养心静气古意山水画

dxdr大写的人 2020-12-22

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碧山深处绝纎（纤xiān）埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。 ------ 明文征明《品茶图》

女弟子误以为齐白石没画完，随意添了几笔，卖价从764万变63万

齐白石的大名想必大家都有所耳闻，但是除了高超的画技外，他还令世人盛赞的还有他的乐于施教，只要是真心实意发自肺腑地想要学画，他就会欣然接受这个弟子。而他和弟子间的相处也是自然和谐的，他没有什么权威的架子，所以当弟子对他的画有什么建议或者质疑时，他都会聆听而不是直接反对。
　　但有次齐白石的一名女弟子郭秀仪，在临摹他的《耕牛图》时，自己认为发现了一些不合常理的地方，所以在自己的临摹图上添笔修改，然而却有疏忽，添笔反而使作品降价。在画作拍卖时，就因为自己添上的那几笔以及其他的一些原因，让画作成交额没有以往的水准。
　　不过话说回来，虽然结果不尽如人意，但是郭秀仪独立思考和没有刻板地一笔一画皆从恩师的做法是值得肯定的，只是或许考虑的更周全就不会犯这样的错误。
　　那么她到底犯了什么糊涂呢？
　　齐白石的“乐善好施”
　　乐善好施释义解释为：爱做好事，喜欢施舍。原本施舍的是钱财，但是在齐白石的乐善好施里，施与的，是他毕生的绘画技艺。
　　他从来都是不吝赐教，绘画技艺虽然是他的谋生技能，价值更是比钱财更高，但他却从来没有“教会徒弟，饿死师傅”的担忧，我想一是因为国画本身重在难以被模仿的意境精神，而二是他本身淳善热心的性格，也是最主要的原因。

　　他由衷地热爱国画也由衷地想把这项国粹传承下去，所以他收弟子只有简单的一个条件，那便是真诚地热爱国画。
　　他的徒弟来自五湖四海各个阶层，有同为国画爱好者的贫穷书生李苦禅，有誉满天下的绝世花旦梅兰芳，甚至有中国妇女运动的先行者之一的郭秀仪。
　　对于这位为中国妇女运动做出重大贡献的女性，齐白石很是尊重，同时郭秀仪本身也热爱绘画，所以这两人在相识后自然结为师徒关系。

　　郭秀仪由衷地欣赏齐白石出神入化的画技，认可他淳厚的为人；而齐白石尊重这位具有进步意识同时也热爱国画的女子，就这样，郭秀仪开始跟从齐白石学习国画
　　郭秀仪——妇女运动的先锋
　　郭秀仪是誉满中国的爱国将领黄琪翔的妻子，两人都是非常有进步意识的国人，丈夫在外率领军队抗争日寇的侵略，捍卫国土，她也没有空等胜利战果，她将目光投向国土之上流离失所的孩子们老人们妇女们。

　　她和宋美龄等人一同创建了“中国战时儿童保育会”和“妇女抗日救国委员会”，这两个组织对战时的儿童收留问题做出了重大贡献，她们收留、照顾了三万余名男童，虽然没有血缘关系甚至是完全陌生，但是那种出于母亲的本能的对孩子的关爱，还有在硝烟弥漫的战争面前国人间的责任感催生出她们对这些孩子的深沉感情。日复一日的照料，年复一年的收留，她们一直陪伴这些孩子直到战争结束。
　　战争结束，孩子们有的与家人重逢，有的进入重新开办的学堂，有的步入社会，所以组织里的男童数量大大减少，而如偿见到了抗战胜利和保护好了孩子的郭秀仪在数年的疲惫和心惊胆战后，终于有了放松下来的机会。

　　就这样，在重归于平静的生活里，郭秀仪终于又拾起了她那被繁冗事物堆砌掩埋的热爱——国画。
　　久仰齐白石“近现代中国绘画大师”大名的她，怀着一颗真诚向学的心上门拜访齐白石。齐白石也为她的诚挚而打动，收下她作为徒弟。
　　添笔降价
　　成为齐白石的徒弟后，郭秀仪整日虚心学习老师的技法以及意蕴，不久之后，齐白石也称赞她是自己最得意的女徒弟。
　　而在某一天，郭秀仪为了提高技艺和感受老师的作画艺术，她决定临摹齐白石一副有名的画作《耕牛图》。在不大的画面里，简单的墨色线条组成耕牛、水田、带着斗篷蓑笠的农人、不算明亮的天空、河流，这些典型的江南水乡耕牛场景物，线条简单但是其中的悠然之感又令人如同身临其境。

