|
春之声 作者：李广生 今天是立春，俗称打春，二十四节气的第一个。春天来了，虽然还是很冷。 忽然想起那首著名的曲子《春之声圆舞曲》。它节奏自由、富于变化，旋律生动而连贯，充满春天的气息，洋溢着青春的活力；乐曲描绘一派春回大地、万物更新、生机盎然的景象，宛如一幅色彩浓烈的油画；跳跃的音符像是刚刚冒出嫩芽小草，在春风中满怀欣喜的眺望；像是一对年轻男女，在春日的河边散步、跳舞、歌唱，相互表达爱慕之情。 谁能想到这样一首每一个小节都散发着激情的乐曲，居然出自一个年近六旬的老人之手，他的名字叫约翰.施特劳斯。写这篇文章时电脑正播放这支曲子，我恨不得赶上它的节奏，让文字倾泻出来。这是一支让人情不自禁地跟着激动的曲子。春天来了。 约翰.施特劳斯是当之无愧的天才，老天让他来到这个世界，唯一的目的就是音乐，是圆舞曲，他被世人称为“圆舞曲之王”。《蓝色多瑙河圆舞曲》想必大家都知道，即使不喜欢音乐，即便音乐知识非常匮乏，也会对它有所了解，它被誉为奥地利第二国歌，正是约翰.施特劳斯的得意之作。这是一首画面感很强的音乐：耳边听着音乐，眼前会浮现维也纳的多瑙河那碧波荡漾、旖旎迷人的风光，河水时缓时急，音乐忽快忽慢，一只轻盈的小艇从水面划过，几只水鸟贴着河面飞翔，两岸的绿树红花，天上的蓝天白云，倒映在水中，静谧而安详；这是一首充满诗意的音乐，或是说它就是一首用音符写成的诗，既有田园牧歌的悠长，又充满对生活的热爱和激情，对未来的憧憬和向往，变化无穷的节奏让人如醉如痴。 约翰.施特劳斯的成就不仅表现在圆舞曲上，他还创作了16部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧，时至今日仍是典范。房龙在《音乐的故事》这本书中专门对他进行了介绍，他说：约翰施特劳斯创造了一个又一个奇迹。他常年在各地巡回演出，总能把演出推向空前的盛况。1872年，他带领乐团来到美国。他举办音乐会的演奏大厅，是波士顿人专门为他建造的，足可容纳十万人。另外，组委会还为他配备了两万多名演奏人员和100多名指挥。演出整容之大，是音乐史上前所未有的。 但就是这样一个天才，其音乐道路并非一帆风顺，阻力来自于父亲，他的父亲险些断送他的音乐前途，而他的父亲就是被称作“圆舞曲之父”的老约翰.施特劳斯。 子承父业按理说多好的事情，而且小施特劳斯很早就表现出非同寻常的音乐天赋，老施特劳斯为何反对，并因此弄到剑拔弩张、父子反目的程度？手头资料很少，不敢妄下断言。有人说是因为老施特劳斯深知从事音乐的辛苦和艰难，他不愿让儿子再遭受这种折磨。这种说法不是很可信。毕竟维也纳是音乐之都，从事音乐虽然辛苦但也是很体面的一件事，何况施特劳斯家族不差钱。老施特劳斯的父亲从事手套制作行业，是这个行业的行会会员之一，家境想必不在小康之下。 老施特劳斯也是个天才，年仅十五岁的他就发现了圆舞曲这种音乐的美妙，正是他发现并发展了圆舞曲，使之日渐成熟，所以他被称为“圆舞曲之父”。每年维也纳新年音乐会压轴的最后一支曲子，就是他创作的《拉德斯基进行曲》，欢快的节奏让人情不自禁的手舞足蹈。他带着自己的乐队到全国各地巡演，使圆舞曲被人们广泛接受并喜爱，自己也赚的盆满钵满。父子二人，一个被称作“圆舞曲之父”，一个被称作“圆舞曲之王”，父亲居然千方百计的阻挠儿子学习音乐，岂不吊诡？ 老施特劳斯有十一个子女，其中五个是他和情妇所生，但小施特劳斯是原配所生。老施特劳斯在家排练乐队，小施特劳斯耳濡目染喜欢上音乐。老施特劳斯不许儿子学习音乐，母亲暗中帮助他拜师学艺。小施特劳斯不仅天赋极高而且勤奋努力，七岁时他就创作出第一首圆舞曲。十八岁那年，事情败露，老施特劳斯气急败坏，与小施特劳斯对簿公堂，只为阻止他从事音乐。可雄鹰的翅膀已经丰满，老施特劳斯再也无能为力。 十九岁那年，小施特劳斯成立了自己的乐队，亲自指挥首场演出并获得巨大成功。他创作的《寓言短诗圆舞曲》让观众着迷，每次演奏结束台下都会爆发出雷鸣般的掌声和“再来一遍”的欢呼，竟连续演奏十九遍之多。演出第二天，维也纳一家报纸就登出这么一句话：兰纳（另一个对圆舞曲做出巨大贡献者），您该好好休息一下啦；老施特劳斯，晚安；年轻的施特劳斯，您早上好！ 小施特劳斯声名大振，很快就盖过父亲，这让父子二人都觉得尴尬。1869年，老施特劳斯病逝，小施特劳斯24岁。他亲自指挥乐队，在父亲的墓地演奏莫扎特的《安魂曲》。虽然阴阳两隔，但父子因音乐而起的一段龃龉也在音乐中化解。 春天来了，听一听这首《春之声圆舞曲》吧，感受音乐的魅力。让花腔女高音发出的《春之声》，唤醒你心底的春之声。   长按二维码即可关注 做真实的教育 过原创的人生  点 阅读原文了解更多 |
|
|
