 当我们看一幅画的时候，我们的眼睛在被吸引到焦点之前先把整幅画都看进去。当我们将自己沉浸在绘画中时，我们可能会通过色彩、线条、形状、物体和价值观的运动感，感受到塑造作品情绪的节奏感，给人一种平衡和和谐的感觉，把情绪塑造成一种平静、放松、狂乱、快乐或悲伤的状态。 这种“节奏”的概念是艺术创作中的经典元素之一，无论是在艺术还是摄影中，都是如此，所以我们可以向前辈大师学习。     一幅画（或一张照片）中的节奏是通过重复图案的变化和运动来完成的，从而使眼睛在图片周围跳舞，然后在继续前进之前在某些图案上停留一段时间。 密集的重复模式可能会给人一种混乱的感觉，或者一场即将到来的风暴，而更少和更微妙的重复会给人一种平静和宁静的感觉。 与色块、形状或明暗值相比，直线迫使眼睛在场景中快速移动，就像在音乐中停顿一样，它们可以使你的注意力保持一会或更长时间。       节奏可以是有规律的，也可以是随机的，可以是扩张的，也可以是减弱的，大声的或者是柔和的，正是通过这些节奏的巧妙运用，艺术家和摄影师才能创造出运动和生活，把单纯的图片变成真正的艺术作品。 除了给照片带来活力之外，节奏在创造和保持照片中的统一、和谐和平衡方面也很重要，它将所有元素以统一的方式聚集在一起。或者，一个暴风雨，混乱，或疯狂的气氛可以通过创造故意打破平衡的节奏来实现。 节奏的运用适用于所有类型的摄影，从抽象到静物、人像和自然。尽管它在人像画中的运用不是那么明显，但节奏的微妙运用影响了画面的情绪，并使焦点在画面周围轻轻地移向被摄者的眼睛。 大自然有它自己固有的节奏，如果加以利用，可以创造出摄影美的杰作。 经常被忽视的是，使用这种叫做节奏的东西可以通过塑造情绪，提供节奏，将照片从平庸提升到光彩。 “节奏和颜料一样，在绘画中是必要的。它和音乐一样是绘画的一部分。”——加拿大画家沃尔特·菲利普斯 |
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