  国风何来？ 从锦心绣口的诗词大会，到衣冠执礼的汉服华裳；小到一枚精巧的梅花酥、茶席上雅致的汝窑品杯；大到大唐华美的宫城苑囿、两宋雅致的馆阁精舍、江南精巧的山水园林，华夏风雅再起涟漪，从几时起，流水前倩影汉服衣袂翩翩，曲调里五十弦再谱华章，一场初雪，故宫之美便刷爆朋友圈……美轮美奂的古风经典，已成为时下审美的重要趋势。  国潮盛行的背后，正是这片土地上的文化回归。我们懂得历史的美，如唐朝的华贵大气，如宋人的素雅端庄，如明清的柔美细致……华夏文明长达数千年，而中国传统生活之美，如衣、食、住、行，历经了无数的演变和传承。 国风之美，又岂止一面。 以人居为鉴，它或是唐时的长安宫苑，或是宋时的雅致庭院，或是明清时，山水流连的园林……它的每一种样子，都令人们心笙摇曳，它像一曲曲传唱已久的歌谣，它在唐诗宋词的气韵里，也在亭台楼阁的呼应中。   我们向往宋代的风雅，每言及宋代，必令无数文人为之着迷。 宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》记载：“焚香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，点出了宋代文人雅致生活的“四事”，它贯穿了人们的嗅觉、味觉、触觉与视觉。此外还有抚琴、弈棋、听风、饮酒、观瀑、采菊、侯月等诸般风雅之事。 宋人的风雅即日常，我们可以从宋画中窥见一斑，如北宋李成的《晴峦萧寺图》、李嵩的《听阮图》、夏圭的《雪堂客话图》等，宋人的风雅，深入到骨子里。  宋代的文人阶层，一直引领着时代的风尚，西园雅集便是最好的例证。 西园是北宋驸马都尉王诜的宅第花园。宋神宗元丰初，王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟、以及圆通大师等十六位顶级名士在此游园聚会。饮酒作赋，书画在案，那场千年之前的雅集，成为宋式风雅的典范。 当宋代文人雅集成为风尚，文人雅客们也将山水搬进了园林。而千年之后，融创西南用三年时间，完成了一份宋画的建筑美学笔记，用细节还原人们心心念念的宋式理想生活。  宋徽宗设计的艮岳，可谓是“括天下之美，藏古今之胜”。 艮岳突破秦汉以来宫苑“一池三山”的规范，具有浓厚的文人园林色彩，园林中加入诗情画意，以典型、概括的山水创作为主题，代表了北宋园林艺术的最高水平，更是中国园林史上一大转折。天子造园，气质非凡，宋徽宗以至高的审美，将落墨在艮岳的一木一石之中，如今斯园不再，但我们仍可从花石纲的遗物——冠云峰中遥想艮岳之状。  宋人的庭院和园林，永远地留在了宋画之中。 运石巧造，可以观山；小园花径，可以通幽；凿池理水、可以听泉；高台筑亭，可以揽胜。或是临水池馆，或是山居林泉，或是乡野独墅，无论哪一种形式，都是古人对雅致的摹写，他们于一庭一院之中，或独乐栖闲，或雅集侍宴，这样的雅居幽趣，足以垂范后世。长桥卧波，烟水渺渺，宋人的庭院和园林，大概也和传世的宋词一样，充满了韵律、节奏、风雅。  “庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”从大量的宋画中我们可以见出，宋人追求“丘园养素，泉石啸傲，渔樵隐逸”的生活。一方院落之中，三面环景，人被自然包围，既有精神空间，也喜亲近自然。   最美的风景就藏在庭院之中，长乐雅颂的庭院极尽宋人之美。院中或是几丛修竹，一颗芭蕉，还有半亩方池，周围遍植奇花异草，晴时可赏日光，雨时可听蕉声。一年四季，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，一方庭院，让生活遥接宋人的诗文风雅。 中国人喜欢山水，这和我们的追求天人合一的哲学密不可分。明清时期，文人园林作为两宋的传承而继续发展，达到了极盛之局面。园林的兴起与发展，反映人们在远离自然的城市生活中，对自然的怀恋与向往，是心理上的补充和精神上的需要与追求，园林正是文人心中对山水的寄托。