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我入日本动画（鉴赏）的坑10年以上，做日本动画的“漫评”也有4个年头，自己也经历了这多年来业界的各种事迹，但有一点几乎没有变，几乎所有的大众观众，都会认为，动画片，剧情是最重要的，画面好不好，根本无所谓。 这样的观点，乍一听，就觉得很极端，是一种偏见，仔细分析，塔确实是一种偏见。大众观众为什么会容易觉得故事决定了作品的一切？如果只需要一个好故事，为什么选择看影像作品？直接选择文字作品不是更直截了当，干扰要素更少？很显然，你选择观看影像作品，是因为它，“好看”。 我们先不说动画，来说说动画所属于的更高的一个分类，电影。 实拍电影的画面，大都以真实的摄像机进行拍摄，当然，目前也就有技术制作虚拟的摄像机，在虚拟的环境下完成拍摄，那是VR摄像技术，也有从头到尾都通过CG来完成的CG电影，这类先不说，目前真人实拍电影的主流，还是靠摄像机进行拍摄，它比起动画，会获得更多的画面细节，更大的信息量，因为动画，本身是经过提炼的产物，实际上是不需要这么多信息和细节的。 那么，实拍电影来说，剧情就比画面重要了吗？我看过《泰坦尼克号》的导演卡梅隆的访谈，他在访谈中透露出的，关于“故事”的细节，远没有如何去实现自己想要的画面来得重要。比起导演来说，他可以说是一个“制片人”的职位，他会亲自去研究潜水技术，去研究如何拍出自己想要的水下的画面，还有找了自己弟弟去开发专门为《泰坦尼克号》的画面而准备的摄影机……故事和情节，固然重要，但真的，只是一部成功作品中的一小部分，有太多的不得不攻克的，画面上的因素，才是一部电影真正的核心。 电影如此，动画亦然如此。更不要提被高度精炼的动画片里，如何让画面更加清晰地表现导演要表达的主题，以及作品需要表达的意境，已经不再是靠演员的演技这么简单，画技，画面的处理，衔接，特效的渲染，统统是需要考虑的部分。而我以前也说过，在一部影像作品中，如果让动起来的画面发挥动起来画面的价值，如何让动起来的画面从逻辑上，从视觉的习惯上，能让人理解，导演需要严格遵循影像学的一些规律，不然，即便是最基础的日常对话，都可能让人觉得一头雾水。这都是导演在画面上，需要作出的努力。 影像如何自然漂亮的连携，来给人带来印象深刻的观感，这都是在客观上有着一定的规律可循的，这也是编织影像的导演必须掌握，并且善用这些技巧来制造观感良好的影像的基础。剧情很重要，但如何让剧情变成画面，才是动画，或者说影像作品，最重要的根本。 所以，看动画，只注意剧情，就是很浅显的一种领会。 那，我们不说空话，来举一些例子吧。 宫崎骏先生的《千与千寻》，是日本本土动画电影票房纪录之最，并且票房口碑双丰收，也因为这部作品，他获得了奥斯卡奖的殊荣，这部作品诞生于2001年，抛开剧情，他的画面如何？它是第一部以1080p的数字方式制作的日本动画，无论是作画，还是画面的规格上，还是画质表现上，都有着几高的水准，从画面来说，绝对是无懈可击的； 《你的名字。》是日本本土动画电影票房第二位的作品，来自新海诚导演，很多人质疑他的剧情不够深度，但是这票房和很好的口碑，证明了他的实力和作品的成功……这部电影的画面也是同年的作品里相当了得的，无论是背景绘制的细腻程度，还是人物作画的水平，都是同时期动画的顶尖水平，光有穿越的故事，又怎么能表达新海诚的那种清新的风格？ 再换一部美国动画，《冰雪奇缘》，故事更加老少咸宜的风格，抛开故事，画面也是相当精致，用一句比较业余的评价说的就是，艾莎公主的头发丝，都可以看得清……美国的那种高额投资，追求大回报的套路，其实更是让一部动画有资本作出更加精美细致的画面，如此热作，只有一个美妙的故事，却没有一个配得上大片感的画面，怎么可能成为卖座的作品？ 如果往低成本的电视动画去看，《CLANNAD》，《一拳超人》，《魔法少女小圆》，《物语》系列，这些景点的电视动画，哪一部不拥有精心打造的画面？只有剧本，能够成为顶尖之作的作品，似乎不存在。 动画动画，首先得有画面，如何让画面表现得更自然，更加“好看”，需要在很多方面进行努力，不仅仅是作画，更是构图和演出，当然还有后期的处理等，这些因素是相对可控的，而一个剧情是不是符合时代的节奏，符合大众的喜好，这其实，才是真正的不可控因素。
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