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刘建新简介 刘建新，中国美术家协会会员。 1986年毕业于西安美术学院油画系。 1992年考入中央美术学院第七届油画研究生班。 现为新疆美术家协会油画艺术委员会常务副主任兼秘书长，新疆师范大学美术学院二级教授、硕士研究生导师。 2002年曾先后赴欧洲、美国考察，英国考察举办个人油画展览。 作品多次参加全国美展并获奖。 出版个人艺术专著多部。 2019年获新疆第六届天山文艺奖、作品奖。 世间的事物总是有着千丝万缕的联系，但人与人的相识，人对物的选择看似偶然，细细想来，又存在着某种必然性。我想，是因为冥冥之中这种看不见摸不着的联系，使人们最终的相遇相知，甚至于生命中不同际遇下对事对物所作出的选择判断，都应该归因于所谓的“缘分”吧！机缘未到，即便我们竭尽全力地想促成某事，结果却常常事与愿违。缘分一到，许多事情，甚至多年努力皆难有成的事，一下子顺理成章地出现了良好转机。可见，我们在世间的一切努力都急不得，缘分是急不来的，一切还是要顺其自然。当然，这也并不是说遇事我们再不需要努力，而应该说当我们积极迎接的同时，应有坦然面对的心理准备；或急或慢都自有它恰逢其时的时候。这样想想，我们在艺术探索上的种种表现——选择、判断、努力、期待、迷茫、豁然开朗、自由表达，多么像我们在生活中的各种情态。艺术源于生活。其实，不仅仅指艺术作品的题材、内容、形式、技巧取源于生活，甚至在它的创作过程中，从艺者所表现出的一切精神状态也都原原本本、活脱脱是他生活情感的反映。正因为这样，艺术作品的产生才具备了更加生动鲜活的可能，作品的丰富变化才成为我们个人成长过程中生命体验的不断叠加，不断记忆。叠加的是期待，叠加的是急迫、是想象、是坦然，记忆的是表达如意的欢欣鼓舞，是绘制失败的悔恨懊恼。种种不同的情感、意志纠结裹挟在一起，共同构筑出的一件件成功艺术品，怎么可能不耐人寻味呢？科技发达如今天的我们，也并未在对世界本源问题的思考上超越古人。无论动物、植物，其实世间并没有所谓的死物，“天地与我并生，万物与我为一”本来我们与自然万物皆是由最基本的原子构成，只因不同的排列组合而形成世间的一切不同面貌。那么，我们的个性就当然是建立在共性之上的了。从理论上讲，人和人是绝对可以沟通的，因为我体内本就有你所有的东西，这显然是共鸣的前提。切莫说人与人之间，恐怕人与其他动物、植物、甚至江山湖海间，谁敢否认就完全没有交流对话的可能。只不过因为人类认识的限定，那无限的未知与想象就有待后人去解密了吧。因为与正燕兄相识的缘故，才有幸能为建新先生的油画集作序。赏读先生的画作，透过画面中那种大刀阔斧、直率写意、造型简约、色彩浓丽的表现形式，不难看出，他努力想将中国传统绘画艺术的审美理念灌注到油画的创作中去。从当代艺术发展的整体现状而言，呼唤民族艺术精神，回归民族传统，已呈现出一股不可遏制的趋势。作为舶来品的油画艺术深切融入到中国艺术环境中已逾百年，它对中国艺术的整体发展贡献至大。今天，怎样将中国传统绘画的写意精神同油画的表现形式相结合，完成油画语言的本土化，是当代油画家肩负的使命和重要研究课题。建新先生画作所展现出的思考正与我的艺术观相近。在我看来，中国油画的未来只有建立在中国民族艺术精神审美领域的土壤之上，才可能有广阔的发展空间。如果迷失在西方艺术的表达形式里，一味低姿态地追随是绝对不会有出路的。东西方艺术各有优长，中国人发展出的与自然和谐交融、相对感性的思维方式深刻地影响了传统书画注重写意性、关注心象世界的表达；而西方人对现实物象的冷静观察、相对理性的分析则影响到传统西方绘画着重写实、客观的表现。审美精神的差异性与其间的共通性，唯有在深入地研习体验中，才能明晰当代的我们如何在立身东方的前提下又恰到好处地借鉴西方。