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艺术与科学的联系，早在达芬奇那里，已经显现得淋漓尽致。 文艺复兴时期的艺术家们，借助数学的透视创作出了具有深度空间的艺术作品，跳脱出了中世纪及之前的沉闷呆板的平面构图，而十九世纪的一些艺术家以色彩科学理论为基础，衍生了点彩绘画。 ▲ 希伯利特·佩提特金 新桥 约1912 数不清地单色点共同组成了一幅图像 点彩画派可以说是新印象主义的先行者，以乔治·修拉等为代表的画家则是点彩画派的先驱。 点彩画派的画家们借助以谢弗勒尔（Michel Eugéne Chevreul，1786-1889）为代表的学者已有的对于艾萨克·牛顿等科学家的颜色、感知和光学效应理论的研究著作进行着新的艺术尝试。 ▲ 吉恩·梅青格尔 戴帽的女子 1906 谢弗勒尔是一个特别重要的人物，因为他第一次设计了色彩轮，它把主要色调和中间色调的关系用简单的视觉术语表达出来 ▲ 谢弗勒尔 色彩轮 点彩画艺术家们希望颜色保持活力，就像第一次从颜料管中挤压出来时一样。力图让色彩以最纯粹的形式出现。 关于颜色的理论是基于一个基本原理，即如果两个彩色点重叠，第三种颜色就会形成。 这样一个过程意味着永远都不需要把颜色混合在一起。 ▲ 乔治·修拉 马戏团游行 1889 局部 在这其中，有着极具代表性的几位画家。 乔治·修拉是最早创作点彩技法的人，早年间他的绘画以黑白色为主，直至晚年的职业生涯中他对色彩科学产生了浓厚的兴趣。 查尔斯·布兰科1867年的作品《德辛的格莱梅尔艺术》(gramaire des arts au dessin)是专门针对艺术家的，据说对修拉特产生了巨大的影响。 ▲ 乔治·修拉 大碗岛的星期日下午 1884-1886 修拉革命性的新绘画技术, 激发了艺术运动 艺术事业的重点是色彩背后科学的演进和成熟, 随后是艺术。修拉的理论促使他发展点画法, 这是一个充满活力与其他艺术都不同的风格, 这一绘画是由微小的五颜六色的点组成。 在传统绘画中, 阴影主要表现为黑色。按照点彩画法的原则, 画家们通过接触到的颜色来定义他的他所需要的阴影色。 在点彩画中没有传统的手段的色彩构成， 整个画面是接近度的颜色的组合。 ▲ 罗伯特·狄劳尼 梅青格尔的肖像 1906 在点彩画派中画家们处于各个阶层。 保罗·西涅克（Paul Signac，1863-1935）继承和发展了修拉的技法，作为一位无政府主义共产主义者，他的作品主题很好地体现了点彩画的鲜明风格。 包括很多他行走各处的港口绘画，他的画面是马赛克状的彩色方块画出来的，与之前修拉的所使用的五颜六色的小圆点完全不同。 ▲ 保罗·西涅克 昂蒂布 塔 罗伯特·狄劳尼（Robert Delaunay，1885-1941）笔触同西涅克一般，但有着自己的程式，在《威廉·伍德的肖像》中，人物的脸以及脖颈没有明显的笔触，似乎同画面其他部分想脱离，然而却有着强调的效果。 ▲ 罗伯特·狄劳尼 威廉·伍德的肖像 1907 马西米兰·卢斯（Maximilien Luce，1858-1941）同西涅克一样，他是巴黎一名活跃的无政府主义者，同样的点彩画家还有卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)。他们尽管在社会圈子里有很大的不同，但仍然是乔治·修拉的点彩派绘画方法的追随者。 卢斯与新印象派运动有关，但他出生于工人阶级家庭，因此他的题材在其手法上往往是现实主义的，这位艺术家多画有工人的风景画。 ▲ 卢斯 早晨 室内 1890 在艺术史发展的历程中，点彩画派继承了了印象主义的特征，同时也为后来的艺术提供了一个方向。 亨利·埃德蒙·克罗斯（Henri-Edmond Cross，1856-1910）对野兽派的马蒂斯和其他许多艺术家的绘画风格出现和发展影响很大。 克罗斯早期到19世纪90年代中期的画作都是典型的点彩画，每一个点都有固定的位置。从1895年左右开始，他逐渐改变了自己的写作手法，取而代之的是用粗大的、块状的笔触，在笔触之间留下一小块裸露的画布。 ▲ 克罗斯 侧卧的裸女 1907 克罗斯认为，新印象派画家应该“更感兴趣的是创造纯色的和谐，而不是协调特定景观或自然场景的色彩”
▲ 克罗斯 粉红色的房子 约1901-1905 由此产生的表面与马赛克相似的质感，这些画作可以被视为野兽派和立体派的前身。
▲ 卡米耶·毕沙罗 苹果丰收 1888 点彩画派是在印象派运动发展非常重要的时期进入艺术界的。当最初的点彩画家修拉开始他的点彩画世界时，印象派已经失去了它最初的动力。 它迫切需要一种新的绘画风格，点彩画派对艺术的科学理解为印象派的继续前行提供了新的角度，也极大影响了现代艺术的走向。欧洲的社会变迁在某种程度上是工业和科学的变化，通过点彩的艺术，也能反映了社会和经济的变化。  [文/编 《弘雅书房》 编辑部：倦子逸] |
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