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《千与千寻》被国内引进，上映几天，票房突破2亿。很多人都开始唏嘘，18年前的日本动画，还能引起如此关注，并且能化作实实在在的经济效益。国产的动画，何时才能在国内引起如此强大的反响？18年后，还能做一条好汉？ 一说到国产动画的话题，似乎离不开夸大其词的过度评价，又或者就是冷嘲热讽的调侃。有些人认国产动画已经崛起了，但是就话题的争议性来说，显然还没有达到绝大多数人都认同的水平。中国，是一个动画大国，但不是一个动画强国。 国产动画做不好的原因，很多人都做出了客观的分析，或是从政策的角度，或是从缺乏对知识产权的保护的角度，又或是产业链铺设不完整的角度，各种原因导致了国产动画“崛起不了”。那么，从文化的角度来说，国人真的“爱着动画”吗？ 笔者给出的答案，“显然是没有”。 这里说的，不是国内的动漫迷，不够喜欢动漫，而是国内除了动漫迷外的人，根本不爱动画。 对动画的偏见深入骨髓 先从自己身边的情况说起。 众所周知笔者是一个做动漫自媒体的，虽然说不上多么有名，但是这些年的积累下，还是获得不少自媒体平台本身的肯定，例如自媒体给予的动漫领域的相关奖项，奖金，签约的机会等，这些笔者都认为是平台对我的最直接的肯定。 那么我身边的人又是如何看到我的这些“功绩”的呢？虽然他们对我做出的成就是相当认可的，但却并没有对我喜欢动画的兴趣给予完全的肯定。 就好比，前几天，我在B站上发了《看了五遍《千与千寻》，我终于明白了千寻喜欢白的真正理由！》的视频，短短几天就有超过2万的阅览，超过300个点赞。但是父母都只是觉得“做得好，做得好”，却一直忽视了我对动画的喜爱的本身。 别看我在头条经常“晒”自己的手办，我买手办可没少被父母插嘴，无论爸妈都是“别买了，买这个没用。”我一句“收藏用。”还能被一句“笑话，收藏这个有什么用，又不升值”驳回。 即便在我获得了各大平台的鼓励，和对我的认可之后，还会有“你可别40岁了还在看动漫，写动漫的文章哦”这样让我觉得莫名其妙的从父母口中窜出。 这是何等的偏见？在他们眼里，只看到了自己孩子的才能，文案写的好？平台运营的好？视频归纳的好？总结的好？没想过为什么我能总结的好？Oh shit？我的兴趣爱好去哪了？我没有对动漫作品的满腔热情，我又是如何耐下心子反反复复观看一部作品来获得别人没有的见解？真当我写文章赚钱混饭吃呢？我不否认我有任何领域都可以靠着写文案活下来的才能，但第一次做解说类的视频就能得到大家的认可，背后还是出于自己对动漫的热爱，对动画的理解，才有了如今的我。 而我自认为父母还是属于见多识广、思想开明的知识分子，他们的见解绝大多数都是积极正确的，即便是这样的他们对喜欢动漫的爱好还拥有如此的偏见，“你可别40岁了还在看动漫哦”，真的直戳我心，我就想问了。“那我40岁应该看什么？” 手办属于动漫周边，尤其是我买的日本动漫相关的周边，周知，日本动漫业相当发达，广义的“动漫产业”甚至可以在日本的国民生产总值中占到不小的比重，其中，动画片是动漫产业的一个支柱部分，但却并不是收益产生的最重要的来源，真正的来源，就是动漫衍生产品，而国产动画产生不了所谓的“产业链”的原因，就是衍生产品铺设的不全，而衍生产品之所以铺设不出，除了作品本身的问题外，我想，和国人对动画的偏见，是息息相关的。 我买手办，不是我有多喜欢这款周边，而是表达的“我有多爱这部动画作品”，喜欢的是作品本身。不认可我买周边的想法，就等同于不认同我喜欢动漫作品。 很遗憾，连我思想开明的父母都对动画片有着如此深的偏见，全中国能比他们偏见更多的父母，怕是遍地都是。“动画是孩子的专利”“动画片小孩子才看”“动画片看了影响学习”，这些想法恐怕是绝大多数家族的对动画最普遍的认知。