 寄语：黄土高原是贫瘠的、荒凉的。然而，黄土高原又是迷人的。每当我行走在高原上，山山峁峁中透出的单纯与厚重，人与自然在这里形成的独特关系，窑前屋后呈现出的生活景象，那种“把酒话桑麻”式的平和与宁静总是令我神往。描绘它是为了表达我对这片土地的敬意，也是为了与人分享这份苍凉而纯净的美。 我仿佛闻到黄土地的气息：淳朴的泥土芳香，似母亲柔软的胸怀给了我们温暖；九曲黄河奔流到海，是中华生生不息的脉搏 ......深深眷恋着那片黄土地 ，一曲述说着一个传奇，久久不曾远去的歌谣......  他的艺术成就受到高度关注，其画作广受赞誉，五十多年来他对彩墨画的探索与坚持，也让刘武宏在绘画的笔墨语言上功底日臻成熟，风格自成一体。他一如既往对彩墨画的执着，必定是抱着对彩墨艺术无限的热情与坚守。正可谓，艺术之道，乃寂寞之道。真正的艺术行者，其实一生就是一程孤独的苦旅，常常形影相吊。要内心淡定，甘于寂寞，洗净匠气，才可还原事物本真，其中辛酸，或许只有他本人才能体会。
刘武宏老师性格豪迈直爽，性情纯真热情，观其作画，不禁为其视绘画如生命的热情所感动，联想到其作品，更觉得那飘零满地的落叶，仿佛在飞舞，那接近枯萎的叶子，却放出了夺目的生命之光，其红似火，其绿如翠，其黄如金，或许画家不仅在讴歌生命，而且寄予了“同物我，一死生”的哲思，表达漫漫求索中的光明与希望。可以看到，刘武宏的重彩水墨，已开掘得很深了，他试图在写实与写意，真境与幻境、暗淡与明媚，清晰与模糊，枯萎与茁壮，生长与凋零的呈现与转化中，抒写内心的细腻情感，表达哲人式的宏观感悟。尽管他的视觉观念不无西方的影响，然而其艺术精神却是东方的。
 “融古今中外为一炉，合东西南北成一家”是刘武宏彩墨画创作的原则。从上世纪七十年代，他便开始对彩墨画进行研究和创作，在作品中致力于中国传统绘画、和西方现代及当代艺术的融合，并由此创作了大量的彩墨画作品。早期致力于彩墨画的创作，98年后主攻彩墨山水及中国江南风情画，致力于改革传统的探索。创造了既水晕墨涨又色彩斑斓的画面效果。他将中国佛教的宁静、和谐、浑厚和文化背景与现代人文主义、自然主义的人性化主题相结合，建立起自己绘画的内在气质和品格；融中国画传统的水墨与西方的后期印象派的色彩为一体，抓住了墨与色的微妙关系，改变了前人在生宣上无法进行色彩塑造的传统；把中国传统的散点透视与西方的定点透视方法相结合，既集中又丰富，作品因此而具有无限的张力；平行的构图方法及纯色的运用，增加了作品的现代性和装饰意味。
他的作画注重整体气势，强调色彩关系的对立，并对色彩经营和对墨色的水分把握得恰到好处，行笔准确到位，落墨果断不拘泥。皱、擦、泼、点以及轻、重、缓、急的节奏感汇同色墨并用，一气呵成，接下来便是精心提炼，细心收拾，有时他用色非常夸张大胆，纯青纯绿、大红桔黄，浓墨重彩，浑然一片，令人惊心触目，画面似无序的色墨演变，经其巧手一拨，便奇迹般的各就各位，妙趣天然，再看这万仞之巅，似幻非幻，山石树丛在辉煌绚丽的石青石绿和金红桔黄中忽隐忽现，浓墨重彩魔幻般的淡化在光波流云之中......
