 宋朝题材热播剧 本篇我们从宋代精彩纷呈的绘画、书法、诗词开始探寻。在经历了大唐王朝的盛世和雍容后，宋代的审美形成了另一种截然不同的风格——清雅、朴素，影响深远，也给我们留下了无数优秀的文学、艺术作品，让我们可以从中窥探到传统文化的另一种神韵。 绘画 层楼春眺图 宋 佚名 现藏故宫博物院  深堂琴趣图 宋 佚名 现藏故宫博物院  清明上河图（局部）张择端 现藏故宫博物院 国画大师黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒”，宋画在绘画史上具有颇为重要的地位。最为人所熟知的宋画当然是张择端的《清明上河图》，它堪称北宋社会的“百科全图”。故宫展出这幅作品时，排6个小时的队才能见它一眼。 但这幅北宋风俗画并不是宋画的最高代表。这一时期，诞生了众多名画，如《千里江山图》《溪山行旅图》《寒江独钓图》等。其中《千里江山图》画卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，约是《清明上河图》的两倍（《清明上河图》宽24.8厘米、长528.7厘米）。 《千里江山图》本无名，后因乾隆题诗“江山千里望无垠”，故后世称为“千里江山图”，如此体量的画卷，画中的自然景观有山脉、瀑布、湿地、江湖和植被密林等，层峦叠嶂，数不胜数，正是由于画者对山水画风格掌握之熟练与对北宋末期民间百态洞察之入微，悉数体现在了这幅画中，令此画大气磅礴，震撼人心。  《千里江山图》（局部）北宋王希孟 现藏故宫博物院 最值得一提的是《溪山行旅图》，现代画家徐悲鸿点评说：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”  《溪山行旅图》北宋范宽 书法 苏轼作品 宋代书法的美学风格，后人概括为“尚意”二字。一方面在功能上摆脱了为政教或宗教书写碑文，另一方面在形式上，冷落了严谨规整的楷书体而更倾向于自由活泼的行草书体。宋代的书法艺术在我国书法史上，是一个变革创新的时代。  黄庭坚作品  黄庭坚作品 宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏轼，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸显出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。  米芾作品  蔡襄作品 这种意境与姿态在南宋的吴说、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸。 文天祥作品 宋词唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。在宋代，皇帝大都爱词，大臣范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是词人。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。 宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 宋词注重白描，无论是选材上，还是语言的运用以及情感的表达上，都逐渐减少了唐诗的含蓄性，以更直白的表现手法进行内心世界的表达，使宋词更具有平民性，更能表达各种各样的情感。 苏轼（1037—1101），世称苏东坡
千古宋词，千古苏轼，千古“大江东去”。 辛弃疾（1140— 1207）
大气磅礴，怀古咏志。此乃辛弃疾压卷之作，可谓是辛弃疾词中第一。 李清照（1084—1155）
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在赋曲方面也堪称绝妙。其艺术之独创，特殊之开篇，将国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，哀婉凄苦地吟唱而出。 宋代的文化成果不胜枚举，而如今，宋朝已不仅是一个朝代的名称，还演变成了艺术史中一个独特的美学符号。 宋朝的文人除了读书写字、作画唱词外 ，还有很多悠闲、修身养性的爱好，他们对风雅有着极致追求，能把普普通通的日子过得优雅淡泊、兴味盎然。 主要参考文献 1.《我们为什么爱宋朝》，三联生活周刊 2.《宋代美学，从来不只是“极简”而已》，看理想 3.《宋画凭什么让人痴迷了上千年？》 4.《让人欲罢不能的宋代书法》 |
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