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这是一起悦读吧XF陪你阅读的第740篇文章 作者、制作 l 李 敏 赵佶（1082—1135年），即宋徽宗，北宋皇帝、书画家。在位时广收历代文物、书画，极一时之盛，亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》。能书善画，自创书法“瘦金体”。 宋徽宗自幼爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠，对奇花异石、飞禽走兽有着浓厚的兴趣，尤其在书法绘画方面，更是表现出非凡的天赋。 《红蓼白鹅图》描绘一枝红蓼离坡高起。蓼叶反转，翻折得势，用粉染瓴，笔意精工之至。白鹅静卧岸边，引颈回眸，造型上健壮肥硕，画面用淡墨汁绿等层层渲染，精工而丰富，整幅画面意境清旷，一派深秋的肃杀气氛，此画唯因年代久远而使得蓼花红色脱落，似觉美中不足。 宋徽宗不爱江山爱丹青，亲手创办了翰林书画院，也就是当时的宫廷书画高级研修班。一身艺术细胞的宋徽宗在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置。 宋徽宗创办的翰林书画院，以画作为科举升官的一种考试方法，以绘画技艺的高低来定画家职位。考试共设六科：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、木屋。翰林书画院考试时，一般以诗句为题，对诗作画。比如，如何画出“踏花归去马啼香的“香”？如何在画中展现“深山藏古寺”的“藏”？没有诗情的画家定是画不出来的。
在历代擅长书法的帝王中，赵佶最具创造性。他学黄庭坚，学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，既取众家所长，又能独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体。 宋代书法以韵趣见长，赵佶的“瘦金书”体现出这种时代审美趣味，其书结体严谨，骨格纤瘦，笔画细挺，顿挫有节，外露锋芒，风流飘洒，在刚劲中透出秀丽的丰姿，堪称书苑奇葩。
反观宋徽宗的极简美学，我们仿佛触摸到一个精神内守内心笃定的灵魂，不断指引着我们坚守本心、化繁为简。在万千变化中，努力发现和提炼未知之美。从这个意义上来讲，在这个信息炸裂、价值观混乱的时代，只有极简美学才是全人类最好的精神食粮！  真正的“简”其实一点都不“简单”。它去掉了多余的东西，但是留下来的那一部分，它必须要做到极致。从这个意义上来讲，极简其实意味着一种对细节的要求、一种对内在的要求、一种更高的要求。
这件哥窑冰裂纹碗，让我国的瓷器艺术走向了一个让人望尘莫及的巅峰，也让宋朝的美学达到了一个更高的层次。这种冰裂纹的形成,原本是工艺上的缺陷，但古人在这个缺陷之中发现了美的蕴藏，于是有意为之，把缺陷发展成了美。 传说，同为工匠的哥弟俩，因为弟弟嫉妒哥哥的才华，在哥哥釉料里加了很多草木灰，结果烧出来的青瓷竟带着各式各样的裂纹，像冬日破裂的冰面，看似残缺，实则无意间创造了另一种美。 在这色彩斑斓的现代社会里，各种文化冲击交融，繁杂的美学观念既对立又统一。全人类都必须首先真诚面对自我，抛开成见以及繁复的形式，追求纯然和质朴，方能穿越文化的藩篱，追寻深藏在人类心底里的共通的美。 喜爱书画长于诗文的明君在历史上屡见不鲜，唯有宋徽宗苦营出了一条严谨、雅致之路，并将之传播千年，就如他写的诗句：“已有丹青约，千秋指白头。”
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