　　但是细心的郭秀仪却发现了一个她觉得不对劲的地方，她细细地思考，终于她想到：“为什么在河里的耕牛与农人没有倒影呢？”想到可能是老师没有画完，于是她在自己的临摹作品上添上了几笔蓝色，以示河中倒影。
　　但是她的细腻心思却并没有如她所想那样正确，因为她忽略了一个问题，那就是“为什么农人要带斗篷蓑笠呢？”因为图画里的天气设定是雨天呀，所以被重重乌云遮挡了光线的情况下，又怎么在河里看见倒影呢？
　　就这样，齐白石的原作最后卖出了764万的高价，但是郭秀仪的临摹作品只卖了63万，当然这并不是说两者的画作就是因为郭秀仪的添笔所以差价如此巨大，其中齐白石更为灵动的景物勾勒等等也是导致这一后果的重要因素。

　　小结：　　郭秀仪虽然最后的画作卖出来的钱和老师的原作相差巨大，不过本身63万也并不是一个小数目，也算是对她的作画能力的肯定。
　　或许很多人会觉得郭秀仪这样的行为是丢脸的，是所谓的“自作聪明”，但是我认为，用“自作聪明”这个词来批评郭秀仪是不合适的。因为“自作聪明”显然是一个贬义词，但郭秀仪并不是因为骄傲自满而犯下的错误，她是认真思考了但是却犯下了错误。
　　其实每个人都会有考虑不周然后犯下错误的时候，这是无可厚非的。
　　但其实最重要的就是思考，比起不加思考循规蹈矩避免错误，思考不周犯下一些小错显然更有意义。
　当我们将目光凝聚在行为的过程之上，我们或许可以更容易和自己和解，以及收获更多。

赵孟坚岁寒三友图

纸本水墨 32.2×53.4cm 台北故宫博物院藏

从宋代开始，中国画里的花草树木，在讲究其形态之外，也多具有象徵的意涵。松、竹、梅，因为能耐寒，所以很早就在文学、艺术中，得到许多人们的青睐与赞赏。但将它们组成“三友”，并用来比况身处乱世，不变其节的忠贞之士，却已是南宋末年的事了。这幅“岁寒三友”的作者，为南宋末年，集文人、士夫、画家身份於一身的赵孟坚（1199-1264或至1267）。由於经历丧国的痛楚，赵孟坚常以水墨或白描画梅、兰、水仙等，来表达他清高坚贞的品格。“岁寒三友”图亦工亦写，梅花以淡墨衬染著用细笔、浓墨所圈钩的花瓣，松针用笔尖挺劲拔，墨竹则以中锋运使，挺劲有力。松、竹、梅画法各异，笔墨清新，充满韵致，是幅极具精神的南宋小品。

绢本，设色，纵90cm，横50cm

马远的《岁寒三友图》以松、竹、梅暗喻文人气节，颂扬不附权势，特立独行，洁身自好的品德。画面上高峰突兀，乔松婆娑，寒梅竞放，翠竹摇曳，观之有入瑶林仙境之感。该画清初时为福建耿氏家族所得，后入清内府，上有乾隆诸玺及题诗一首。该诗被收入《乾隆御制诗》。清末时从内府流出，1956年出版于《中国古画集》。马远为南宋首屈一指的大画家，所画以残山剩水最为著名，素有“马一角”之称。此写岁寒三友属古人常用题材，以松、竹、梅暗喻文人气节，颂扬不附权势，特立独行，洁身自好的品德。画面上高峰突兀，乔松婆娑，寒梅竞放，翠竹摇曳，观之有入瑶林仙境之感。明代大家戴进即由此脱胎，开浙派之先。今马远真迹存世绝少，见于著录的更属难得。

