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中国的山水画之所以具有独特的艺术魅力，是因为这种艺术在抒发主观感情的同时，永远以生活作为艺术创作的唯一源泉，不是抛弃现实，凭空想象，闭门造车，而是在视觉上能引发人们的与具体描绘对象有关的联想，给人们以美的享受。
所谓“工画而无师，惟写生物”，写生在传统山水画中被称为“师造化”，在气象万千的大自然中，通过写生获得美好的形象、意境，了解掌握山石、树木、云水流泉等物象的生存状态、形体结构，来了解它们之间的依存关系，以拓展视野，培养自己新鲜、敏锐的艺术感受力。
南朝宗炳在其山水画论《画山水序》中就说：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”。就是说画家要想表现山水之美，就应该深入自然生活中，观察真山真水的形象，进一步认识和掌握自然规律、构造与绘画理法。
而今的中国画名家们，也都非常注重“面对自然，对景写生”。他们不辞辛苦奔波于大江南北，创作中坚持从生活感受出发，注意用个人视角发现大自然的美，通过简单的笔墨记述当时的场景，很多绘画甚至是像速写一样快速完成，线条看似随意，实则丹青妙手，笔下芳菲。对于中国传统绘画的发展起到了重要的推动作用。 下面我们就来分享几位京海墨韵书画院合作艺术家的写生画作。 中国美术家协会理事——段铁
段铁，中国美术家协会理事，中央文史研究馆书画研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国山水画研究院副院长。1960年生于北京，幼从父学习绘画基础，曾先后拜北京画院著名画家张仁芝先生、炎黄艺术馆馆长崔晓东先生为师，学习山水画。毕业于北京矿业大学美术系。 多次应邀为国家殿堂创作巨幅山水经典作品，多次在国内外举办个人画展和讲座。曾参加全国各种大型画展，并连续四次参加全国美术作品展览。
段铁在自然中发现自己的同时，也把自然人格化，他且与自然相互赋予对方存在的意义。
荣宝斋画院院长——唐辉
唐辉， 1965生，北京人。现为全国劳动模范，编审，荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国书法家协会会员，中国画学会副会长，中国艺术研究院美术创作中心研究员，北京市政协书画院副院长，中国文化部青年美术工作委员会副主任，中国编辑学会美术读物专业委员会副主任，北京美术家协会中国画艺委会副秘书长、北京美术家协会理事。
唐辉一直在边走边画的路上，为寻找内心需要的远方，转换成构图、色彩、形象、用笔等描绘语言去描绘生活，描绘生命，描绘一切鲜活的美好自然。
河南省中国画学会理事——郭晓慧
郭晓慧，河南洛阳人，中国美术家协会会员 、中国女画家协会会员、河南省中国画学会理事、河南省美术家协会会员、洛阳市美协理事、洛阳美协花鸟艺委会副主任、洛阳青年美协副主席、洛阳画院花鸟创作室画家。
郭晓慧外师造化，学习自然，经长期观察、写生自然界的牡丹，对其生长状态熟悉，熟稔于心。创作出的牡丹与自然的牡丹接近，颇具神韵。
在世界日益趋向多元化的今天，艺术家要想保持生命力并有所发展，只有注重对自然和人生的真切体悟，重视写生，重视从生活中寻找感动，才能找到能够表达自己情感的语言，从而为自己的创作创新找准方向、方法与突破口。 若您对以上三位艺术家的艺术作品感兴趣，欢迎搜索公众号“北京京海墨韵书画院”，关注 |
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