唐诗与宋词的风之战：如同一场降龙十八掌与黯然销魂掌的巅峰对决

1

唐朝与宋朝往往相提并论，但风格却又截然不同。

唐朝开疆拓土却陷入藩镇格局，宋朝收归兵权却挡不住外敌入侵。

唐朝大臣的榜样是狄仁杰，老成谋国。宋朝大臣的楷模是范仲淹，正色立朝。

唐朝有唐三彩，色彩绚丽。宋朝有青花瓷，明净素雅。

唐朝有唐诗，宋朝有宋词，并称双璧。如果唐诗阵营与宋词阵营来一场对决，那将谁胜谁负呢？

比什么？就比风。读唐诗和宋词，你会发现，就连天上的风，也是不一样的。

2

诗词界，是讲究排资论辈的，当然要请领导先发言。

王维，大诗人，当面要称呼王右丞，因为他担任过尚书右丞。

王维是文官，但骨子里崇尚武力。比如那句“纵死犹闻侠骨香”，就是出自他的手笔。

他观看了一场军队的大型射猎活动，兴致很高，写了一首诗，开头四句——

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

不想当将军的秀才不是好诗人。这首诗有凶悍之气，笔端有猎猎风声。王维的《观猎》，为唐诗阵营先声夺人。

而晏殊则负手立于亭台之中。一场酒宴已经趋于尾声，他酒兴渐淡而诗兴渐浓。他目光忧郁地望向亭台之外，花朵在风雨之中纷纷凋零。

对了，晏殊也是高级领导干部，当过宰相，职务比王维还高。至于写词的水平嘛，看了就知道。

他挥笔写了一首《浣溪沙》，下半阙是这样的——

满目山河空念远，

落花风雨更伤春，

不如怜取眼前人。

这个风声不强悍，但是意境多么开阔，感慨多么深邃，而且饱含人生哲理。没有丰富的阅历，怎能写出如此动人的诗词？

谁说领导只会念念稿子，只会写写老干部体诗？请大家献上最热烈的掌声，并发自肺腑地说一声：“领导的水平就是高。”