明代文震亨于《长物志》中说：“居山水间者为上，村居次之，郊居又次之。”山水园林，便是中国人心中的桃花源。 叠山理水，栽花种草，造园是中国人对生活最高的致意，它是一门综合的艺术。一块石头就代表一座山，一汪池水就代表着一条河，芥子须弥，以小见大。 那是一种“虽由人作，宛自天开”之感，人们在有限的院落空间里，收纳无限的桃源世界。一砖一瓦、一草一木之中，风雅即是日常，重庆桃花源以诗意成全世人的理想，在一方院子里，有四水归堂，满庭生花，四季皆闲雅。 院子，是中国人最为独特的物质空间，它藏着我们心中温软的回忆，如庭前雪，似瓦上霜。当我们住进院子里，便能感受那份唐诗宋词的诗意，在小小的一方院子里，听鸟鸣叫，听风拂叶，晨起有日光，夕阴着暮色，有山可望，有水可听，胸中有丘壑，眼里存山河，一方天地，宛如桃源。建筑的屋檐四面围合，院外是喧闹的都市，院内却是静谧的此间。 中国人天人合一的理念，在四水归堂中得以实现。四面合围的墙檐，使天、地、建筑在空间中融为一体，中间的天井，总能看到高阔的青天。另一方面，天井和“财禄”相关，四水归堂使雨水从四面流入天井，寓意水聚天心，也象征着居家为福地所在，可以“聚水、聚财、聚福气”！ 园林可居，其间有雅。错落在建筑之中的庭院、方塘、小桥、流水、竹石……点缀着栖居空间，而园居之雅，莫过于移步换景，花窗不仅是园林的眼睛，更是心中的画境。园林中的窗景延续了先人的营造手法，一幅幅静美的花窗，使居室内外发生了交流，同时也扩大了居室的艺术空间，移步换景，心生画卷，窗户在无形之中，打通了人与自然的隔膜。一檐一角，一窗一画，取用在我，四季风雅。
古人说：“笔墨当随时代”，营造也当随时代。对于国潮下的城市人居而言，它可以有不同的形式，融入当下的生活，让人直抵这片土地上的精神内核。 唐代审美大气华丽，在千百年后依然为人神往。“皇灵帝气瑞弥空，片片祥云处处宫”，这便是长安城的风华。它可以是极乐之宴，也可以是长街崇光；对于生活在当下的我们来说，若能与太白斗酒诗百篇，共揽杯中明月，依然是一场值得向往的大梦。 昆明 融创九雲府 意境图 若有一方居所 ，取大明宫之形、融九成宫之意、化曲水流觞之境，以唐风意蕴为蓝本，以诗画辋川为意象，再现唐之园林意境、建筑风骨、诗文气概，那我们将可以更近的距离，感受盛唐的雍容华美。 好的建筑是长出来的，它根植于当地的文化肌理。蜀中雷畅故居“园有池，广荫数亩，积乱石为阜，建月到亭、香光阁于其上，香林梅坞，极幽丽之观。”成都国宾雅集汲取了雷畅故居之精髓。这座距今近400年历史的建筑，为建造者提供了灵感，也推开了一扇川西风格蜀风建筑的探索之门。 一座山、一条江、一间观、一席蜀锦......锦官城里的悠闲与优雅，造就了成都特有的生活方式。薄封檐、错坡峰、穿斗墙、小青瓦……当传统生活情怀,融入于城市空间，便幻化为“梦回老成都”的磁吸力，让心心念念“那些年真美好”的四川人，又多了一个精神皈依之处。 《诗经》分为《风》《雅》《颂》三部分，《风》即十五国风，国风一词正是源自于此。随着文化自信的回归，我们谈论国风，更多的是追寻那已经遗落在时间幕帷中的风雅、高洁、辉煌或烟火…… 由于时空的转变，我们无法再用同一个语言去追述昔日的环境，但我们可以从无数的诗文字画中，攫取历史的片段，如唐诗、宋画、明清园林、地方文化，我们需要用全新的眼光去触摸文化背后的肌理，找到我们与生俱来的呼吸，让积累千年的古朴，再度风华正茂。 我们崇古，却更明白，精神的革新和当下的契合，才是至关重要的。 城市中的生活居所，它应是顺着文化之源和时代潮流而生长的美。如何让它涤去厚重的尘埃，换一段再世新生？ 美好城市的共建者已经给出了自己的答案。 结合不同的自然环境、地域文脉、当地人的生活方式所不断进行的研究和创新。向内求索，向外探寻，在文明中汲取文化精髓，在经典中重构当下人居。 我们坚信，国风千面里，终有一处是你满心欢喜的模样，它如长乐雅颂的宋式雅居，如桃花源中的那方园林，如你熟谙的盛唐九雲府，或是蜀风大院国宾雅集……它们穿越千年，百转千回焕然新生，为盛世而来。 |
|
|
