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薛佳凝在《家》中饰演鸣凤 文/ 徐俊
薛佳凝是我在上海戏剧学院就读表演系时的小师妹。校园时代的印象中，她逢人总笑眯眯的，天生一双桃花眼，甚是可爱。我依然清晰地记得，在她那一届的毕业大戏《家》中，佳凝饰演鸣凤。鸣凤最后走向荷花池的那场戏，其悲鸣被佳凝演绎得入木三分，颇为震撼。
佳凝毕业后，我又曾看过她主演的一部小剧场话剧《去年冬天》，那时她刚进入上海话剧艺术中心，非常年轻。但与两位资深的表演艺术家许承先和尹铸胜同台，她的表演却不见一丝稚嫩和柔弱，非常从容，毫不逊色。早些年她的舞台功力在我心中留下了深刻的印象。后来她转战影视，我常在荧屏前看到她。多年来，生活阅历在慢慢沉淀，艺术实践在不断累积，她的表演越发成熟，观众缘甚好。
几年前，与佳凝叙旧，她跟我聊起这些年的经历和波动，声音还是活泼中带着灵气，那份纯粹半分未损。我提起，她倒很符合《赵氏孤儿》中公主的形象和角色性格。从她即刻的眼神里，我看到一种跃跃欲试的强烈渴望。她告诉我，阔别舞台多年，原因是未曾找到合适的作品。不能让她成长的事情，她不愿意去做。我欣喜地感受到，她内心深处对舞台依然保有敬畏和热爱。但《赵氏孤儿》是音乐剧，歌唱是硬指标。我那时方才知道她早年一度准备报考音乐学院，具备一定的声乐基础。于是，很认真地问她是否能演音乐剧。她眯起笑眼，满是真挚，“哥哥，回归舞台，我认定《赵氏孤儿》了。” 
音乐剧《赵氏孤儿》中女性角色稀缺，且各具特点。公主的角色对演员各方面的要求都颇为苛刻。如果佳凝没有早些年扎实的舞台功底，没有好的嗓音条件，我们双方都绝不会冒险。音乐剧在戏剧的门类中具有很大的开放性，话剧或影视演员，具备了歌唱的条件和舞台表演的基础，进入音乐剧领域的可能性就会很大，成功率也很高，还可能带来一些神奇的舞台效果。我们都很珍视这次合作。
从拿到这个角色开始，佳凝就一头钻了进去，搜集了大量的资料，研究了很多作品，与我定期讨论。她要真正理解这个角色，与角色融为一体。她提前开始跟随声乐指导王作欣教授恢复系统性的声乐训练。排练期间，她在作曲和音乐总监金培达老师的指导下，通过声音表达情感，注入角色之中。她还经常向组里的音乐剧演员请教和研究自己的唱法，保持一种开放的接受状态。排练间歇，她常常会很感慨地跟我说，大家每天聚在一起练功，排练，不断温习再创造的感觉，就像回到了校园时代，令她非常快乐。对于这样的回归，能看得出她甚为适应，也格外珍惜。
公主不好演，她是国君的女儿，高贵端庄，矜持明理。可她没有一刻的安宁，始终在被搅扰之中。腥风血雨的屠杀和痛失挚爱的惨境，她的情感被撕裂了；险境之下生子，她的肉体被撕裂了；对一个庶民托孤，要放弃自己的尊严和高贵，她的身份被撕裂了。不止如此，公主还要跨过16年岁月的鸿沟，禁宫中孤独悼念和等待，让她前后判若两人，成为一位不失公主气派的“疯婆子”，她的灵魂被撕裂了。游走在裂缝和鸿沟之间，巨大的反差对比、矛盾折磨、隐忍释放、错综复杂，这种表演的尺度很难掌握。表演稍有偏离，要么悲愤到沦于普通，要么冷感到让人无法共情。两者之间，是我们创作的空间。对此，佳凝有很多细腻的理解和想法，而且时常会推翻自己，辩证地树立新的观点，试图在流动之中，让这个人物形象渐渐清晰。
薛佳凝18岁照片
佳凝擅长将影视表演的方式转化运用在舞台之上。她对人物的脉络、逻辑、内心世界、潜台词等要素思考和把控的细腻度很高。同时，她也意识到自己身上影视表演的惯性，并不断克服和调整从镜头到舞台的差异。《赵氏孤儿》不是写实主义的舞台风格，它带有高度的写意性，语言、肢体、表演都有古代与现代韵律的结合，具有一定的仪式感。演员的肢体表现追求强烈的造型感、雕塑感，细微到手面、站姿、步法都有精准的要求。佳凝还保持着那股子爱钻研的韧劲，在这种抽离和转变上花了很大的工夫，过渡到表现主义风格的状态当中，她沉浸于这种挑战。
多年过去了，她的性格还是很纯粹。排练期间，我需要演员对我的要求很快做出反应、调整状态。佳凝则比较注重进入角色的体验，过程就会有点慢。当我着急的时候，她眼眶里可能还噙着方才剧中情绪里的泪花，又迅速眯起笑眼，笃定地跟我说：“哥哥，别急，我会给你最好的表演状态。”对此，我常常拿她没办法。但我发现，每一次排练，她都能呈现出一些新的东西。这种细微的变化，令我欣喜。因为这不是她的即兴表演，而是琢磨人物之后表现出的精准性。这样的慢，其实也是一种灵性，是一种专注的稳定和深入的趋势。一旦抓住了，就不会丢掉，甚至会更好。
每次排练后，她总会俏皮地问我：“导演，你怎么不表扬表扬我？”现在回想，我似乎真的没怎么表扬她，我可能对她有着更多一份的要求和更高一点的标准。其实，她不需要我对她的表扬。因为，对于演员来说，肯定和表扬，来自每一位观众。而她始终坦然面对着观众的目光，无论在舞台上，还是在镜头前。
回归剧场，迎来全新的挑战，我期待这位公主在音乐剧舞台上的初次登场。
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