3

远在西北边塞的高适不屑地撇了撇嘴角。你们见过大风吗？见过大场面吗？见过冰天雪地寒风如刀吗？

高适到边塞可不是观光考察，他上马指挥得了军队，上马写得了文章。著名的边塞诗人岑参见了他，必须恭恭敬敬叫一声大哥。

此时已是三更时分，明月皎洁，风中夹杂着笛声。说到风，那就让你们领略一下边塞那凛冽而忧伤的风吧。

借问梅花何处落，

风吹一夜满关山。

同样是三更时分，同样是明月当空，但时光已经飞驰电掣到三百多年后。

晏几道睁开醉意朦胧的双眼，他也感受到一阵风，那不是寒风，也不是暖风，而是香风。

他闻到的香风，那是歌妓在舞动桃花扇。

宴席从傍晚开始，酒一直在喝、舞一直在跳、歌一直在唱，已经进行到深夜，还是迟迟不愿散场。

这一夜，成为晏几道人生最美好的回忆。他把这个让他沉醉的夜晚记录了下来——

舞低杨柳楼心月，

歌尽桃花扇底风。

4

高手们已经开始交锋，高手中的高手也该上场了。

敢在王维、高适面前称高手的人是谁？当然是青莲居士李白。

说到风，李白就笑了。敢和我比风，我走路带风、舞剑生风、喝酒耍酒疯，从没输过。虽然我下岗流浪没收入，可我绣口一吐，依然是货真价实的盛唐雄风——

长风破浪会有时，

直挂云帆济沧海。

能跟李白过招的，还得苏轼。李白人称谪仙，苏轼人称坡仙，旗鼓相当。

苏轼同样不得志，被贬到黄州，还处于被管制阶段。

但是，苏轼站在长江边上、快哉亭中，望着江水浩荡，享受着清风吹拂，万千心事都被抛下——

堪笑兰台公子，

未解庄生天籁，

刚道有雌雄。

一点浩然气，

千里快哉风。

苏轼微微一笑：长风？你的风再长，比我千里快哉风还长吗？

李白已经浪迹到了祁连山下。祁连山何其雄伟，大漠何其辽阔，浩荡的风在天地之间呼啸，这岂止千里？这岂是乡村风、都市风比得了？

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

这一场巅峰之战，苏轼该甘拜下风了吧。

话说在这狂风劲吹的一刹那间，苏轼突然记起了几句话：“他强由他强，清风拂山冈。他横任他横，明月照大江。”既然他风力强劲，那我就随风而去——

我欲乘风归去，

又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，

何似在人间。

5

如果李白不能让苏轼服气，还有杜甫。苏轼亲口说过，“古今诗人众矣，而杜子美为首”。

蓟门关外，杜甫正在酝酿《出塞》第二部诗集。这是他备受赞誉的诗作，过去边塞诗以歌颂为主，而杜甫在边塞诗中加入反思，充满了浓浓的忧患意识。诗中有这么两句——

落日照大旗，马鸣风萧萧。

鲜明的视觉冲击，强烈的听觉震撼，简直就是大片的视听效果。后人说这两句诗“殆千古不可得”。

杜甫在“萧萧马鸣”中加入了一个“风”字，变成“马鸣风萧萧”。这风声飒爽而苍凉，有强弓硬弩的力量、有利剑宝刀的锋芒，令无数诗人献上了他们的膝盖。

诗圣果非浪得虚名。宋词中可有与之抗衡的风吗？

当然没有。不过宋词有另一种风。

柳永正在长亭之下，与一位姑娘告别。据说这个姑娘名叫虫娘，据说虫娘是柳永最爱的情人，据说柳永为了虫娘写了好多歌、喝了好多酒、失了好多次眠。

当然，这些都是宋朝人民喜闻乐见的八卦新闻。这场默默无言的告别，却催生出一首鼎鼎有名的词。这首词万口传唱，其中有这么一句——

今宵酒醒何处？

杨柳岸、晓风残月。

这是有史以来最美的词句之一。宋朝有位和尚，行事风格类似济公，他每次喝醉了酒就唱《雨霖铃·寒蝉凄切》。有一天他留下一首偈子：

平生醉里颠蹶，醉里却有分别。

今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

言讫而逝。无论世间凡人，还是世外高人，杨柳岸晓风残月，都是心中最美的地方。

6

李杜文章在，光焰万丈长。李杜之后，会不会力有不逮，风势渐微？

多虑了。其实在唐诗中，最家喻户晓的、最生机勃勃的、最举重若轻的风，不是出自李杜，而是白居易。那句诗我们当然都知道——

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

这首诗是写野草的，但正是春风赋予了野草生命力。

据说，白居易写这首诗的时候只有十六岁，而且是参加科举考试时写的。高考作文能整出千古名篇，大唐诗坛的实力深不可测。

词坛上，堪与白居易匹敌的只有词中之龙辛弃疾。

与白居易的少年得志相反，辛弃疾年华老矣而壮志难酬。他渴望金戈铁马建功立业，但是朝廷一直安排他到地方负责民政、财政工作。

又一次工作调动，送行酒席上，辛弃疾叹息自己虚度年华，叹息朝廷坐失战机。他痛切心扉，于是写出这首被后人称为“肝肠如火，色貌如花”的名作——

更能消几番风雨，

匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，

何况落红无数。

辛弃疾一反擅长的豪放风格，走起了婉约路线，这是怒极反笑、极度愤慨。“更能消几番风雨”，藏着多少失望与怨恨。传闻皇上读了这一句，大为不悦。

你的春风生机盎然，我的风雨萧条肃杀。

7

大和九年，春光明媚的一天，春风得意的杜牧准备离开扬州。

此时的杜牧三十三岁，奉命回长安另有重用。因此，虽是送别酒宴，但他心情愉悦。他称赞酒宴上的那个歌妓是全扬州最美的姑娘——

春风十里扬州路，

卷上珠帘总不如。

这诗句比宋词还风流遣眷。“杨柳岸晓风残月”不够繁华，“歌尽桃花扇底风”不够开阔。春风十里，既繁华又开阔，还有美感。

宋词若论美感，当然得数秦观。而秦观正在怀念曾经的放浪生涯——

夜月一帘幽梦，

春风十里柔情。

杜牧：“哎呦，这是赤裸裸地抄袭。”

秦观：“杜老师，我的词是向你的诗致敬。这绝非抄袭，我进行了提炼和发扬，这样意境更朦胧，风格更清新。我一直是你的铁粉，请问我能跟你合影吗？”

杜牧：“请问我能跟你打架吗？”

8

唐朝到了晚期，国力日下，举步维艰，诗人的精神也随之萎靡，谁来为唐诗重振雄风？

许浑，他的名气不算很大，他的成就或许无法与顶级大咖比肩，但是关于风，他却写出了不逊李白、杜甫、白居易的名句：

溪云初起日沉阁，

山雨欲来风满楼。

太好了！不写风声，却如金铃千百齐鸣。不写风力，整栋楼的窗户都在风中摇晃。

宋朝到了末期，已经处于风雨飘摇之中。文人们都知道，一个时代即将结束，一场繁华即将落幕。

刘克庄，人称辛弃疾的接班人，是词坛豪放派又一位标杆人物。他登上了高楼，去看一看这个不会停留太久的世界。

湛湛长空黑。

更那堪斜风细雨，乱愁如织。

老眼平生空四海，赖有高楼百尺。

看浩荡千崖秋色。

白发书生神州泪，尽凄凉不向牛山滴。

9

谁是这场风之战的终结者？唐诗阵营中，众望所归是李商隐。

他是唐诗的最后一位顶级大咖。他与李白齐名，毫不逊色；他在杜甫之后，推群独步。他在仕途上郁郁不得志，但是在诗坛上却呼风唤雨。

李商隐的风，就在他的《无题》诗中——

相见时难别亦难，

东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，

蜡炬成灰泪始干。

顶级高手出拳，往往不是虎虎生风，而是用看似绵软无力的一掌，吐出实则摧枯拉朽的内力。

李商隐就是用最无力的东风，去撩人最脆弱的心弦，令人魂摇心死，而不知好在哪里。

宋词阵营中，又是谁将终极一战呢？

汴京城。赵府。后花园内。

一桌、一椅、一女子、一壶老酒、一碟老醋花生。那女子捏了两粒花生扔进嘴里嚼了嚼，又拿起酒壶猛吸了一口老酒。

画风似乎不对，不管了。这个女子就是赵府的三少奶奶李清照。她每每用“瘦”字入词，都令人击节赞叹，因此江湖人称李三瘦。她已经凭借“应是绿肥红瘦”一举成名，这一次，她要再度轰动词坛。

东篱把酒黄昏后，

有暗香盈袖。

莫道不消魂，

帘卷西风，

人比黄花瘦。

李商隐的东风很无力，李清照的西风很有力，但都一样地直抵人心，令人黯然神伤。

10

唐诗的风，正如李白的“长风破浪会有时”；宋词的风，恰似柳永的“杨柳岸晓风残月”。

一个吹拂胸襟，吹得人豪情万丈。一个吹动心灵，吹得人柔肠寸断。

唐诗和宋词的对决，如同降龙十八掌与黯然销魂掌的比拼，比的不是掌法优劣，比的是创作理念的差异、个人造诣的高低。

胜负难分，只分你更偏爱哪一种风。