【原】解读 | 看了才知道！艺术品中母亲的形象是怎样的？

弘雅书房 2020-12-23

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明天就是母亲节(2019年5月12日)了。想大声问一句：“今年的母亲节礼物，你们准备好了么?”

每当临近母亲节，小编心中总是围绕着母亲，生出一种强烈的探索欲。母亲的意义是什么?如何成为母亲?歌颂母爱伟大是不是一种道德绑架的行为?在当今社会，有了孩子，母亲会得到什么，失去什么?父亲会得到什么，失去什么?今年我又多了一个问题——艺术品中，母亲的形象是怎样的?下面是小编整理的一份不完整答卷。

威伦道夫的维纳斯 (Venus of Willendorf)

旧石器时代威伦道夫的维纳斯

这是一尊举世闻名的女神雕像，出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫，创作时间大约是公元前2.8万年至公元前2.5万年之间。这尊雕塑，小编看到的第一眼，首先注意到的就是女人略微有些下垂的丰满的乳房。然后是她突出的大肚子和粗壮的短腿。#下垂的乳房和凸起的腹部代表着她生过很多孩子。#

这尊女神雕塑的手臂和足被忽略了，虽然有头有脸，但却没有五官和表情，这让我们从这尊雕塑中除了原始人的生殖崇拜，无法感受到被描绘的母亲的任何情绪。这尊雕塑广为人知的名字是威伦道夫的维纳斯，但一些学者拒绝这个名字，更喜欢称之为“女人”或者“来自威伦多夫的女人”。其中克里斯托弗·威特科姆就批评道：“具有讽刺意味的是，这些雕像被认定为“维纳斯”，令人愉快地满足了那时候关于原始人、女人和品味的某些假设。”

《母亲肖像》 (Portraitof Barbara Durer)

文艺复兴时期《母亲肖像》

这是德国画家阿尔布莱希特·丢勒(Albrecht Durer，1471-1528)1514年创作的。丢勒在创作这幅《母亲肖像》时，用写实的手法和忠于自然的理念，把母亲年迈多病的状态用直率的线条形象的勾勒出来。丢勒的每一次简练、精准的用笔都好像是在体味母亲在生活中的艰辛。母亲脸上的每一道皱纹都是生活给她的印痕，她那干瘪的身躯，突起青筋的颈部还有那深凹的脸颊和眼眶，也都显示出了母亲年老的沧桑和生活的艰难。丢勒没有美化母亲反而把母亲的这一切细节描绘的这样真实，既生动又感人，也反映出了他对母亲真挚的感情。这幅画是丢勒对母亲爱的表达，也是对母亲形象的尊重。

有人评价这幅肖像是丢勒一生中最活泼动人的作品。对于这句话，我表示不服。因为丢勒画的父亲肖像也十分生动传神，与母亲肖像简直难分伯仲。#你们认为呢?#

阿尔布莱希特·丢勒分别绘于1490和1497年

《海伦·富尔芒与她的孩子,克拉拉,约翰娜和弗兰斯》

(Helene Fourment with her Children, Clara, Johanna and Frans)

巴洛克时期《海伦·富尔芒与她的孩子,克拉拉,约翰娜和弗兰斯》

画中的母亲是艺术家皮埃尔·保罗·鲁本斯(PierrePaulRubens，1577-1640)的第二任妻子海伦·富尔芒。在第一任妻子伊莎贝拉·布兰特死后第四年，鲁本斯娶了当时据说是安特卫普最漂亮的女人海伦·富尔芒。当时海伦17岁，鲁本斯53岁。这幅画是他们婚后第六年，也就是海伦23岁时所作的。画中的海伦青春貌美，衣着华贵，双手环抱着孩子，嘴角噙着一抹微笑，但冰蓝色眼眸没有焦点，似乎当时正在神游。这幅画不仅捕捉到海伦和孩子们之间的亲密感情，而且能明显地感觉到他们的生活十分安逸。#这幅画中间的小男孩好吸睛呀!#

《灰与黑改编曲一号：艺术家的母亲》(Arrangement In Grey And Black No.1, Portrait Of The Artist's Mother)

现实主义时期《灰与黑改编曲一号：艺术家的母亲》

这是詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒(James Abbott Mcneill Whistler，1834-1903)最著名的一件作品。这幅画中惠斯勒的母亲一袭黑衣，面目慈祥，依稀可见她曾经的年轻时的美貌。头上和袖口轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边增添了人物美感和温柔的气息。这幅画的每个元素都在惠斯勒精心安排下，达到了画面布局和结构上的和谐与平衡。

《沐浴》(The Child's Bath)

印象主义后印象主义《沐浴》

这幅油画温柔美好，自然而然地唤醒观众久远的童年记忆。小时候，和画中围着浴巾的小女孩一样，年幼的我们在妈妈柔软温暖怀抱中，和妈妈头挨着头，坐在妈妈的大腿上，在妈妈的帮助下洗澡。这幅画是美国印象主义画家玛丽·卡萨特(Mary Cassatt，1844-1926)1891年创作的。作品一经展出，就确立了卡萨特“感情丰富、趣味高雅和极富天才”的名声。