段为观众提供了一个了解虚拟人物的窗口。 “在拍摄过程中，我们发现工程师和选手之间产生了情感联结，也会发生一系列逗趣的事，这些内容输出给观众其实是有意义的。”吴井能说道，如果观众从前期开始追的话，可以明显看到我们的进步，“越到后面，画面品质会越流畅，技术也愈加精进，相反观众也会对这些‘不完美小孩’产生感情，这其实都是成长”。 另一方面，节目十分注重虚拟人物与观众间的情感连结，打破大众对二次元的固化认知。公演冲刺舞台，寐鱼和顾城演唱了歌曲《需要》，伴随着歌声“情话纸条”从天而降，其中一张飘落到扩列师小鬼身上，这张“天选纸条”给他带来满满的感动，“在不同的次元，我们爱着对方，是节目让我们更接近了。” 《跨次元新星》成功搭建了跨次元沟通的语境，让二次元和三次元在互动中碰撞出火花。就像节目主持人张大大说的：“打破次元壁的不仅是技术，更是每一个人心里的那份相信，当你相信的时候，次元壁就破除了。” 有槽点、有遗憾， 直面不完美是创作初衷 “一边看节目一边尬到脚趾抠出一栋别墅，可就是笑到停不下来”、“打工人想抗忧郁的话，可以去看《跨次元新星》”……吴井能经常翻看网友的评价，甚至丝毫不介意节目被当作喜剧来看。 其实，对于操刀过《明日之子第三季》《花样姐姐》《演员的品格》《天籁之战》等热门综艺的吴井能而言，《跨次元新星》实在不能说是完美，甚至有许多槽点，“不同于真人秀，虚拟偶像在人物塑造和内容把控上都有难点，需要许多技术支持，一旦技术不过关，那就会产生很多突发事件”。 节目在前期因为“翻车场面”引起了不少吐槽，但节目组没有刻意规避技术失误，反而加入了吐槽的队伍。节目的“故障担当”寐鱼，首秀就出现了卡顿，后来一个跟头把自己脑袋翻掉的“名场面”，更引来网友爆笑吐槽。但节目组没有将这些片段“一剪没”，反而将工程师一边修复一边笑到不能自已的画面放到正片中，通过后期大方“自黑”。 如果站在制作层面，这些内容其实可以剪掉，再重新包装，给观众呈现一个完美的舞台，但基于创作初心，吴井能没有这么做。“既然它是国内首档二次元选秀节目，那就应该让大家了解到国内虚拟偶像行业的真实环境究竟是怎样的。”在吴井能看来，“这就是国内虚拟偶像行业的现状，我们并不想回避它”。 通过对技术不断改进和调试，及对内容反复调整和细化，《跨次元新星》从第一期公演舞台开始，也有了质的飞跃。总决赛舞台上，六强选手在舞台上展示了自己的全部能量，寐鱼带着“神兵宝剑”为冠军而战，《不服》充满热血与力量；顾城的《你的爱》，用温柔直击现场所有人的心；DM兄妹默契非凡，让小鬼忍不住调侃“你们是二次元的凤凰传奇”；PAPA拿出杀手锏，一首《PAPA是冠军》瞬间炸场；“秋火cp”带来《樱花飞舞时》，让现场充满甜蜜的气氛；留歌身穿黑色斗篷帅气开演，《你？无聊至极！》舞台科技感满满，最终以169度电力值捧走了“次元星杯”。 “从选歌、找最合适的音乐制作人，到和舞台组导演、动画团队一起构思新的视觉效果，全部都遵循6位选手自己的意愿，他们想要表达的东西，我们都会尽力去实现。”吴井能说到。 有豆瓣网友在第9期节目播完后，将早前给出的2星改为了4星，“被网上吐槽吸引过来的，本来想当喜剧看看，没想到追到了最后一期。虽然节目有很多槽点和瑕疵，但这不就是国内真实的二次元吗？” 将“不完美”呈现在观众面前，《跨次元新星》让大家真实了解到技术的局限，进而对二次元虚拟人物给予更多的包容。直到现在，吴井能都记得节目后期导演说过的一段话，“感谢这些艺人和这个导演团队，在虚拟行业还是一片漆黑的时候，让《跨次元新星》成为照亮行业的第一道光。” 从“真人秀”到“次元秀”， 始终在拓宽综艺节目边界 前段时间，“BBC News中文”推荐了《跨次元新星》，在肯定了节目题材创新的同时，更指出“节目的推出不仅让跨次元文化走进大众视野，向用户传达虚拟人物勇敢、自信、真诚以及不断提升自己的积极价值观。”
吴井能从综艺市场和观众两个层面来理解节目所传递出来的价值。 从综艺市场来看，《跨次元新星》是一个从零开始的创新性节目，无论是类型、题材还是节目呈现的技术水准，都是市面上前所未见的新物种。吴井能希望通过这档节目，综艺人们能重拾挑战新题材的勇气，而不是在熟悉的创作环境内重复消耗自己，“主创团队里也有很多行业大佬，他们都有各种大IP综艺经验，但他们愿意把自己规整为零，带着一颗赤诚之心投入全新题材，这才是综艺人的初心”。
而站在观众角度，她希望节目能够架起三次元与二次元之间的沟通桥梁，“不奢望能彻底拥抱，但至少可以心怀理解”。如果是在三次元的世界里，一个中年壮汉喜欢“萌萌哒”的东西，可能会被投以异样眼光，但放在二次元中，一切似乎就是理所当然。“这档节目就是希望生活在三次元的人可以逐渐打开心窗，去看一下那些热爱二次元的人，他们的赤诚之心。” 从旅游类综艺《花样姐姐》，音乐类综艺《天籁之战》，再到选拔类综艺《明日之子第三季》《跨次元新星》，从“真人秀”到“次元秀”，从“棚内秀”到“户外秀”，在综艺领域不断探索和先锋试水，无一不体现出吴井能及其团队的果敢态度和独到眼光，但吴井能认为，这只是爱鱼文化所有小伙伴的必备技能而已。“我们都不喜欢那种一成不变的工作，因为不同的内容真的会给到自己不同的体验和锻炼。”
放眼国内外市场，5G时代的到来为虚拟人物带来了更多机遇，虚拟人物和内容的紧密结合无疑将是未来行业发展的头号趋势。从市场的角度来看，《跨次元新星》的诞生为综艺行业开创了一条全新赛道及参考范本。而对爱鱼文化而言，则是其在擅长的真人秀综艺的基础上，将自己的制作版图拓展至虚拟偶像行业的一次重要尝试。 当被问及还想尝试哪种节目类型，吴井能眼神中透露出笃定的光芒，“我希望我的作品，本身是会散发活力的，而不是为了完成工作而去做，我热爱的是创作过程，所以任何节目类型我都愿意去尝试。” |
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