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失去之后才懂得珍惜。而艺术家在艺术上的探索，总是坚持不懈的，曾经的裸体创作不为世人接受，到后期裸体的艺术成为一种另类的美好，时间给了我们最好的答案。 米开朗基罗在西斯廷教堂留下的那幅完整的壁画——《最后的审判》现如今成了传世经典，但在当时却因其中出现过多的裸体而遭到教会的非议。 《最后的审判》（局部），米开朗基罗 在古代西方，尤其是文艺复兴出现之前，人的肉体一直被认为是污秽的，他们认为，裸体是应该被否定的事物，更不会有人将裸体看成艺术。 虽然文艺复兴让人们对封闭观念有所改观，但就像改革开放初期没几个人敢于试水市场经济一样，在文艺复兴初期的画家仍然不敢直接就把裸体形象搬上画布。 《创世纪》局部 创作还是要继续，那怎么做呢？最佳的方式就是神话人物，米开朗琪罗的《创世纪》就是这么回事。  除此之外，更多的“女神”也同样以半裸或全裸的姿态出现在画家们的画布上。她们的美往往通过一个又一个美丽的爱情故事呈现在我们面前。 仙女卧像，卢卡斯·克拉纳赫，美国国家美术馆 她们是大自然的精灵，她们能歌善舞的多姿形象也是画家们最喜欢记录在花瓶、壁画或石棺上的。 记得，有一个西风之神泽非罗斯追逐大地女神克罗丽丝的爱情故事。 《春》（局部），波提切利 西风事实上就是春风，当春风拂过大地（克罗丽丝被泽非罗斯追到手后），大地女神的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落，形成一件美丽的外衣。克罗丽丝化身成花神芙罗拉。 事实上，像这样发生在林间的爱情故事着实不多。 更多的只有仙女们独自徘徊在山林之间，或安静的坐在泉水边，或安静的躺卧在森林的枯叶从中。 仙女和牧羊人，提香，维也纳艺术史博物馆 枫丹白露地区的仙女，杰利尼  除了这些山林间美好的精灵，海里的仙子同样是画家们喜欢表现的。 她有着乳白光滑的身体，在蔚蓝的海涛中嬉戏，她就是海洋仙子迦拉蒂雅——海神尼留斯与唐丽斯夫妻众多儿女中的一位美丽的鱼人公主。
迦拉蒂雅的胜利，拉斐尔 这是一个三角恋故事，故事中独眼巨人波利灰莫斯想要抢占迦拉蒂雅，而我们的海洋仙子则钟情于半人半神的美少年阿奇斯。
独眼巨人，奥狄隆·鲁东 这场戏剧性的爱情故事自然成了艺术家们喜欢表现的主题，尤其是在文艺复兴后，诸多的艺术家以此为蓝本，描绘这位美丽的人鱼公主的故事。
爱神与仙女赛克，弗朗索瓦·杰哈，卢浮宫 在这个脍炙人口的故事中，维纳斯一开始对儿子丘比特找的儿媳妇不太满意，他对赛克百般刁难，最后还是赛克求助众神才让维纳斯松了口，同意了她与丘比特的婚事。 这件维纳斯挑剔儿媳妇的事本不值得一提，可是凡人出身的赛克好奇心很重，她违反禁条看到了丈夫的真面目，因此被丘比特遗弃。 这下维纳斯又找到了机会，她当然要小题大做一下。最终众神求情，维纳斯也找了个台阶，给了赛克最后一个机会，去冥界借来绝世的美貌。
爱神与仙女赛克，安东·凡·代克，英国皇家收藏 半路上，好奇心害死猫这种事情又一次出现在赛克身上，她打开了原本受嘱托不能开启的小盒子，里面装的自然不是美色，而是来自阴间的永恒之眠。 赛克顷刻间昏睡，好在丘比特及时赶到，他将阴间之眠重新装入盒中，又吻醒了自己的妻子。
爱神之吻，卡诺瓦，卢浮宫 文艺复兴时期，对这类裸体女神的艺术作品描绘的主人公是现实中并不存在的女神，但好在鉴赏者已经看到了裸体之美，他们对裸体美的认同已在悄然间形成。 文艺复兴后这种脱离现实的裸体画终于画上了句号，画家开始从现实与历史的题材中寻找裸体之美。
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