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《爱你，以一世为期》是王振写诗以来出版的第一部诗集，而且是高规格、高质量出版，首先表示祝贺。它精美的设计我十分喜欢。 诗集中已有我写的一篇评论《本体之外的写作》，实际上那篇短文取名为《写作的客体与本体》更好一些。短文中，我列举了王振的几首诗，谈论了客体与写作本体的关系问题，它是我关于写作“怎么写”的一个思考，是我在写作中体悟、摸索的结果。这篇短文对一般写作者有借鉴意义。 我认为，“写作”不是“写出来”就行，“写出来”和“写的好”是有很大的距离的。如果要致力于写作，就不能停留在满足于“写出来”。“写出来”对一般人来说，只会停留在“票友”的水准。致力于写作必须进入艰辛的“研究性”写作，只有这样，才有可能“写的好”。所以，写作者的本体与客体的关系，是我关注的一个点。 这次，他诗集出版后，我又开始了较为全面的阅读。诗集共分五个栏目，我阅读后，诗中彰显的较为重点的写作取向，我觉得有三个方面：一是恒定的今世之爱；二是不断地探求之心；三是绑定的石油情结。当然，这都是对写作的本体来说的。 写作不论写什么，最终都是写作者对自我生命的挖掘、重塑和界定。所以读诗，不仅仅是读诗，也是读人。这需要通过诗篇逐渐体会。但看王振的诗，有一个明朗之处，就是王振已经把他自己坦陈在一首诗中，这首诗就是《江湖散人》，诗中他说自己：“寂寞之中，莲香清馨／喧嚣之外，宁静为真／江湖散人，安喜随心／轻抒一曲，独自歌吟”。一首诗，我们就了解了他的率性和本真。 但诗集中也有一些词语比较抢眼，我认为这也是欣赏、解读他诗、进一步了解王振的窗口。“想你”、“爱你”、“久死的诗性”、“另一个天空”、“另一个世界”、“另一个时间”、“背后”、“远方”等等，我们通过这些词汇，可以走进他诗的世界。 一 爱情诗在诗集中占很大的部分，写出了他的赤诚和情感的矛盾。 像《爱之舟》：“茫茫大海／我是一叶／爱的孤舟／你不上来／我不飘走”，诗很简短，但是很坚定和决绝，坚定得任性和执拗，不容置疑，类似于直抒胸臆。 他在《爱你，以一世为期》中说：“但是今生的一世／我是乞求一个无限的延期／还是一个利落的结束／这是我至今别无他法的抉择／／我仿佛看见／一个爱的灵魂／漂浮在黄昏的海上／久久不肯下沉”。这又是他的一个心理矛盾，这个矛盾的解决与否决定着“海上灵魂”的浮沉。在《诗人与白狐》中也有类似的情感纠葛：“前世的情缘啊／今生还可以继续吗／今生的爱情啊／来世是否还可以永恒／／我们那前世的情缘／是在今生用完／还是待来世了结”。在《想你，疯长不止》里，他也写到：“今晚的夜里／你我在怎样的梦境里相依／明天的早晨／你我又以怎样的方式苏醒”，这都是诗人情感割舍不尽的真诚流露。 尽管诗人处于矛盾之中，可是这种爱意也使诗人感受到了生命的甜蜜和美。他在《想你是我唯一的取暖方式》中告诉我们：“在爱情的愉悦中／我感到两个人比一个人／温暖”。他在《我还能说什么呢》中坦言：“日子行走在虚幻的梦里／触到一双蓄满真情的玉手／轻轻地摇我醒来／让我睁开眼睛看周围的世界／那样的真实／…／让我真正感到我的生命离不开／阳光和水”。虚幻给了他真实，实际这是情感的真实。《想想你，有种恋爱的感觉》：“那感觉美美的，像清泉／从心底汩汩流出，流遍全身／流遍周围的空气／尽管到了老去的年纪／但这种感觉不嫌弃任何年纪／／我不知道，是否每个人心里／都有想想就有一种恋爱感觉的那么一个人／我希望我们每一个人都可以有那么一个人／让你想起就有一种恋爱的感觉／那感觉无关风花雪月／只是内心一种淡淡的、静谧的美好”，诗人这种心理是透明的，温馨的。他呼唤人世间存在着更大的温情。诗人的诗性是在自我的“爱”中起步的，这里他最后走向了“大爱”。爱是可以普世的，是能够消弭孤立的唯一性的。 二 “另一个天空”、“另一个世界”、“另一个时间”、“背后”、“远方”等等，这些词汇出现在另一类诗中。这类诗，是王振对生命、时间的自我理解和直接探寻，这类诗加重了诗人的分量。王振曾用十余年的时间，醉心读经，《易经》《道德经》等等，他是进行了研究性的阅读，所以，他的一些诗具有了文化的视野和意涵。 他这样看待时间与自我的关系：“时间一秒一秒地将我捆绑／直至绑架住我的生命／／然而就在我放空这一切的时候／我的思想却尾随着时间／来到这物质世界的物质的边缘／／我猛地跳过那个物质的边缘／一下进了另一个世界／另一个空间／那里没有物质／那里有我真正的自由／／那里空间里的时间／它像只蠕动的毛虫／正用幽怨和无奈的目光看着我／…／时间已如同我儿时的玩具／…／时间已成为／孤独的被动者／成为这美丽空间的弃儿”（《时间》）。