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李佩锦的《溪山松韵》呈现出的是中国传统山水画的模式，是一种内蕴激发的带有感情色彩的山水画作，她没有被当下世俗的东西所左右，也没有被西画所浸染，而是执著于山水画独到的强烈气氛。佩锦的山水画有着丰富的想象力，这源于她的探索和追求有关系，首先她是一位诗人，她能够以诗传情，这对于山水画创作来说，是极为好的事情，因为有诗就有画，有画就有诗，这是千百年来中国画的缩影，也是中国画不同于西画的原因所在。  迎客松国画 李佩锦山水画《溪山松韵》(68*178cm) 当今许多中国画家在创作上的探索都是确定不移的，每走一步都是在探索和别人不一样的风格，并耗费了艺术家大量的精神能量。然而从总体和长期来看，有的探索和创作出现盲目性，许多的国画家终其一生在寻找自己的风格样式，但其作品却经不起时间老人的检验，而最终被淘汰出局，画家的艺术生命便宣告终结。我们为了大多不属于中国画表现语汇本质的表面花样耗去了太多的精力，不堪一击的艺术生命随着个体生命的消失而香消玉殉，画家成了顺应西方绘画观念进行艺术探索的生命祭品，作品成了画家廉价陪葬。  新中国成立后，新一代中国画家就这样以大无畏的英勇气概赴汤蹈火，一批又一批地倒在中国画探索的道路上，成为出征未捷身先死的烈士，也成了盲从西方艺术的牺牲品。作为民族文化的象征和中华文化的花朵，中国画的出色表现和鲜艳美丽，全赖民族文化来支撑和豢养。这和西方绘画一样，也全赖西方文化的哺育和滋养才能茁壮成长。西方文化不滋养我们的绘画，西方文化也结不出中国文化的果实。  因此说中国画就是中国画，是离不开本民族的滋养和哺育的。也正因为这样，我们在读李佩锦的《溪山松韵》时，才会明显地感受到中国山水画那波澜壮阔的场面，也才会被中国山水画所折服，咫尺之间，万里河山便在画面中展现，这是泓约的博大，是一种气势来衬托出中国画的勃勃生机，即便很多人还是认为西方的绘画是正宗的，亦步亦趋地跟随着，但不要忘了，中国画的根源在这里，它早已在这里屹立千年而不倒，总有如佩锦这样的山水画家，义无反顾地在传统的中国山水画中找寻这自己的足迹，让山水画成为世界艺术中的典范之作，这需要勇士，需要佩锦这样的山水画家。 艺术画家简介：  李佩锦，山东济南人，中国美术家协会会员，北京国画艺术家协会会员，师从国画家张贤先生，张贤国画工作室画家。 【获奖经历】 国画《琴岛印象》入选2015八大山人中国画展; 国画《琴岛印象》入选2015黄山魂中国画展; 国画《梦境》获得2015年浦江山水画优秀奖; 国画《飘摇》入选2016吉祥草原中国画展; 国画《山城·海》入选2017大美辽宁中国画展; 国画《五月的风》入选2017香港回归20周年中国画展; 国画《山静云初吐.有意占春色》入选尚意·2017中国画展; 国画《海之恋》在2017丹青扬州工笔重彩中国画获奖; 李佩锦老师最擅长国画山水画的描绘，她所创作的山水画作品笔法细腻，极具艺术的气息，尤为擅长将不同特点的松树融入到自然山水的美景当中，或枝繁叶茂、或虬枝苍劲、或青翠欲滴……形状姿态各有不同却总是那么的别致! |
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