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福利在文末~ 张光宇，经典动画《大闹天宫》造型主负责，早在上个世纪六十业年代就达成了“国产动漫祖师爷”的成就，宫崎骏、陈丹青无不对其评价颇高。今天向公众开放的这场跨年展，就是一个很好的机会重温这位大师的精彩创作。 当提起张光宇，或许有人会知道他担纲美术设计的《大闹天宫》，但未必了解这位创作者更广泛的作品与经历。画家郁风晚年就曾感言，张光宇是一艘载满宝藏的沉船。
事实上，曾任教中央工艺美术学院的张光宇教授是上世纪三十年代最为活跃的艺术实践者之一，他所绘制的连环画和创办的漫画杂志奠定了中国当代漫画的基础。不仅如此，张光宇还身兼家具设计师、编辑、摄影师等不同身份，对艺坛多个领域带去过影响，也因此被陈丹青称为“真正的元老”。 张光宇担纲《大闹天宫》总设计，孙悟空、玉皇大帝、太上老君等经典人物形象全部出自他手时值张光宇诞辰120周年，这个曾一度被年轻人遗忘的艺术者和他的作品，又像沉船宝藏一样重新被学界和观众们所挖掘。12月23日，”为了前方——张光宇艺术12燃”展览向公众开幕，这正是走近张光宇及其创作的好机会。展览依据张光宇创作时间、主题，及主要作品共设立12个单元，在展的500余件展品中包括288件珍贵原作，时间跨度从1918年到1963年，涵盖了张光宇的整个艺术生涯。我们根据展览内容，总结了与张光宇有关的3个更为年轻化的关键词，或许可以帮助你对这位大师及他的精彩创作产生更为立体化的印象。 01////国产动漫祖师爷张光宇参与设计的动画《大闹天宫》成为一代人心中的经典，宫崎骏就是在看过该片后决定终生投入动画事业。张光宇和《大闹天宫》的导演万籁鸣等老一辈中国动漫从业者，都是当今不折不扣的“国产动漫祖师爷”。 张光宇（中）和中国动画创始人万氏兄弟中的万籁鸣（左）、万古蟾（右）此次展览中，有一整个独立的展览单元都被用来展出《大闹天宫》，现场可以看到珍贵的角色设定图到原版手稿。张光宇的很多人物设定中都融入了京剧脸谱、佛教造像、年画等传统元素，结合民间艺术与装饰画的创作特征，时隔近60年再看，仍然觉得造型奇美，场面恢弘。  张光宇的人物设计融入了戏曲脸谱、佛教造像等传统元素尽管《大闹天宫》是人们心中念念不忘的经典，但在出版过张光宇数部作品集的出版人汪家明看来，另一部作品《西游漫记》才是张光宇的创作巅峰。这系列彩色连环画以“故事新编”的形式描绘了唐僧师徒的西游之旅，虽然造型古朴但内容却非常具有现代性。 张光宇在《西游漫记》中以“故事新编”的形式重新绘制了取经路上的故事该作是1945年张光宇于“陪都”重庆创作的，从金融的崩溃、纸币的贬值、前方在打仗后方在过奢侈糜烂的生活等等，他用漫画的形式讽刺了当时的国民政府。在展览现场，观众可以看到《西游漫记》和续作《新西游漫记》的连环画彩色原稿，优美的造型和配色让这一讽刺之作具有梦幻般的美感。比如师徒三人途径的纸币国、埃秦古国、梦得快乐城等地，人物和建筑造型上先后借鉴了埃及、波斯、欧洲大陆等地的异域特征，其丰富的想象力和大胆的编排让人感觉很难想到这是上世纪四十年代的画作。同时本次也展出了1945年至1947年“西游漫记”同名个展举办期间，张老整理的展览记事本，观众可以根据参展来宾签名、展览新闻剪报等素材想象昔日张老展览的人气。 张光宇用大胆的想象力描绘了《西游漫记》中南极仙翁与何仙姑共舞的片段  1945年张光宇在重庆“西游漫记”展览时曾坐在一个藤椅上观察观展的人们，这次展览也再现了这一细节张光宇曾与不少著名画家、作者有过密切协作，比如曾为当时的大IP《神笔马良》绘制插图。这些画作具有版画的凝练和国画的气势，现场便可以欣赏到《神笔马良》的原画及创作草稿。 02////新媒体达人