这里，他首先把时间界定为是与物质的同在，也就是时间也具有物质的属性。然后，他超越物质和时间，进到了另一个空间和世界，在这里他实现了自主、自在、自由。“色即是空，空即是色”，他摆脱一切的牵绊，呈现了生命的烂漫。他所需要的物已经等同了他的精神（物能等同精神吗？我们慢慢体会，就可明了），这个世界就是他精神的世界。 他着力写的诗篇中有《生命一二三》，在首篇《生命的本身》中他感到：“以喜怒哀乐的百态／如水底的火焰般／舞蹈着／进入我的身体”，他把喜怒哀乐比作水底的火焰，并把生命本体进行强化，进而呈现丰富。在《生命的无常》中他这样感知：“一阵风／吹灭了生命的蜡烛／黑暗随之来临／随之而来的是轻松和释然／／又一阵风／已熄的烛火重新点燃／生命的光照亮眼睛／／在今后的日子里，我／做一个纯粹的诗歌的自己”，这里，他写的是新我与旧我的更迭，旧我去除之后的焕然一新。生命中新与旧的迁变属于无常的性质。在《生命的背后》他直接对“背后”阐释：“生命的背后／绝对不是死亡／死亡，只是去到生命背后的方式或途径／／生命的背后／是寂静和清虚／是上善若水和道法自然／是无为，是无名”。 他这方面具有探讨性的诗还有《霍金是个错误》《傲慢》《一切》《我们的青春》《逝去的青春》《土生土长》等等。 三 诗人对于自己的诗性一直是耿耿于怀的，十余年对诗歌的远离，使他误以为“诗性”丢失，或是完全沉入“冰封”状态。实则不然，远离是另一种抵达。没动笔，不等于停止了对生命和世界的思考与感知，内心可以时刻在迫近诗本身。诗人何香久在序言中提示他：“从某种意义上说，奔跑和静止都可能成为一种抵达”，不知他如何领会。 关于“久死的诗性”一句，出现在下列篇章中，成为了对诗人多角度的触发。《复活久死的诗性》：“从此／我一直没有熄灭的空荡的灵魂／在先哲们的灯影里／开始将我久死的诗性／拼命地／复活／复活”。这写的是先哲们思想给予的启示。《黑鸟》：“今夜，黑鸟在我的头顶／摇翎而鸣／我孤独的思绪和它的歌声／倏然相融／复活我久死的诗性”。这是自我感觉的回巢。《五月的天空》：“风筝在那个天空里／以五月的笑容／轻轻地唤醒／我久死的诗性”。这是高飞的童贞的唤醒。《九月，细雨如丝如线》：“那久死的诗性／在九月细雨的针脚里／悄悄地，悄悄地／复活”。这是大自然所给予诗人诗心的一种滋润。 然而，有意思的是，诗人对这一切并未清醒意识到，以至于他在《待着》一诗中这样写到：“我曾静静地待着／一待十几年／不知从何时起／诗，鱼一样／开始翻江倒海地游动／片刻不停／我想不起那是怎样的开始／也想不起那是怎样的起因”。但有一点是明确的，就是诗人认为“诗在远方”。这个远方诗人有他自己的理解。在《远方，你和诗》中：诗人认为在远方才有诗的小屋。在《今夜，去向远方》中，诗人说：“去向远方／去赴远方的自由／没有人陪伴／我只带了思想”，他意识到了思想之于诗的重要，思想首先是自由的思想，不趋同的思想。 有另一首诗，能让我们认识王振的写作姿态，这首诗就是他的四言现代诗《钻塔和风帆》：“在海边高耸的钻塔／如海上高扬的风帆／风帆奔向远方／钻塔探寻远古”。王振把自己先是等同于“钻塔”，这是他的职业习惯使然。然后，他又把钻塔想像为“风帆”，这是他的诗性使然。也就是说，王振即是“钻塔”，又是“风帆”。由此我们可以看出王振写作的两个向度：沉潜找到根基，奔赴找到自由。 王振也有他自己的诗观：他在《瞬间的意象》题记中写下了这么几句：“所有的瞬间都不是瞬间，所有难以忘怀的瞬间才是永恒，所有永恒的瞬间才是诗。”那么我们有理由认为，王振的诗观就是：永恒的瞬间就是诗！ 他的爱的执著，他灵光一现的探寻，他另一个我复活的一刻，都是她永恒的瞬间，都是诗！ 就说到这儿！  作者简介：王克金，男，回族，上世纪60年代出生，河北廊坊人。诗人、诗评家，河北作协、河北评论家协会会员。河北诗歌研究中心成员，廊坊师范学院文学院《雨时诗刊》副主编，《雪魂诗刊》《燕京诗刊》编委，《鼎诗刊》公众号顾问，京津冀诗歌联盟常务理事，廊坊市文联诗歌艺委会副主任。 自上世纪八十年代，其诗歌被选入《88年全国诗歌报刊集萃》后，不断有作品被选入全国各种选集。2014年被列入中国回族文学史。诗歌选集《王克金的诗》，2008年10月列入中国作家协会诗刊社《诗刊诗词选丛书》。 |
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