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其实，前面那篇岁寒三友的推文是前两天天气阴冷时写下的，今天小编所在的杭州又找回了春天的感觉，春天么，免不了说说花花草草，看看春暖花开，鸟语花香。 在传统的国画中，花鸟画一直是画家们善于也乐于表现的主题之一，今天我们就来说说花鸟画在历代的发展史。 要说花鸟画的萌芽，应归到六朝时期，当时的文献记载着顾景秀、刘胤祖这两人精于蝉雀，对他们的作品评价是：笔迹谨细，赋彩新丽，形象微妙。但这只是说明当时有画家已经能在绘画中很好的表现花鸟虫鱼等，并不是花鸟画已经成科的意思。 花鸟画正式作为单独的一类作品从国画中应在唐朝，中唐时边鸾长于写生，画法工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，形象生动逼真，可见花鸟画中工草没色的技法在他手里已达到一定高度。 唐后天下大分，在画坛倒是有了“黄家富贵”和“徐熙野逸”这两种说法，说的分别是西蜀地区的黄筌和南唐的徐熙，此二者对后世的花鸟画影响就比较大了，简单来说他们奠定了后世对于花鸟画画法的两种基本技法——艳丽丰满和清淡隽秀。 接下来迎来了宋朝，不必多说，有着诸如赵佶这样的皇帝治国，画院的建设自然不遗余力，这也必然带来了自然花鸟画的创作也迎来了更繁荣的发展。 枫鹰雉鸡图轴，南宋，李迪 受官场上的上位者要求，当时画院中的花鸟画开始注重写生，同时追求客观内容的真实性，同时受到科举影响一种通过命题考试追求的含蓄性明显的出现在这一时期的作品中。在这样的时代背景下，当时画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。 杂花图卷，元，王渊 元代墨花墨禽画家中，陈琳，王渊是职业的画工画家，他们沿袭于宋代的学院，应该被算作是考究的学院派，画法严谨而又写实，稳健的骨体和华美的铺陈，反映出功力的精湛，但以墨易色的渲染，所引起的情调和意境，却是淡雅而宁静的。另一位画家张中则是文人画画家，他的画风松秀、率意，兼工带写，更的是洋溢着生动潇洒的野逸之趣。除了他们之外还有边鲁、盛昌年等一些画家也小有名气，但在画法都脱不出上面提到的两种主流。 明代以后，宫廷院体花鸟一度复兴，并由工笔粗笔转化，比如边文进全就选择学"黄家富贵"，他的作品采用双勾填色，稍嫌板刻艳俗；林良则长于水墨，虽用草粗劲，气豪放而不失法度的森严，这与文人画有着极大的区别。 芙蓉游鹅图，明，孙隆 另外还可以说下常与明宣宗朱瞻基一起探讨画艺的金门侍御孙隆，他的画风和朱瞻基类似，也是值得称道的一种画法。他从不用笔线勾勒，而用颜色直接点染出来，充分利用不同色阶的自然渗化和衔接，来表现对象水淋淋的质感，具有现代水彩画的效果，他对于花鸟形象的刻划，不求细节的真，往往以虚为实，笔简意足，与院体迥异。后来文人花鸟画的发展无疑是在此基础上加以变色为墨的改造而成。 乾隆年间的宫廷花鸟除写生正派的板刻艳俗之外，另有以郎世宁为代表的"中西合壁"，画体系用西画的观念、方法，以中国画的工具材料来作画，形象刻划几同照像摄影，但神采全无，所以"虽不亦匠，不入画品"。当然，抛开官方的宫廷画，扬州画坛倒是郁郁葱葱。在扬州八怪手里花鸟画创作盛极一时，明显压倒了山水、人物的势头。 田菊花图立轴，清，恽南田 最后再来看一个叫恽南田的清代画家，他是影响巨大的常州画派的开山始祖，开创了没骨花卉画的独特画风，他画法不同一般，创造了一种笔法透逸，没色明净，格调高雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗师。 《世界艺术鉴赏库》一个满足互联网+时代全方位艺术鉴赏需求的产品，定位于为艺术教育提供资源、素材及方法的深度学习数据库。 |
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