 今天和大家聊的，是一部名为《火鸟》的古典音乐作品。这部作品相比 17-18 世纪时候的音乐，稍微有点现代，对于平时听惯了莫扎特、海顿、巴赫的朋友们来说，可能会有一些听觉上的挑战。 它的作者是来自俄国的作曲家，斯特拉文斯基（Stravinsky，1882- 1971）。我想很多关注时尚界的朋友，对这个名字应该都不会陌生，因为他和著名的香奈儿小姐，曾有过一段罗曼蒂克的故事。 两人的渊源，还得从斯特拉文斯基的《春之祭》开始。这部作品首演时，曾引起了很大的争议。不过，当时也在现场的香奈儿小姐，却被斯特拉文斯基的才华所吸引，于是邀请斯特拉文斯基一家人，一同搬到了她在郊区的别墅中生活。 两人一来一往中，自然产生了感情。只是阴差阳错，最终还是没能走到一起。分开后，斯特拉文斯基重新写了《春之祭》，据说香艾儿还秘密资助了演出。也是因为这段恋情，香奈儿后来发明了最为知名的那款香水——Chanel No.5。 不仅在时尚界闻名，斯特拉文斯基还被称为“音乐界的毕加索”。 这样的称谓，一方面因为两人本身就是很好的朋友，据说毕加索还经常赠画给他；更重要的是因为，斯特拉文斯基像毕加索一样，在音乐界同样开创了一个全新的领域。只是因为他的音乐不太符合多数人的听觉习惯，所以显得有些小众。 就比如这首《火鸟》，很多第一次听的朋友都很难接受，不过它确是斯特拉文斯基最有名的三部芭蕾舞剧之一（另外两部是《春之祭》和《彼得鲁什卡》），在 20 世纪获得了非常多的荣誉。 在前苏联也有一位芭蕾舞剧的巨人，他就是柴可夫斯基。巧的是柴可夫斯基也有三部著名的芭蕾舞剧，分别是《天鹅湖》、《胡挑夹子》和《睡美人》。不过，显然他们的芭蕾舞剧之间，有着天壤之别。 柴可夫斯基的芭蕾舞剧，不管是音乐还是舞剧，都非常的优美，像《四小天鹅》、《天鹅之死》等片段，至今还广为流传；相比之下，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧，则非常的颠覆。 就作品本身而言，斯特拉文斯基在完成这部芭蕾舞剧《火鸟》时，年仅 28 岁，之后便迅速成名。不过今天给大家推荐的，是《火鸟》的组曲版，而不是芭蕾舞剧的全曲版。而围绕组曲版的诞生，还有一段小故事。 第一次世界大战开始时，斯特拉文斯基的经济状况面临问题。但由于他签订的是独家协议，所以无法从完整的芭蕾舞剧中，赚到更多的钱。于是，斯特拉文斯基便根据芭蕾舞剧，改编了一个火鸟的组曲版本，试图通过音乐会表演来赚钱。 不过，这个后来被称为 1911 版本的组曲，因为使用了与芭蕾舞相同的大型乐团，组织起来几乎不具备可行性。而为了赢得更多的演出机会，斯特拉文斯基在 1919 版本中，又减小了乐团编制，形成了今天听到的这个不到 20 分钟版本的组曲。 《火鸟》的故事还蛮有趣的，取材自俄罗斯神话。故事讲述的是，年轻的伊万王子在森林徘徊时，捉到了一只美丽的火鸟。它求王子放了自己，并许诺送他一根火红的羽毛，作为需要帮助时必来相助的信物。 王子答应了火鸟，便继续前行来到了魔王的城堡，竟意外发现了十三位美丽的公主。原来她们是被魔王劫持进城堡的皇家公主，只有在夜晚才能外出走动。公主轮流翩翩起舞，王子情不自禁地爱上了她们。但是黎明即将到来，公主们不得不回到魔宫中。 随后他勇闯魔宫，试图救出公主。奈何实力悬殊，被魔王擒下。绝望的王子突然想到火鸟的羽毛，他摇晃了几下后，火鸟如约而至并施展了法力，让魔王和他手下的小魔鬼们，跳起了狂热的舞蹈，直至精疲力尽，瘫倒在地。 之后火鸟引导王子，粉碎了封锁魔王罪恶灵魂的魔蛋，魔王倒地消亡。最终正义、美丽、善良战胜了邪恶，公主们获释，王子娶了第十三位公主为妻，故事在一片幸福和欢乐中结束。 所以，整个音乐也是围绕着这个故事开展。开始时有一些阴森恐怖的色彩，后来当公主翩翩起舞，音乐就变得非常美丽。到了搏斗时，音乐又显得非常杂乱，最后催眠时又昏昏欲睡。 整个火鸟中最精彩的片段，来自于魔鬼疯狂的跳舞，直到筋疲力尽。这段音乐的情节，其实和《春之祭》中让少女跳舞至死，来祭祀万物复苏特别像。而你即便是非常专注的听完整首曲子，也还是很难哼出任何旋律。 其实，这就是现代音乐的特点。从音乐发展的历程来看，从巴赫最开始通过音乐为宗教服务，到莫扎特用音乐为贵族服务，再到贝多芬开始通过音乐表达个人情感，音乐更为自由，意义也不断丰富。 而到了斯特拉文斯基的现代派，音乐则更加强调为个人的情感服务。只是，此时的音乐已经完全突破了旋律的限制，开始用节奏、音响效果来表达。
比如疯狂的跳舞这段，很显然用这样杂乱的音响，比用一段优美的旋律更准确。因此表达形式也更为丰富。所以斯特拉文斯基为什么能获得如此高的成就，就在于他开启了更多维的表达方式。 相信等你有一天，到现场亲自感受一番，会更有感觉。而那时你就会明白，自己的听觉范围是多么的丰富，你也会被自己的潜能惊到的。 阿巴多指挥斯特拉文斯基《火鸟》组曲 本文插图为德加作品 |
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