 一、黄公望和《富春山居图》 黄公望31岁才步入作画领域，由于自己的坎坷遭遇50岁就开始专心致志地学习山水画创作。他热爱大自然、文化修养全面受到熏陶。他开始画画的时候和别人不一样他喜欢把临摹作为自己学习的方法。这样不仅可以学习到古代一些有名画家的技术，还可以感受不同风格的画。 黄公望画像 经过很久的磨炼临摹的功力也深厚了不少加上他胸中的积攒很长时间的经验,使他一开始作画，一种艺术上的格调就显示在他的作品中。他欣赏北宋董源的画，所以常常将董源的画作为自己临摹画法的基础,然后再吸取一些其他名画作家的精髓。然后将他们与自己的画融合在一起，就形成自己作画的特色了，逐渐形成自己的艺术风貌。 《富春山居图》被分为一大、一小两段,小段长31.8厘米、宽51.4厘米被称作“剩山图”现在藏于浙江省博物馆；大段长636.9厘米，宽33厘米以“无用师卷”为题目，被台北故宫博物院保存。 《富春山居图》是黄公望为和尚无用禅师所绘的，始画于至正七年（公元1347年），于至正十年（公元1350年）完成，此时黄公望已经81岁。他以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色：峰峦坡石，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。 黄公望以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。董其昌评价《富春山居图》说：“展之得三丈许，应接不暇。” 此画确给人咫尺千里之感，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说：“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这幅画时，竟觉得“心脾俱畅”。 黄公望在《写山水诀》中曾介绍自己是如何创作的：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。 所以在下笔的时候没有丝毫的犹豫,使千丘万壑在笔下越出越奇,生动形象地再现了富春山水的外貌还有它的本质美。在他的“浅绛法”中展示得淋漓尽致。这部巨作是在黄公望离世前不久完成的这就是他和富春江的山水草木的感情结晶。 做浅绛色让岩石突出在山头、笔势给人以雄伟感觉水墨画画中皱纹尽量少、但是在笔下的意象却是简远逸迈这是黄公望山水画的两种不同的风格形式。这是一种把自己的雅兴、兴致藏在画中的思想，还有就是把笔墨效果达到浑厚华滋的地步。 《富春山居图》 局部山石 在他的画中最突出的就是他喜欢把自己的作品中加入一些意境章法、诗文与绘画有机结合在一起;中国文人画被他们推进到另一个新的境界。作为“元季四大家”之首的黄公望对后世画坛的推动有着巨大的影响。 《富春山居图》 局部 诗文与绘画结合 可以说能画出这幅画是必然的因为黄公望与富阳有着不解之缘。当他游过无数名山大川的时候却对富春的山水情有独钟,他晚年定居发热宵箕泉就是富春江图里一小部分。他把自己一生最辉煌的时刻都付出在这里还留下不少亲笔杰作。从此他和富春江就连结在一起这里是他成为一代大师的发源地。  二、《富春山居图》-无用师卷 高清全图欣赏     三、《富春山居图》之意境 看到作品的一部分就可以感受到仿佛自己行走在小丘陵和山川之间,丘陵起伏不定、大江流入沃土的沙町平畴。在村舍被似云似烟的东西掩映着在水中随时可以看到有渔舟浮现。近处的树苍苍郁郁、错落有致。在溪水和山川的远处,有泉水飞流而下像是倒挂在山上一样。亭台楼阁和小桥分布得各具特色。鸟类和人类在画中生动形象。 只要是映入眼帘的风景可谓是你走景就跟着你走,但是人又随着景移动。所到之处都是美景充斥在自己脑海,它的艺术效果是登峰造极之感。 在《富春山居图》山水画长卷中的布局很有特色，就是风景是由平面向很远的地方展宽；但是给人留下的空间感却是相当的自然没有压抑的感觉，真实感很强，可以说笔墨技法中有大将风范也有自己创造的独到之处。
其把淡赭色作为整体的赋彩把首创的“浅绛法'运用得惟妙惟肖,使整幅画面给人们一种简洁明朗的感觉虚里面有实、实里面掺杂着虚，人们给它的评价就好似芙蓉刚从水里面出来，纯天然的没有一点雕刻修饰。 《富春山居图》中的每一部分景色都反映出黄公望的艺术特色及他极高的心灵境界,有“画中之兰亭”的美誉。如今人们从杭州逆着钱塘江行走到富阳，一路都是青山翠绿、碧波汩汩而画中的景色丝毫也不逊色现实中的两岸的景致与《富春山居图》中的景色形质神合。不得不赞叹黄公望在认识生活和观察景色的本领之细致能把景色和生活经过自己的提炼形成一种真真正正的艺术。 这如诗如画的《富春山居图》,拥有悠长韵味的美,仔细观赏此画,便可发现画中有诗,诗中有画,具有非常深远的意境。无论是在构图方面还是造型方面,都表现出了黄公望将对景抒情的主观情感表现在画面上,将观画者向更高更远更高的思想层次去引导。 |
|
|