连对动画片没有偏见都做不到，又如何称得上“爱动画”？ 从这个角度来看，中国能有多少称得上“懂动画，爱动画”的人？恐怕是屈指可数了。 中国的动画，只注重了娱乐和教育 上面是受众的角度来分析。那么创作者的角度来说呢？笔者觉得也并没有做到俘获观众的心。国产动画有艺术性拔群的作品，但却做不出一部轰动中国的现象级作品。为什么？因为中国的动画，缺乏共鸣。 中国的动画创作者，注重的作品的“寓教于乐”，却来不及考虑共鸣。中国的动画，仿佛一定要在故事中教会我们什么，能让人学到东西，不然连故事本身都不成立。 日本动画中，拥有里程碑意义的作品，都拥有那个时代的共鸣。富野由悠季的《机动战士高达》系列，诞生于70年代末，日本人开始从战后的重建，慢慢恢复到了平静且稳定发展的时期，这时候的日本人，开始有闲暇重新思考战争，重新思考人类的未来，因此《高达》在那个时代无可替代，有着当时的时代背景下独特的共鸣； 1995年，《新世纪福音战士》带着那个略显颓废的男主角，正是平成时代的开篇，在泡沫经济的阴影下苦苦挣扎，看不到美好未来年轻的缩影，有着属于那个时代的共鸣，因此《新世界福音战士》才能引发现象级的热潮，并且影响了日本动画业界； 2009年的《轻音少女》，将“萌”文化表现到了极致，不仅获得了极大的商业成功，同时也是御宅一族最大的共鸣。 这都是共鸣。而国内动画的创作者，在政策的不妥当下，在“赚不到钱”的窘迫下，在国民对动画的热情缺乏的环境下，本身对动画的创作，也缺乏了“爱”。于是，大量仅仅是追求片长，而利用了政策，吃了政策的补贴的动画创作者们出现，将行业搅成一锅浑水，而真正有爱的人却又没有钱去制作，整个行业，恶性循环。没有对动画的爱，所以没有共鸣。这是环境的悲哀。 一个爱着动画的国度 日本一个小小的岛国，为什么动漫产业可以在世界范围内仅次于泱泱大国的美国？笔者认为，美国的动漫产业之所以昌盛，一个是足够的资本的注入，动辄过亿美元的投资，来打造绝顶的作品；一个是他们的作品非常体现美国人普遍接受的价值观，是正宗的“本土文化”。而日本的动漫市场，没有美国这么庞大的资本注入，但依然却在世界范围受到认可，主要还是他们的作品本身打动着观众，喜欢日本动漫的人是真正爱着作品本身的。 笔者说过，在京都的一家名不见经传的电影院，早上9点就有人排队去看小众向的御宅系动画电影，观影完后，笔者亲眼见到4-50岁的阿姨大伯，一本正经的认真讨论着剧情中角色的关系，并不是那种讨论“你喜欢谁，我喜欢谁”的肤浅的话题，是在探讨着角色之间关系的影响，和微妙的心理变化。 在日本，之所以作品打动了许多观众，作品的经济价值才能足以发挥。 在京都宇治的电车车站上，只因为京都动画的动画公司在这附近，车站上就会有他们作品的宣传。 在宇治官方的旅游中心，动画片的宣传能作为当地旅游的一大卖点 但是日本人并不是只关心作品的经济效益的转换，因为这里并不卖周边，而只是介绍作品
在旅游中心中，观看了相关的动画作品而留下了游记的本子，居然多达20多本，每一页都被密密麻麻的作品心得，观览心得写满，还有不少精致的小涂鸦甚至小插画在其中，这都是观看了作品的观众对作品的“爱”，而能注重展示大家对作品的“爱”，这显然不是出于经济利益的收割，而是一种出于对文化的展示。
在秋叶原的角落的普普通通的拉面店，却能因为和动画片的联动而人气火爆。即便是御宅文化，也已经贯穿了许多的人的心。
也正因为有着这样的环境，日本动画的创作者，才对作品的创作也能充满着“爱”，愿意去一帧一帧，一幅画一幅画的“肝”作品，有的时候取悦的并不是观众，而是一种发自内心的对动画的热爱。 最后用笔者看到过的神评论来做总结“为什么国产动画做不好？也许只有真心爱看动画的人才在期待国产动画做好吧，其他人根本不在乎。”
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