钤印：耿会侯鉴定书画之章（朱）都尉耿信公书画印章（白）宜尔子孙（白）公（朱）古稀天子之宝（朱）犹曰孜孜（白）宜子孙（白）三希堂精鉴玺（朱）乾隆御览之宝（朱）五福五代堂古稀天子宝（朱）八征耄念之宝（朱）石渠宝笈（朱）。题识：马远。缬朵铺技雪未消，一般寒意各飘箫。竹梅解道同为友，可任孤松独后凋。丙午孟冬御笔题。签条：宋马远岁寒三友纯庙御题，丙午为乾隆五十一年，时年七十有六岁。此幅载在宝笈三编，题咏见御制诗集四集卷六十二，书在北平图书馆，故得自记，榴书。

《三友图》卷，明，文徵明作，纸本，设色，纵26.1cm，横475.5cm。

本幅款署：“壬寅九月徵明。”另有清内府藏印多方。此手卷画兰、菊、竹三段，各有文氏亲笔题咏。用笔写意，简率之中见生动秀逸之致，墨色清润淡雅，显示了诗、书、画结合的笔墨境界。中国传统文化以拟人化的手法，通过褒扬兰、菊、竹的自然属性而歌颂或表彰文人的道德品质，体现了中国花卉画的特殊功能。壬寅为明嘉靖二十一年（1542年），文徵明时年73岁。《石渠宝笈》著录。

明唐寅岁寒三友图

《岁寒三友图》，明代，唐寅，立轴，纸本水墨，规格不详，上海刘海粟美术馆藏。唐伯虎自题：松梅与竹称三友，霜雪苍然贯岁寒。只恐人情易反复，故教写入画图看。吴郡唐寅画。

明边文进三友百禽图

边文进（约1356-约1428），为明初重要的宫廷花鸟画家，活跃于永乐（1403-1424）到宣德（1426-1435）时期。画风延续北宋黄筌（约903-965）画派工笔重彩传统，并融合南宋院画风格。

「三友百禽」款署：「永乐癸巳（1413）秋七月。陇西边景昭写三友百禽图于长安官舍。」古人习将京城称为「长安」，显示此作成于首都南京，可能是应制之作。幅中松、竹、梅和石为主要架构，其间穿插近百隻鸟类，极具装饰性。坡石、梅干轮廓和皴纹的用笔已较疏放，但通幅基本上仍是双钩填彩之法，展现工整细丽面貌，符合宫廷品味。明代宫廷绘画大多有吉祥意义，此作中松、竹、梅为「岁寒三友」，象徵耐寒不凋的志节，竹和「祝」谐音，松表长寿，也有贺寿之意。所画鸟类计九十七隻，未达百却以百为名，表示丰美众多，百为吉数，既为宫廷所作，或也有「百鸟朝凤」之意。

「三友百禽」的另一特色在于作者使用较有生态趣味的安排来呈现。首先全幅景緻具自然野趣，如山林一隅，百鸟群集。在真实的大自然中，这许多种鸟类并不可能同时出现，却不论栖息于地面或枝头上，都在适当的位置展示其习性，显得生意盎然。站立画前，似可听见其鸣声此起彼落。足见边文进对生态观察非常仔细，钤印曰：「多识于草木鸟兽」，正可印证此画寄意所在。

金俊明文南金传岁寒三友图

纸本，立轴，水墨；纵127．5厘米，横48．2厘米；藏于南京博物馆。

这件著名的传世国画作品《岁寒三友图》是由金俊明，文南和金传共同完成的，为金俊明写梅，文楠补松，金传添竹。梅树老干虬曲，新枝繁花竞发。青松昂扬郁茂，有藤萝缠绕，翠竹挺拔玉立。作者以松、竹、梅岁寒三友来表达彼此间的真挚友情。作品的上部有三人题词，金俊明书咏梅七律一首，文楠、金传各书七绝一首。

尺寸 171×70cm

钤印：八大山人（白）、何园（朱）、在芙（朱）、驴屋屋（白）

款识：丁丑十一月望日友翁沈先生自豫将归赣八大山人浮白于洛阳再浮白于汉阳王家曰：麟今年六十有八也望七可预为寿叁友岁寒梅竹松也画竹（八大山人至日）相见幸会惿苇大官之厨大火西流而为之画伴随其讳以为之贺曰预贺由来吴楚星同寅豫曰：扬州可放梅梦自文昌随北斗（文昌星六北斗星七比之梅放六放）辰要驸焉列三台（梅竹松三），论功彩群难麟跃（三友比之苏德一人）百面氤氲悬鼐开真个驴乡仙鹤在成仙夸鹤健徘徊八大山人顿书。

