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我将什么也不说，什么也不动；
无边的爱却自灵魂深处泛滥。
好像波西米亚人，我将走向大自然，
欢愉啊，恰似跟女人同在一般。
《她比烟花寂寞》算是女性电影吧，展现的是大提琴家杰奎琳·杜普雷的另一面，影片还有个名字《狂恋大提琴》，倒是恰如其分。人人总有留在别人眼里的印记，天才庸才都不例外，杜普雷的音乐天赋被记录下来了，用她那些不朽的大提琴声音，暂时抚慰流世的我们。最早买的CD是马友友的《繁花似锦巴洛克》，彼时听来，颇有点陶醉，音色绝伦，苍劲透明，古色古香，重现巴洛克璀璨风华，演奏用的大提琴就是“大卫多夫”，曾经是杜普蕾的挚爱。后来瞧见傅聪说“杜普蕾拉琴与马友友拉琴完全是两码事。马友友又怎能与当年的杜普蕾相比呢？”，言之意下，用那琴浪费了，霎时也为自己的附庸风雅有点尴尬，就是不知有几人能洞悉杜普雷弦外之音的疯狂。
听大提琴，需要红酒抑或咖啡，随意放了杜普蕾的CD，天籁般的琴声，旋即重温了电影的某段，未曾想痛苦如此迅速地切了进来，美丽和光鲜其实都被大提琴的流转掩饰了，昏黄的灯光里，烟花恍惚飘散在过去现在未来的缝隙。记得初看碟片，杜普蕾姐弟三人的微笑，释然了开始的爱恨交加，在善忘中生活的木然，人终将被寂寞这种东东击败。杜普蕾最挚爱的大提琴老师威廉·普利斯说她，“清新如水，不沾尘俗”，给家庭带来了辉煌，同时也带来了不幸，伤害了几乎所有家庭成员。1997年，在杜普蕾去世十年之后，她的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯出版了回忆录《狂恋大提琴》，上帝始终是公允的，把过人的音乐天赋赐给了她，却给了她近乎变态的俗世，“人生在世，始终如一地保持自我，是何等艰难！”，女人始终是难懂的，天才和疯子，在杜普蕾的音乐世界里，没有围墙。
那年已经三十五岁的梅艳芳，贵为天后，所求的感情，仍然遥遥无期。“在爱情经历中，只有体验，没有后悔”，身体的病痛，高处不胜寒的空虚寂寞，对于女人而言，一切的一切都抵不过家庭亲情。这一年她翻唱了同名歌曲《她比烟花寂寞》，粤语忧怨、缠绵尽显无遗，仿佛也昭示了冥冥中的结局。烟花转瞬的绽放，就是雾霭中的花。南朝沈约的“年芳被禁籞，烟花绕层曲”，大概也有这个意思。梅尔维尔曾经对众多粉丝说，“先成为不朽，然后死去”，比起亦舒同名的《她比烟花寂寞》，更喜欢《狂恋大提琴》的直接狂虐，女人的爱人是绝对的，琴和人合一的时候，也是其悲哀的开始。夜夜不眠的心悸，他们都以为是抑郁的开始，醒着和梦中，原都是一场空，艺术家追求的艺术完美也在空的范围，黑暗的迷离，人生在世，一潭死水的平寂，即便不为了什么，疯狂点也无妨。为了什么疯狂，为了谁疯狂？
纪伯伦的《关于爱》，“当爱向你发出召唤时，追随它，即使那旅途到处是艰难险阻。当它舒展翅膀拥抱你时，随顺它，即使暗藏在翼羽中的锋刃会伤害你。当它向你倾诉时，相信它”，曾经希望“清晨时分，带着一颗愉悦的心醒来，感谢又一个爱意盎然的日子”，在那刻，都爆裂成过去如影相随。有时真的羡慕那些刻骨铭心爱的纠缠，我们的孤独，被深深地陷进大提琴的旋律中，舞台上璀璨的杜普蕾，固执地拽住不放，那些俗世的感情，彼时灰飞烟灭，烟花是消逝还是永恒？活着还是死去，恐怕不是什么大问题。高尔基说过，只有两种生活方式，一种是燃烧，一种是腐烂。世界一如既往地循环往复，杜普蕾选择了燃烧，天才飞翔，我们选择了安全恬静的腐烂，平凡如斯。
- The End -
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