一幅好的作品，看后令人暇思，心随画动，画家给了作品生命，与观者产生感应，这就是共鸣，这也是一幅画作成功的体现，是画家与读者心灵感悟的交流，一幅美丽动人的画面，就会产生音的回荡，声的和弦，这是一种极高的艺术境界。感受画家飞扬的思绪和神彩，为画家慧心独有而打动，更为蕴涵的诗情而同化，从一个个体的生命，感悟大自然所给予的人类视觉与心灵的无私馈赠，在心与物之间，构成一种真诚的审美体验。笔者认为，构成作品的艺术品格核心主要不在题材、技法本身，而是对整个大自然的生动景象，经过人格化的情感，创造一种物我相融、天然宛成的超越自然的艺术境界，一种诗情般的意境，这便是山水画创作的灵魂。古人云：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”山水无情人有情，可见，艺术形象是心灵移情的产物。在艺术创作中只有钟情于此，寄情于此，把对大自然的真情、真实的感受转换成视觉语言，创造一种物我合一的即景即情、笔精墨妙的佳构妙想，寓情于描述中，寓情于景色里，才会创作出独具个人风格的绘画作品。当你仔细观赏刘武宏先生的作品时，你会慢慢地体悟到他笔下的韵致，正源于他自己情感思想的独到之处。
我尽量要使人明白传统不该被抛弃，就像我自己所经历的那样，但传统仅仅是画家开始从事绘画的一个因素，而不是其最终目的。 既然是艺术史中最伟大的一种艺术，那么传统也许有它的长处，但必须和复制作斗争，因为用反复千百次复制的方法去作画，就有损于自然性和变革。
风景画不是风景，是绘画。我们看到的风景只是表象，而绘画应该表现那些可见景物背后的东西。从景物形象和形式语言中流露出来的独特气息是一幅风景画的灵魂，它看不见，摸不着，却可以感觉到。有了这种气息，画面这个方寸之地便成了独具个性的生命体;有了这种气息，那些运用绘画语言描绘的景物形象才真实、可信，那些独特的形式语言才更自然、贴切，艺术与时代。
我们要真想对山水有所亲近，那就得用一份虔诚三份敬仰去读去品。大到千年的古树，小到嫩稚的小草；高到那耸入云端的峰顶，低到那承载溪水流淌的峡谷；壮到那延绵不断的山群，微到那弯弯山路扬起的土。。。。。。。都是拨动我们心弦的欢歌；荡涤我们心灵的圣经。热爱生活、热爱自然、富有才情的人读出山水的色彩，品出山水的魅力，从而享受山水的美好情趣与高洁乐趣。那无言无语的山水凝聚着大自然的精华，而我们自称主宰生活的人啊，与之相比只不过是一群浅浅的小溪而已。茫茫人海，匆匆过客，青山依旧在，江河向东流。少一点浮躁，多一点沉寂，不图在喧闹中有何浪名，只求在清净中寄情于山水。读山品水戏笑人生，也是一种超然的境界。
陕北高原的初秋，阳光照射下的黄土地金灿灿、软绵绵的，充分展示了大地的宽厚和仁爱，是实实在在的“平凡世界”；残破的窑口，错落有致的石头矮墙，院前屋后的老树枯枝，无不书写着历史的沧桑；而一片片挂满枝头的红枣山楂，又洋溢着无限的生机和丰收的喜悦。这就是我们眼前的黄土高原。深入生活，感受生活，表现生活是山水画创作的“源”，这里没有大城市的喧闹，黄土风情带给学员们的是最朴实，最真实的写照，它土得掉渣，大得雄奇，美得撩人。沟壑纵横、土坡层叠，如此近距离接触黄土高原的人文历史，独特的地域风情，激发我们的创作热情，他们用速写、用笔墨记录内心的感受，把对景的感受转换成笔墨语言，挖掘黄土高塬最美、最动人的一面，不但要考虑构图，还要讲究画面的前后关系，主次关系……。
刘武宏在五十多年的艺术生涯中，始终坚持淡泊的心志，以中西文化的双向精粹，开拓了中国彩墨画的崭新面貌，在精粹的画幅中表达细腻精致多姿多彩的感受，甚至驰骋想象试图表现对哲理的真诚感悟。他不但赋予彩墨画以更加感性化的视觉表现，而且那表现的手法，正好与当今市场经济背景下复制成风的时尚背道而驰，有着极强的不可复制与不可超越性。这实在是一种“质沿古意而文变今情”的艺术，是一种融合中西却有旨在弘扬东方人文精神之光的艺术。尽管他的艺术尚在发展中，我还是由衷地崇敬这种创造，希望画家再接再厉，取得更大的成就。
编后寄语：人活在世上就要有一种精神，顽强坚韧的意志，坚定不移的信念 顽强、执着、刻苦、奋进、勇敢、奉献。 人最宝贵的是生命。生命每个人只有一次。人的一生应当是这样度过的：回忆往事，他不会因为虚渡年华而悔恨，也不会因为生活庸俗而羞愧。” 古人云：“人无志不立。” “志”就是志向，是理想。人如果没有了理想，就不能成功。 如果你曾见过大海，见过大海的万丈波澜，你定会明白什么叫生命不息，奋斗不止。 人的一生中总要有个奋斗的目标，然后为实现它而努力。 生命只是一个形式，而寻梦的过程才是生命中沉淀的感动，灵魂中由表及里的真情，才是永恒的生命。我愿做风雨中一棵参天大树。怒吼的狂风挡不住澎湃的潮水，澎湃的潮水挡不住我前进的执着；秋的沉醉挡不住凄凉的秋风，凄凉的秋风挡不住我对春忘情的冲动；夜的深沉挡不住闪烁的明星，挡不住我对黎明的企盼！风雨中，我依然是一棵树，一棵对生活充满憧憬的树！是真正永恒的生命！ 毅力乃成功之本，是一种韧劲，一种积累。毅力的表现往往是一个人在挫折中所展示惊人的一股力量，有了它，人们就不会向挫折和困难低头，更会坚强地去面对。 成功者前进的每一步也许是细小的，但他一直前进着，永不停滞，积之一年，十年，几十年，那就十分惊人，十分可贵了。忽冷、忽热、忽松、忽紧，说不上毅力。如果“一天打网，两天晒网”，其毅力何在？所以我们一定要坚持，坚持，再坚持！ “生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不腐”——我喜欢大漠胡杨的这种精神!
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