按照此次策展人吴洪亮的原话说，如果张光宇活到现在，他肯定是最红的红人。张光宇总是在创作中尝试新方法，比如将德国和苏联的电影镜头与布景借鉴入自己的构图中了。在创办杂志时，他还到日本去学习当时先进的印刷术及日本的媒体传播系统如何操作，是当时不折不扣的“新媒体”达人。这个有着“蒸汽朋克”形象的骑士，有着幽默大胆的战斗形象，纸笔是它的武器现场可以看到张光宇为《漫画时代》绘制的创刊封面，造型是一位即使今天来看也非常前卫的“蒸汽朋克”骑士。画中张老用墨水瓶、三角尺、纸笔等文具作为战士的武器，寓意着漫画家以作品进行斗争。不仅形象颇有胆识，这幅漫画的绘制手法也采用了当时世界最先进的设计概念，比如巴黎设计中的色彩递推等基础系统知识，为当代中西审美借鉴也提供了很好的研究素材。张光宇善于在漫画中运用讽刺的艺术，比如他曾创办的杂志《播客》，虽然只出版了一期，但其针砭时弊讽刺当时国民政府腐败和社会乱象的内容，非常具有幽默感与胆量。张光宇用漫画讽刺当时监察院长于右任“只拍苍蝇，不敢打老虎”新媒体大师张光宇同时还是一位摄影发烧友，他于1924年同友人联合发起中国美术摄影学会。现场的48张并列摄影肖像非常有新媒体表情包的趣味，比安迪沃霍尔著名的并置波普艺术画像《玛丽莲梦露》还早上20多年。在展览现场的互动环节中，参观者也可以像张老一样来一组48连拍。张光宇48连拍，比安迪沃霍尔著名的波普艺术《玛丽莲梦露》还早上20多年03////斜杠青年
张光宇涉及的艺术创作领域非常广泛，从绘画到平面设计，从家居设计到摄影，可谓艺术实践的多面手。张光宇设计和他设计的台灯，这一工业设计作品在本次展览中被复原现场可以看到张光宇1930年设计的朱红洒金家具，以及为此次展览复原的台灯设计。张光宇的家具系列使用了西方现代设计的手法，又融合了中国传统的工艺和样式，是“新中式”的先行者。1949年以后，张光宇从香港回到北京进入了当时的中央美术学院，后又来到中央工艺美术学院任教。新中国成立初期，不少国家级设计工作都交由中央工艺美术学院带头完成，张光宇在此期间参与了包括国徽、重要纪念邮票在内的设计项目。现场不仅展出了张光宇的徽章设计，还包括为新侨饭店所做的设计图纸。从工业到建筑，人们在这些跨领域的作品与手稿中可以观摩到这一“斜杠青年”的丰富创作生涯。张光宇参与设计的《伟大的十月社会主义革命四十周年》纪念邮票张光宇摄影、编辑、绘画等多项才能均在其参与编辑的杂志中得以展现后记：中年之后的陈丹青在头一次翻到张光宇1930年代创作的《民间情歌》时，曾甚为吃惊：“早就知道张光宇好，没想到这么好！”从反应民间风情的画作到针砭时弊的剧情构思，张光宇的创作生涯就像一座宝库，人们在挖掘中不断与中国传统美术、当代传播革新，以及上世纪前半叶光怪陆离的历史舞台历史相遇。这场跨年展就是一个不错的机会去了解陈丹青口中“张光宇的好”，让这些打动过大师的作品也为你带来启发。展期时间 | 2020年12月23日（周三）——2021年3月14日（周日）票品及票价信息 | 单人票：80元/人 双人票：138元/张优惠票 | 60元/人（仅限学生、老人、军人、残障人士，需提供证件）
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