《岁寒三友图》画于1697年，这是八大山人颇为精到的一幅作品，画的是松、竹、梅，作者通过茫茫的水，苍苍的树，大火星宿的渐渐西移，归巢的乌鹊结队南飞，写出了人在江上，心在物外的心态，显得多么飘逸，多么空灵！这也是八大山人那种超然于物外的感觉。事实上，八大山人所写的七言诗也是暗讽沈麟洲，说你是一代硕儒，本来是个相国级的人物（文晶星），你却去做个小官（北斗星），你是不是忘记了清兵在扬州有屠城，即你在“扬州可放梅梦”，做小官你又升不上去，何苦呢？根据长段的跋文可知，这是八大山人画给沈元沧的。沈元沧，字麟洲，仁和人。康熙年间副贡，官文昌知县。有《滋兰堂集》，这在《集部 · 总集类》的《晚晴簃诗汇》卷五十九中有记载，故有“自文昌随北斗”和“论功彩群难麟跃”的两句诗。此图大笔水墨写意，以松树为主，坂坡小竹，以寥寥几笔兰竹、点缀其间，形真意切，也有讽刺沈元沧出任清朝小官之意。

清弘历岁寒三友图轴

“岁寒三友”，古往今来通常指梅、松、竹。自宋代文人绘画兴起后，“岁寒三友”便一直倍受艺术大家所青睐。吴昌硕有不少绘画作品，均有对松竹梅的细致描绘，梅耐寒开花，松、竹则经冬不凋，吴昌硕笔下的《岁寒三友图》也是其缘物寄情，寓意于境的绘画体现。

赵云壑岁寒三友图

冯超然岁寒三友图

张大千经亨颐岁寒三友

北楼古意山水

赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”“古意”是中国画创作所追求的重要的精神境界和品格趣味，也是中国画能保持纯正、高雅绘画品味的创作规范。

金北楼古意山水

“作画贵有古意”提出的就是中国画的发展方向要追求纯真、高尚、朴素、平易等“古意”。只有“古意”犹存，“新”才有其新的意义！

金北楼古意山水

今天要介绍的这位画家，他的山水画就极具古意！

金北楼古意山水

金北楼（1878-1926），即金城，近代赫赫有名的大画家，清末民初画坛之巨星，书画篆刻金石六艺无所不精。闻名遐尔的中国画学研究会和湖社画会的创办者。金北楼最擅长山水，花鸟、人物、书法、篆刻等也非常娴熟，其国画山水继承南宋马远、夏圭的绘画技法，山水绘画十分严谨;花卉画擅长恽南田的蘑菇画法，而人物画则模仿唐伯虎、仇英的绘画技法，并且在学习前人的基础上有自己的创新，对传统的绘画技法和理论研究非常深刻。而在绘画理论方面，金北楼先生是国画家中较早接触西方画法的人，曾经留学欧美，对西方艺术具有很深的研究，并传播了西方的绘画艺术。1918年金北楼和周肇祥、陈师曾等人一起在北京筹建中国画学研究会，讲述古画之成就，保存国粹，深受尊重，也因此被称为京津画派领袖。

金北楼古意山水

其竭力提倡保存国粹，临摹画稿，一笔不苟。且作品大都仿古、师古，在古人的意境中徘徊。

金北楼古意山水

他笔下的古意山水，信手写来，用笔清劲，墨色明润，意境爽朗，清雅脱俗，细细读来，仿佛走进凡世间一方绝尘净土，养心又静气！

金北楼古意山水

金北楼的作品大都仿古、师古，在古人的意境中徘徊。晚年有些写生之作，比之前期的临摹作品，显得富有生气。1926年起每隔一年举办一次的中日绘画联合展览会在日本举办，他受日本画家邀请，赴日参加展览，受到日本画家的欢迎。

金北楼古意山水