五四新文化运动之后，伴随着对西方文明不断深入地学习，我们对自身的传统却在有意无意地漠视中损失严重。从对中国现当代绘画艺术整体教育状况的考察来看，百年之前，虽然我们全面借鉴了西方的教育模式，但徐悲鸿、林风眠等老一代艺术家作为传统文化的承续者，他们在保有深厚传统遗韵的基础上借鉴西方艺术的优长，分别创造了应时运而生的新的艺术形式。引领他们的同代人以直观写生破除了那种陈陈相因的摹古之风，带给我们全新的中国艺术面貌。但百年之后的今天，我们的学子对西方艺术的了解往往如数家珍，而对自身民族的传统却茫然若失。显然，回归传统已迫在眉睫。为此我曾作诗《癸巳感怀》一首以铭心志：“西学东渐越百年，中学已薄难可观。魂兮归来我秦汉，神兮启我唐宋贤。以何为法本何法，立身中源皆可兼。国艺复兴待重振，笔底狂澜写前瞻。”《北疆初雪》系列之一 100x100cm 2018年信息时代的今天， 不同文明在广泛深入的交融互补中表面看来似乎有趋同的倾向，但我们不应该忘记，差异才更具有独立存在的意义。唯有坚守自身的特色才能在人类的整体文明中彰显出强大的生命力。因此，多元的前提是一元，站在我们民族艺术特色这个一元的基础上，中国艺术的多元发展才有意义，也才可能以自身的共性特色真正地独立于世界艺术之林。《北疆初雪》系列之二 100×80cm 2017年刘建新先生在旅德期间所作的一批风景油画作品就鲜明地展现了这样的认识。树木的枝干密叶，天空的远霞云朵，建筑物的光影闪动，沙滩海景的明丽阔远，挥写的笔意一如中国传统写意画的畅达肯定。值得注意的是，他并没有因为这种水墨写意般酣畅书写的引入而削弱油画语言的表现力，在画面的选景，色调的主观概括上他都着意倾心，饱满浓郁的大色域挥洒，鲜明大胆的补色运用使他的画面响亮而生动。在作品整体意蕴写实的大效果下，在对中西方艺术有了全面深入的研究后，他没有被现当代前卫时髦的流风所左右，他既不拘泥于西方传统绘画的客观写实，又不追随西方现代艺术运动中刻意求新求变的过分主观夸张。他竭力想将所有的视觉经验同自身所受的中西交融下的传统教育经由内心世界的滤化，重新构建出对自然景物的意象诠释。这种意象感受的流露，严格说来，它已不是平日里我们眼中的客观视觉世界，而是带有作者鲜明主体意识的心象世界的直观折射。欣赏这样的作品，使作者性情的直率、坦然、清静、平易、儒雅，直呈读者眼前。艺术是人类心灵世界的迹象化，是作者内心意志的视觉呈现。表面看我们所见到的似乎仅仅是作者描绘的形象而已，事实上，在有经验的从业者眼里，作者不经意间所落下的每一笔，所选取的每一种色彩搭配，无不同他的个人嗜好、志趣品味、精神生活紧密相连，所以说“画品如人品”“赏画如读人”是再恰当不过的审美经验总结了。真正的艺术应该是对人类已有视觉经验、审美领域的开拓。回顾人类的艺术史，是那些杰出的艺术精英开创了时代风格，引领了不同的流派。如果站在这样的高度要求所有的从艺者，显然并不现实。那我们的所作所为其意义又何在呢？我想，理想的远大应该是每一位从艺者本就拥有的初心和情怀吧。今生今世我们既然选择了艺术，就早已注定我们的生活充满了理想主义的意味。难道还有什么比我们在精神的世界里，能与人类有史以来最杰出的精英人物一同前行更令人振奋鼓舞吗？至于最终的结果怎样，显然并不重要了，重要的是我们的精神在借助艺术探索时超越现实世界的种种羁绊，由此所获得的自由愉悦的体验。这种审美意识的不断升华完善将是多么幸福美妙的人生经历啊！在这样的情境之下，我愿与建新先生携手并行去追寻那艺术领域里遥远的明灯。 《甜茶》系列之三 60x70cm 2011年《刀郎舞》180X180cm 布面油彩 1995年《收获的季节》150×160cm 布面油彩 2013年《麦盖提·夏日的晚风》180X135cm 布面油彩 2014年
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