他说“有人说我是独立艺术家、跨界音乐人，如果范忆堂三个字是定位，那也不错。”正如他所说的，他的生活、他的作品用两个字概括就是“跨界”。3岁入门西方古典音乐，9岁学习民族音乐，11岁担任室内乐与电子乐队乐手，15岁学习作曲，21岁毕业于中央音乐学院。西方跨界东方，古典跨界流行，地下摇滚跨界舞台剧音乐。正是因为跨界，他才能创造出这首跨界舞台背景音乐曲风的作品。什么叫舞台背景音乐风？小E必须科普一下，可以简单这么理解：它本身并非是电影/戏剧的原声音乐，但带有电影/戏剧原声音乐的特点。那么，究竟它有哪些特点呢？
有画面感，可以完美契合某个场景 当你听到这首《出色》的间奏部分，脑海中会浮现什么画面？小E觉得这段音乐空灵跳动，蕴含着希望和悠扬的力量感，当时心中想到了一些动画片，比如宫崎骏的漫画、比如一些迪斯尼的歌舞动画电影，虽然它并非为它们而做。于是，截取迪士尼的《冰雪奇缘》中的几段，用本文推荐的音乐《出色》替换它原本的背景音乐，制作了一个视频，发现画面与音乐非常和谐。音乐是相当抽象的表现形式，要“务实地”谈音乐的“内容”，有时相当困难。有歌词时，音乐本身的意义就比较明晰，但同时也会带来限制性。在没有歌词的时候，音乐与影像配合——哪怕是想象中意象，意义更容易传达，甚至可以传达不同的意义。作为跨界人才，范忆堂相当了解这一点，他说“选择用什么方式，音乐、戏剧还是绘画，都只是在选择一个最贴切的表达。“他也非常擅长在音乐中制造画面感。这段视频在加上《冰雪奇缘》的片段后，表达的音乐内容和原歌曲也有了区别。配乐丰富 有次小E和不是很了解音乐的朋友聊天，分享了一首披头四的《While My Guiter Gently Weeps》（创作于1968年），朋友说：“不知为何，我觉得这首歌特别适合做电影配乐，尤其是55秒以前。”很有意思，这首歌的确不止一次的被选作电影插曲。它不仅是《Eric Clapton布鲁斯人生》的插曲（2017年），也是动画片《魔弦传说》（2016年）的插曲。但它本身并非为这两部电影所作，后来却被导演选中用来渲染电影的氛围。你当然可以说，这首歌是Eric Clapton的成名曲之一，被选作他的唯一自传电影的插曲，那是水到渠成。但《魔弦传说》呢？而且，Eric Clapton写这首歌的时候，恐怕也并非是想着某一日要作为自传电影的插曲。如果你想创作一首有朝一日会被导演青睐，选中作为电影（也包括舞台剧）插曲的作品，需要具备哪些要素呢？除了前面所说的有画面感，还得配乐丰富，包含多种乐器或者多种元素。电影以及舞台剧的叙述性要求了背景音乐足够丰满，才能达到烘托、控制情绪，推动剧情进展的目的，单色调的背景音很难完成这样的任务。当然也有例外，之后小E会另辟一文来讨论。所以，学编曲已经是迫在眉睫的事情了。在这里找了一首配乐丰富些的歌曲让大家再次感受一下。要有节奏或歌曲感觉的变化 导演不一定是音乐行家，他强调的是戏剧性，这些戏剧性依靠台词，也依靠演员充满变化的神态、动作体现。如果音乐中要溶入戏剧性，自然也得有变化，给人带来不同的感觉。因此，第三个要素就是要在音乐中做出一些变化，这些变化可以是节奏上的，也可以是音乐感觉上。我们举个简单例子：综合起来一个作品，如果能在你脑海里带来画面感，配乐丰富，并且在作品中还能体现感觉的变化，这样的曲风我们可以把它定义为舞台背景音乐曲风。让我们欣赏一首真正的音乐剧背景音乐——舞台剧《穿红靴的猫》主题曲，听听它是否具备这三个特点。这种风格的音乐，虽然并非为某部电影、电视而做，但你听到就会有一种，“它应该属于某部电影”。也许终究有一天，它会在电影中大放光彩。比如，《女儿情》：短片的后半段小E插入了另一个版本的《女儿情》，听起来有些违和吧？大家可以品味一下，欢迎留言发表见解。旋律分析
弱起、略微急促的提琴声，接着是如同号声的效果音色，又变成更尖锐的接近笛子的效果，迅疾消散，为整首作品的开头相当丰富。既然强调自己的跨界特点，作品中自然也要有所体现。所以主歌开始后，他加入了扬琴的音色，接着慢慢转换到类似于葫芦丝的音色。这里的使用的是♭E大调（或c小调），和弦走向是6级，5级，6级，4级，5级，6级，2级，3级，6级，以6级为导向做层次降序和弦排列。接着画风急转至C大调，配乐也从东方走向西方，变成钢琴配合提琴的音色。和弦走向是基本的1564251的级进。再到最后一段副歌直接变成D调，配乐也变成跳跃的感觉，整体氛围更加饱满。有的人的音乐创作源自于灵感霎那的爆发，一气呵成。有的人创作思路是先找要达到的效果，然后根据要达到的效果，逐步丰富，反复打磨。写到这，必须告诉大家，其实，并没有所谓的舞台背景音乐风，这是小E临时起意，杜撰的一个风格。整个写作过程，就是一场从无到有的创作。现在，你相信这个风格是存在的吗？伙伴们有什么想要品鉴的歌曲？ 请轰炸我们的评论区，小E陪你奋战到深夜 附赠AIWAYMA
|
