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川端玉章（1842－1913），日本京东人，本名泷之助，他年少即从名师，学习汉学与国学，接触到许多中国宋元绘画名迹，由于格外喜爱这些画作，于是常年学习、临摹，最终成为日本圆山派的重要画家之一。后来曾染指油画，且独具天赋地将两者融合一处。此后他还兴办绘画学校，并成为东京美术学校教授，是日本国宝级的画家。 今天给小伙伴们分享的，就是这位日本国宝级画家川端玉章的动物山水册。这组日本画以山水和动物为主要描绘内容，但从构图上看，几乎完全运用了中国画的表现技法。另外在墨色的表现上，相比我国的传统水墨画，整体颜色更加淡雅，墨分五色的区别不是很明显（个人感受及观点）。不过有了区别和创新，才能不拘泥于传统，才能自成日本画的一个流派，才能区别于中国传统国画。 宋代绘画的创作主要不是着眼于高山大川的恢宏和博大，而是转向了物象本身的内在生命和意蕴，这大大增强了绘画的概括性、含蓄性和象征性。这大概与当时兴起的“格物”精神有关吧，画家们不再仅追求意境，还会关注一些具体事物的结构特点和人们微小生活的局部。 日本的许多大博物馆和机构都喜欢收藏宋画，因为他们认为宋代的画家已经成功用绘画表现大气与光影，从而让观众的视觉感受更加强烈。这种特点在他们看来，既有别于其他传统中国画风格，又有别于西方绘画的表现形式，但在区别中又有很多共同点。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。文人们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想，山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现。川端玉章由于经常临摹元画，当然也就创作了许多自己的山水画。在我看来，川端先生的山水画和花鸟画虽然学自不同时代的风格，但细看其表现手法和用笔用墨用色，还是很容易能看出共同点。一点拙见，欢迎讨论。
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