【国画艺术】中国传世山水名画全集（546—550）

 《雨后千山铁铸成》

546 《雨后千山铁铸成》 

潘天寿 1954年作 纸本设色

       潘天寿（1897—1971），中国现代美术家、美术教育家。擅长中国画、书法、篆刻、诗文、美术史论。他原名天授，字大颐，号寿者。生于浙江省宁海县，卒于杭州。其父能书。潘天寿7岁入私塾，经常临摹《芥子园画谱》，19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同等名师。此画篇幅巨大，古拙沉郁，生涩凝练，质朴无华。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此画颇能代表画家的这种追求。

 《庐山全景》 

547 《庐山全景》 

张大千 台北大风堂藏

       张大千（1899—1983），号大千，名爰，四川内江人。早年曾随其兄张善子赴日本学染织，回国后改学书画，师从民初著名书法家李瑞清、曾熙，后遍临古代名迹。40年代初，他领弟子到敦煌莫高窟临摹壁画，开学习敦煌壁画之先河，造成巨大影响。1949年后迁移海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住，1979年还居台北。他多才多艺，擅长人物、山水、花鸟。《庐山全景》是一幅在传统墨法基础上，借鉴抽象主义的自动技法，始创以大面积泼墨泼彩为主的新面貌。

 《秋山图》 

548 《秋山图》 

林风眠 纸本 彩墨 上海画院藏

       林风眠(1900—1990)，中国现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东省梅县，祖父是雕刻石匠，父亲林雨农承祖业并兼习绘画。林风眠18岁中学毕业赴上海，1919年赴法国勤工俭学，学成归国时已是学术满腹。他综合了中国古代绘画和西方近代绘画的视觉经验，创造了一种新的绘画结构和风格。《秋山图》追求一种宁静而有力的、讲究形式和韵味的美，力图将印象派的外光画法和中国画的水墨方法结合起来，或者将西方现代艺术的构成方法融入具象彩墨的描绘之中。

 《待细把江山图画》 

549 《待细把江山图画》 

傅抱石 纸本设色 纵110.5厘米 横52.8厘米 南京傅抱石纪念馆藏

       傅抱石（1904—1965），原名长生，又名瑞麟，因爱清代画家石涛的艺术，再自名抱石。他原籍江西新余，生于江西南昌。又因父亲早亡，傅抱石11岁就当学徒，因常见裱画店与刻字铺的书画印章，诱发了他的艺术兴趣。他曾留学日本，回国后先后在中央大学、南京师范学院当教授。此幅《听泉图》刻画山雨过后，各处山泉奔泻而下，形成瀑布和急流。人物的闲适情态与笔墨飞动、气势茫茫的山水形成对照。傅抱石善于用硬毫散锋，以横竖、上下、圆转的笔势画山石肌理，多逆锋，有时也有卧笔横扫，然后加点，人称为“抱石皴”，很有特点。

 《千岩竞秀万壑争流图》 

550 《千岩竞秀万壑争流图》 

李可染 纸本 墨笔淡彩 纵71厘米 横48厘米 私人收藏

       李可染（1907—1989），中国现代中国画家。江苏徐州人，自幼喜欢绘画，13岁时，拜当地画家钱食为师，学画山水。后考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指点与赏识，同年加入一八艺社，后任国立艺术专科学校中国画讲师，后又受徐悲鸿邀请到北平艺术专科学校任教。李可染的山水画，重视意象的凝聚。他强调山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。此图为李可染先生生命最后一年留下的佳作之一。泉流奔涌的瀑布，仿佛从天际深远遥程袭来，奔腾于礼堂及趣味之间。画家善于表现山林晨曦的逆光效果，有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。

       中国绘画历史源远流长，与人类相伴而生，它忠实地记录着人的情感，心理和行为。它是中国传统文化的重要组成部分，是五千年中华文明史中最珍贵最辉煌的艺术遗产。它是历朝历代绘画巨匠们将心血和生命融入构图、形象和色彩中创造出来的，当我们走进这座如梦似幻的美的殿堂，领略它那博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观时，既可增长知识，提高品味，感之美的真谛，又可陶冶情操，修养身心，获得美的享受。

　　中国画大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎笔、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法并辅以独特的工艺进行装裱。

　　《中国传世名画全集》把中国五千年的艺术精品佳作都收入其中，逼真、真实地展现了名家名作，将其收藏，观摹学习、卧游赏玩，陶冶性情，净化心灵，提高品位与素质。随着时间的推移，更显示出其鉴赏价值、史料价值、学术价值、文化价值及收藏价值。