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当喜剧变成闹剧 笑果也变成恶果 疫情下沉寂了近数月的国内喜剧界，在一场劳资纠纷和隐私泄露中炸响，让单口喜剧在国内从喜剧硬生生变成了一场闹剧。 单口喜剧（stand-up comedy），最早出现在18世纪的英格兰，英国绅士在咖啡馆聚会聊天之余，喜欢用黑色讽刺的口吻调侃社会时事。这样的起源为这个崭新的喜剧门类注入了冷色调的基因。 区别于中国传统的单口相声的线性叙事为主，单口喜剧属于逻辑喜剧，演员会以一种看似是在与观众对话，实则是独白的方式，展开一系列的包袱，俗称讲段子。 19世纪，单口喜剧传到美国，迅速被酷爱黑色幽默的美国人所接受，一时间风靡全美，并从最初的咖啡馆、酒吧及舞台表演发展为电视和广播节目形式，在传播方式上有了质的突破。 2010年代，单口喜剧来到中国，从早期的传统线下娱乐场所表演，迅速被娱乐与资本发掘，形成了以单口喜剧为核心的综艺节目。 另外为了传播方便，单口喜剧这个概念被这些节目弃用，干脆就叫做更加为人熟知的脱口秀或是吐槽。 而事实上，脱口秀（talk show）是美国的一种谈话节目风格，吐槽则是源自日本相声（漫才）中类似于捧哏的角色。 通过概念的混淆和与流量娱乐明星的合作，这类综艺化之后的单口喜剧受到观众热捧。 巴尔扎克曾经说过，所有的巨大财富背后，必然隐藏着罪恶。在互联网+时代的中国，我们也可以说，所有巨大流量的背后，必然隐藏着撕逼。 巨大财富背后的罪恶也许可以瞒天过海，一直隐藏下去。但是巨大流量背后的撕逼终将以更大的流量与撕逼爆发出来。 不出所料，引领了单口喜剧类“脱口秀”综艺流量的笑果文化，爆发了与主要签约演员池子的撕逼。 双方不但欣然成为了这次风暴的核心，还通过中信银行的一次“失误”，撕开了原来不易察觉的巨大财富背后的罪恶。 既不脱也不口，单口喜剧为什么火了？单口喜剧的核心在于冒犯，敢于辛辣地谈论敏感话题，从种族歧视、LGBT到性、政治，无所不冒犯。 但仅仅是冒犯禁忌，并不会让人发笑，偶尔还会令人不快，所以单口喜剧的另一个特点，就是引起共鸣。 通过引起共鸣的方式畅谈、调侃禁忌，让观众可以从传统的道德观念和政治正确的束缚中抽离出来，最终汇聚成为大笑，这种最具感染力的情绪表达。 到了国内，线下表演依旧保留了这种冒犯，只不过种族歧视变成了更有中国特色的地域歧视，政治内容被完全去除，黄段子不绝于耳。 笔者有幸在早期就接触到了国内的单口喜剧线下表演。 那是在延安中路的一家酒吧，小小的场地挤满了观众，徐风暴一上台就问观众有多少是上海人，然后就开始调侃地域歧视和上海人“排外”—— 上海人的“排外”甚至到了“排内”的地步。 中国其他地方的人如果在别的地方遇到老乡，虽然不会两眼泪汪汪，但是多少会感觉一些亲切，加个微商群什么的。 上海人如果在外面遇到另一个上海人，会把对方上下打量一番： “你上海的啊？上海哪个区的？”（阴阳怪气） “杨浦区的。”（此前他先铺垫了说自己来自上海杨浦，是上海以前的棚户区） “喔唷，怪不得这个样子，我静安的！” 然而对于线上综艺，这种类型的冒犯显然不再适合广大观众，于是2014年成立的笑果，用《吐槽大会》和《脱口秀大会》等节目将单口喜剧套上综艺外壳的同时，将冒犯的特质也进行了一些微调。 一是将地图炮变成了针对性的冒犯，比如《吐槽大会》中让嘉宾互相吐槽、《脱口秀大会》让红绿双方battle。 二是将辛辣露骨的讽刺变成较为常规的网络段子，比之中国越来越伟光正的相声小品，这些内容的喜剧效果依然更胜一筹。 于是，两档节目一上线就火遍全网，收视数纷纷破十亿。 只不过，在流量大收割之后，撕逼大戏也就不远了。 商业模式与资本注定的撕逼结局这种模式存在的问题与一切劳工关系一样，存在剥削与被剥削的不可调和的矛盾，又因为表演艺人与普通的公司职工不同，具备知名度的艺人很可能接到商演邀请，因而与公司的矛盾又多了一个来源：外快所得的分配问题。 笑果与池子的纠纷，正是两者都涉及了。 资本永不眠，而流量对于资本来说，就像是血腥味之于鲨鱼，笑果旗下《吐槽大会》等节目的成功，吸引了普思资本、CMC、南山资本、游族网络等玩家的注意，一年多的时间，估值涨了10倍。
流量爆发带来了资本，资本赋予的暴富又激化了分赃不均的矛盾。 本土化的商业模式和资本的介入，让单口喜剧在中国从喜剧变成了闹剧。  存钱吗？泄漏信息的那种这两天中信银行将池子的个人账户流水信息泄露给笑果已经刷屏，详情不必多说，一个分行长的代价对中信来说不值一提。
接下来发展就看中信的公关能力和公众的遗忘“能力”了。 其实隐私的问题与担忧早已有之，只不过这次以池子撕逼为契机爆发了出来，如果只是一个普通公司普通员工的劳资纠纷，也许很难引起如此现象级的讨论。 关于隐私，我们也思考良多，下期——2020了，你还在意隐私？敬请期待。 |
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