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今天我们要说到的是魔幻现实主义——你的脑海中是不是马上浮现出了《百年孤独》之类的文学界词汇？这个来自拉丁美洲的词汇确实很好的诠释了世界其他地区的人们看待拉美的感觉——神秘而独特。 不过“魔幻现实主义”其实不是“出生”在拉丁美洲，它最早是在上世纪20年代的德国绘画中出现的。 一战结束后，作为战败国的德国被改造成了魏玛共和国，这一时期的德国艺术也像当时魏玛的时局一样动荡，各种不同的声音和尝试都出现在了新生的魏玛共和国。 麦克斯·玛克曼作品 在1925年，在德国评论家弗朗茨·罗出版的一本评论表现主义的专著中，首次出现了“魔幻现实主义”这个词。在他的解释中，绘画中呈现某种表现主义特性，又与表现主义有所不同的特质便是魔幻现实该有的样子。 在现实领域，弗朗茨·罗帮着德国画家古斯塔夫·哈特劳布策划了一场展览。这位哈特劳布的作品已经逐渐摆脱了表现主义，出现某种抽象性的情绪感。哈特劳布以不同寻常的视角，通过对象的并置或分离，将一种带有“魔力”的作品细节表现出来。 奥托·迪克斯作品 作为一种典型的“后表现主义”风格，这就是罗论述中魔幻现实主义最初的影子。 除了哈特劳布，奥托·迪克斯弗朗茨·沃兹沃都是可以作为这个新画风的典型例子，他们的作品往往展现某种怪异的气氛，这既不是纯粹幻想的童话世界，又不可能与现实世界完全搭上线。 由此看来，魔幻现实主义也没有一个明确的定义或是边界，它更像是某种形容新客观主义绘画作品的代名词，这是一个还未成型的流派，甚至画家自己都不清楚最终会变成什么样，只是它们有着某个共同的特点：几乎不自然的幻想与内容展现。 弗朗茨·沃兹沃作品 上世纪20年代后期，随着一战后即时性的创伤逐渐削减，魔幻现实主义作为一种尝试开始逐渐被带出德国，并在欧洲和美洲的一些国家得到发展。 到了30年代，神秘而不可思议的各种元素都被加入到画家们的作品中了，这些融合了超现实主义和社会现主义的内容常常只表现一些模棱两可的内容，更多的细节性内容则被画家可以隐藏起来，这样的处理方式也是受到了魔幻现实主义的影响。 就某种程度而言，拉美的神秘的确是魔幻现实主义最好的温床，这里的土壤似乎是为魔幻现实主义量身定做的。拉丁美洲满是茂密的原始丛林，古老而神秘的土著文化与近代的沧桑填补了这里的艺术与文化，荒诞绚丽而充满幻想的魔幻现实主义确实成了拉美文化最贴切的形容。 迭戈和我，弗里达·卡洛 关于弗里达·卡洛和迭戈·里维拉，我们在提到他们时总是对他们的感情纠葛念念不忘。不过作为拉美最著名的艺术家，卡洛用她那非理性的幻想创造了属于她自己的绘画空间，这里有她的自画像，也有对她身边事物的描绘，只是这些经过深思熟虑后创作的内容往往以一种情感的隐喻展现出来。 绝望，弗里达·卡洛，多洛雷斯· 奥尔梅多博物馆 保持希望，弗里达·卡洛 在卡洛的绘画中，一头连接着她个人的生活和情感经历，另一头则与古印第安文明中的泛神论观点有着千丝万缕的联系。在印第安文明中，人是自然的一部分，因此在卡洛的作品中，她也经常将自己置于自然之间，成为画面里最自然的一部分。 雷奥诺拉·卡琳顿是另一位有着传奇性的墨西哥女艺术家。 1917年，卡琳顿出生在英国，小时候因为自己的叛逆行为而两次被学校开除，年仅20岁就与超现实主义画家麦克斯·恩斯特（当时恩斯特已婚）私奔。在恩斯特被捕后，卡琳顿只身逃到西班牙，并最终来到墨西哥。 蛋的守护神，雷奥诺拉·卡琳顿 卡琳顿的精神状态一直存在问题，她的艺术生涯中有很长一段时间都是在精神病院度过的。各种带有束缚性的面纱的形象是她早期作品中最常用的内容。不过，最终她在墨西哥找到了属于自己的解放和自由。
玛雅的神话世界，雷奥诺拉·卡琳顿 一方面她逃离了欧洲以男性为主体的艺术圈，另一方面，美洲的神秘主义文化给她带来了全新的艺术感受。卡琳顿早期作品中经常展现的禁锢形象明显减少，各种拥有着宇宙力量的创造女神形象更多的成为了她作品的主角。 巴罗是卡琳顿的好友，她同样来自战乱的欧洲，几经辗转才到的墨西哥。
鸟类的诞生，雷梅迪奥斯·巴罗 类似的境遇除了让两人成为好友之外，也造就了两人类似的艺术解放。不过，不同于卡琳娜半透明、不精确的笔触所呈现的自由风格，巴罗的绘画更加精美、细致。巴罗常常将自己的作品多次涂改，以此找到最佳的作品状态。 巴罗更像是一个法师，在日常生活的空间中，仅凭着杯碟、水果或是其他的事物，就能在不动声色间表达个体自由和“万物有灵”的宇宙观观念。
枯叶，雷梅迪奥斯·巴罗
静止生命的复活，雷梅迪奥斯·巴罗 虽然魔幻现实主义这个词更多的出现在的文学作品的评论中，但它真的源自艺术，并且也是艺术领域重要的一部分，他和表现主义、超现实主义等都有着重要的关联，并且它真的创造的很多有“魔力”的内容。  [文/编 《弘雅书房》 编辑部：蘑菇] |
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